Peintures - Abstrait - Modernisme américain

Scène de salle de billard vibrante et colorée, datant des années 1950 et du milieu du siècle, réalisée par le célèbre artiste de Chicago, Francis Chapin. Dimensions de l'oeuvre : 6...

Il s'agit d'une peinture d'inspiration moderniste, qui s'inspire de la créativité audacieuse de l'art des années 1950, 1960 et 1970. La composition présente des silhouettes de palett...

Artistics : Thelma Speed Houston - Américaine (1914-2000) Titre : Trafalgar Année : inconnue Support : Aquarelle sur papier aquarelle épais Taille de la feuille : 18 x 24 pouces Sign...

Albert Heckman Paysage cubiste Signé en bas à droite Huile sur toile 21 3/4 x 30 pouces Albert Heckman est né à Meadville, dans l'ouest de la Pennsylvanie, en 1893. Il est parti à ...

Robert Sealock (Américain, XXe siècle) Signé : RWS 93 (verso de la toile) "Divided By Time ", 1993 Huile sur toile 48 1/4" x 40" Cette grande peinture moderne est en bon état d...

Patch of Cyan bleu électrique, abstrait géométrique vintage d'Eleanor Perry Peinture abstraite moderniste audacieuse de l'artiste Eleanor Perry (américaine, 20e siècle) de San Fra...

James Brown (américain, 1951-2020) Médias mixtes 1994, "Dessin (Star)", Peinture et collage sur papier, Signé et daté à la main en bas à droite, porte une étiquette au verso. Dimen...

Étonnant collage mixte du milieu du siècle, composé d'objets de voyage et de photos romaines, réalisé par James A. Couglin, un expressionniste abstrait de Berkeley (Américain, 1929-1...

"Don't Cry Long" est un Self-Portrait de l'artiste et un autoportrait inhabituel dans lequel l'artiste se représente en train de verser des larmes. Il s'agit peut-être de l'expressio...

"On Guard" Vintage Abstract Expressionist Heavy Impasto Figure Composition figurative expressionniste abstraite d'un homme en chemise boutonnée avec un chapeau à bord par l'artiste ...

Importante, grande et précoce (1963) peinture de l'artiste Robert David Gilmore de Spokane, WA, intitulée "Metropolis". Le tableau représente le réseau autoroutier interétatique. T...

Paysage abstrait avec des parcelles colorées dans un vert dominant. Le paysage évolue en modulations aux contours flous, pour suggérer des volumes plus que pour dessiner un motif pré...

Paysage abstrait coloré dans le style de Diebenkorn par Ellis Hopkins (américain, né en 1952). Cette pièce dynamique présente des blocs de couleur texturés qui ressemblent à un pay...

Woman and Child in the Woods - Paysage abstrait du milieu du siècle dernier, huile sur toile Peinture abstraite dramatique d'une femme tenant un enfant dans les bois par Maley (20e ...

De Hirsh Margules (1899-1965). Nord sur West Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15 x 22 pouces. Mesure encadrée : 27 x 34 pouces. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui se produisait sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Séquence de Weehawken, c. 1910-16 Huile sur toile, 9 x 12 pouces (22,9 x 30,5 cm) Dimensions encadrées : 13 3/8 x 16 1/4 pouces La longue et prolifique carrière de John Marin est su...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Merveilleuse œuvre abstraite à grande échelle en techniques mixtes, comprenant un rectangle de blanc antique texturé avec un sac de chanvre gesso et placé au-dessus d'un second recta...

Étang chatoyant dans les bois - Abstrait surréaliste 1960s Composition abstraite très texturée de Rose Herzog (américaine, milieu du 20e siècle). Un étang multicolore est représenté...

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Grande peinture dynamique du milieu du siècle représentant une course de chevaux, réalisée par le célèbre Artistics de Chicago, Rudolph Pen. Taille de l'œuvre : 24" x 36" ; Dimensi...

La huitième exposition personnelle de l'artiste de Dallas David A. Dreyer à la Valley House Gallery a été présentée au début de l'année 2021, accompagnée d'un catalogue d'exposition....

Cette peinture abstraite originale à l'huile et à la feuille de métal sur panneau intitulée Warlock par George Cecil Carter (1908-1987) date des années 1950. L'œuvre est un exemple f...

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Donald Stacy "Up&Up Cubiste c.1950s Gouache sur papier 24" x 18" sans cadre Non signé Provient de la succession de l'artiste. Donald Stacy (1925-2011) New Jersey A étudié : École d...

Représentation moderniste unique d'un taureau abstrait par un artiste californien. Dick Crispo (américain, né en 1945), 1981. L'animal aux tons terreux est délimité par des traits n...

Portrait expressionniste de femme avec un chapeau Portrait expressionniste abstrait d'une femme portant un chapeau, réalisé par l'artiste californien Harris "Harry" Dry Schmidt (amé...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Dichotomie, 1962 Huile sur papier Signé et daté en haut à gauche 20 x 25 pouces Peinture figurative abstraite verte du milieu du sièc...

Beni E. Kosh/Charles Elmer Harris (américain, 1917-1993) Sans titre Huile sur toile Estampille de la succession #611 au verso 24 x 18 pouces Charles Elmer Harris est né en 1917 à C...

Paul Jenkins Américain, 1923-2012 Les techniques de peinture intuitives de Paul Jenkins, basées sur le hasard, ont contribué à ouvrir la voie à de nouvelles approches de l'expressio...

S'amuser avec la théorie des couleurs Vu à Art on Paper 2024 au Mannix Project East Hampton NY 12 "x12" (15 "x15" encadré) Ils sont présentés dans un cadre blanc. Acrylique sur papi...

