Peintures abstraites modernes

Charmant paysage rural moderniste de la Nouvelle-Angleterre bien peint par Vern Henry Smith (1927 - 2007). Huile sur toile. Encadré. Signé.

"Dusseldorf, Allemagne" 1993, huile sur toile, signée et datée en bas à gauche, Toile (non encadrée) : 18 X 48. Encadrée : 19,5 X 49,5 Provenance : directement de l'artiste. Exposé ...

De Hirsh Margules (1899-1965). Nord sur West Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15 x 22 pouces. Mesure encadrée : 27 x 34 pouces. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui se produisait sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Vahan P. Amadouni est un artiste dont l'œuvre a été acceptée par la critique en Europe, aux États-Unis et au Moyen-Orient. Né dans l'ancienne Arménie en juin 1933, il y a fait ses p...

Le Village de Provence École française du 20e siècle d'après Andre Lhote (porte la signature, c'est-à-dire : pas par Andre Lhote) huile sur carton, encadrée encadré : 12 x 19.5 pou...

Nature morte moderniste colorée avec fruits et cruche d'eau d'Ellis Hopkins (américain, né en 1952). Cette audacieuse nature morte représente une coupe de fruits posée sur une tabl...

Peinture géométrique abstraite de la Bay Area avec cercle rouge par Ellis Hopkins (américain, né en 1952). Cette composition abstraite présente des coups de pinceau audacieux et de...

Abram Abraham Krol est né le 22 janvier 1919 à Pabianice (Lodz), en Pologne. Abram Krol s'est rendu en France en 1938 pour étudier le génie civil à l'université de Caen. En 1939, au début de la Seconde Guerre mondiale, il s'engage dans la Légion étrangère. Après sa démobilisation, il devient mécanicien dans un garage d'Avignon. Bien que juif, il a survécu à la guerre avec une fausse identité. En 1943, Krol a commencé à étudier pour devenir un artiste, en suivant des cours de sculpture à l'école des beaux-arts de la ville. Il commence également à étudier la peinture et se décrit lui-même comme un "peintre du dimanche". Krol s'est installé à Paris en 1944. La première exposition de ses œuvres a eu lieu en 1946 à la galerie Katia Granoff à Paris. Après la guerre, Krol se lance dans la gravure, qu'il étudie avec un graveur rencontré à Paris. Krol a reflété son enfance hassidique en utilisant souvent des thèmes bibliques dans ses œuvres d'art. Il a dit : " Pendant toutes mes années d'enfance, j'ai lu la Bible sans fin. Je suis revenu à la Bible parce que j'y étais sur un terrain solide. Cela faisait partie de l'affirmation de ma propre vérité après une période de complaisance. Il me semblait qu'en peinture ou en gravure, il y avait tant d'écueils à éviter, tant de possibilités d'échec, que je devais mettre toutes les chances de mon côté pour faire ce que je pouvais - dire ce que j'avais à dire. Krol a illustré plus de 20 œuvres littéraires de la fin des années 1940 aux années 1960. Il a également gravé des médailles pour l'hôtel des monnaies de Paris et peint des peintures murales pour des écoles en France. Il a conçu des tapisseries et peint environ 200 émaux. Parmi les musées et les bibliothèques qui possèdent des œuvres de Krol figurent la Bibliothèque nationale de Paris, le Victoria and Albert Museum de Londres, le British Museum, la Houghton Library de Harvard, la Bodleian Library d'Oxford et le Palace of the Legion of Honor de San Francisco. Krol a présenté de nombreuses expositions personnelles en Europe, au Brésil et en Californie. En 1960, Krol est invité à la Biennale de Venise. Il a reçu le prix de la critique en 1958. Il a également remporté le prix Feneon, entre autres distinctions. Krol est décédé le 9 octobre 2001. L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire". Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...

L'art mural minimaliste en techniques mixtes de Ricky Hunt est influencé par son passé tumultueux qui l'a conduit à un changement de paradigme dans sa créativité et sa vie. Il recouv...

Antique American modernist seascape painting. Gouache and watercolor on board, circa 1951. Signé. Housed in a period modern frame. Image size, 37.5 x 29.5.

Aster da Fonseca L'air frais Acrylique sur bois 2019 12 x 10 pouces Signé au verso, en bas à droite L'ACO a fourni #abstrait #géométrique #minimal #acrylique #nature #peinture #boi...

Huile sur toile. Encadré. Signé.

VILLE GÉOMÉTRIQUE Dimensions : 81 x 69 cm (cadre compris) Huile sur toile Remarquable composition géométrique abstraite de paysage urbain du milieu du siècle, exécutée à l'huile sur...

Paul Kohn - Spores, Année : 2005, Moyen : Acrylique, sciure, pastel à l'huile et gesso sur panneau, signé et daté au verso, Taille : 17 x 12,5 x 3,75 pouces (43,18 x 31,75 x 9,53 ...

Alan Davie (1920-2014) Reine Emma Juin 1968 huile sur toile (triptyque) 213.5 x 404 cm signé, daté et titré (au verso) Prix : 300 000 GBP (TVA britannique de 20 % incluse) Provenan...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Huile sur toile. Encadré. Taille de l'image : 20H x 30L. Signé.

Composition 18 est une peinture originale réalisée par