Clarence Holbrook Carter (américain, 1904-2000) Cicada, c. années 1960 Aquarelle sur scintilla 30 x 20 pouces Clarence &New Carter a atteint un niveau de succès artistique national ...

Nu figuratif expressionniste abstrait debout, poids lourd Composition figurative expressionniste abstraite d'une femme nue par l'artiste californien Harris "Harry" Dry Schmidt (amé...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Quadratique, 1979 Acrylique et collage sur papier texturé Signé et daté en bas à droite 30 x 22 pouces 31.5 x 23.5 pouces, encadré Un...

Portrait à l'empâtement du chef Crazy Horse par Harald Dry Schmidt Portrait expressionniste abstrait d'un homme par l'artiste californien Harris "Harry" Dry Schmidt (américain, 1933...

Samurai moderne abstrait géométrique et coloré à grande échelle Abstrait figuratif moderne et coloré d'une figure de samouraï fracturée en champs de couleurs et de motifs par S. Bak...

Une belle scène de paysage boisé avec des maisons et des arbres. Peint sur un panneau de masonite. Signé à la main en bas à droite. avec l'étiquette de l'encadreur au verso. Encadré ...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) King Tut n° 2, 1968 Gouache sur papier Signé et daté en haut à droite 11.25 x 8.25 pouces 25.5 x 20.5 pouces Une peinture abstraite f...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Œuf à voir n° 2, 1965 Acrylique et collage sur scintilla Signé et daté en haut à droite 30 x 22 pouces 34 x 29 pouces, encadré Une pe...

Les peintures de la série Atomic de Julio De Diego constituent une déclaration extraordinaire concernant le choc et la peur qui ont accompagné l'aube de l'ère nucléaire. Selon les pr...

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Scène de plage moderniste ; signée en bas à droite ; la taille de l'image est de 11.5 x 8.5 pouces, encadrée elle mesure Ruth Gikow (6 janvier 1915 Ukraine - 1982 New York City) ét...

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Cette peinture fait partie de notre exposition Charles Goeller : Une solitude mélancolique. Huile sur toile, 29 x 22 pouces, Signée sur le cadre au verso "Peint par Charles L. A." ...

Johann Strauss & Artis - The Moderns Moderns Abstract Tourbillon de couleurs et les mots : "Johann Strauss' Tale(s) from the Vienna (Woods) Artie Shaw & Orchestra" par l'artiste du ...

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William Stephens JR, 1925 - 2010 "Le ciel bleu 1997 Huile sur toile 48 "x48" encadré par l'artiste Signé en bas à droite William Stephens JR, 1925 - 2010 Né à San Francisco en 1931...

Le tissage jacquard est à la fois simple et complexe. Le langage utilisé pour mettre en place le tissage les structures sont simples et binaires : la chaîne est soit ascendante, soi...

William Stephens JR, 1925 - 2010 "Saturday Night Live" 1996 Huile sur toile 36 "x48" encadré par l'artiste Signé en bas à droite William Stephens JR, 1925 - 2010 Né à San Francisco...

Une scène de boxe moderne colorée et dynamique des années 1930 par le célèbre artiste de Chicago, Francis Chapin. Dimensions de l'oeuvre : 2 3/4 x 4 pouces, huile sur Masonite sur ...

Dans la présente œuvre, l'artiste dispose une série de fusées et de structures de soutien en rangée pour imiter la ligne d'horizon de la ville de New York dans des conditions d'éclai...

Superbe et expressive peinture à l'huile à grande échelle de l'artiste du milieu du siècle de San Francisco, Louis Earnest Nadalini (américain, 1927-1995). Signé "Nadalini" en bas à ...

Artistics : George Cecil Carter (1908-1993) Médium : Huile sur panneau Taille : Image : 16 ⅞ x 9 ⅞ in Encadré : 20 ⅝ x 13 ½ x 1 ⅞ in Style : Moderne du milieu du siècle, abstrait fi...

"Shattered" WPA Milieu du 20e siècle Modernisme Scène américaine Surréalisme Figuratif Cachet de la succession sur le châssis, au verso. Provenance : Succession de l'artiste. 20 x 24 pouces. BIO Leon Bibel a continué à peindre jusqu'en 1941 et a repris son travail à la fois en peinture et surtout en sculpture sur bois en 1960. Il a travaillé jusqu'à son dernier jour en 1995. Sa dernière série de grandes sculptures en bois avait pour modèle des boîtes à épices, qui étaient des bâtiments miniatures, avec des tours, des portes, des drapeaux, etc. Il a également produit une très grande série de boîtes d'ombres et a réalisé un vaste autel et une arche destinés à contenir les rouleaux de la Torah d'une synagogue. Peintre, graveur et sculpteur, Leon Bibel est né à San Francisco en 1913. Il se forme à la California School of Fine Arts et reçoit une bourse pour étudier auprès de l'impressionniste allemande Maria Riedelstein. Il a travaillé en collaboration avec Bernard Zackheim, un élève de Diego Rivera, pour réaliser des fresques pour le centre communautaire juif de San Francisco et l'école de médecine de l'université de Californie. En 1936, Bibel quitte la Californie pour rejoindre le Federal Art Project au Harlem Art Center à New York. Il a également enseigné à P.S. 94 et à Bronx House. Le programme de Bibel...

"Riviera" est une peinture exquise de la modernité américaine - les couleurs primaires sont activement composées dans un mouvement et une structure énergiques sur la surface peinte. ...

Donald Stacy "Eve c.1950s Gouache et pastel à l'huile sur papier Cadre en bois noir 14x17" 14.75 "x17.75" Non signé, Eve écrit à la peinture dans la marge droite Provient de la succe...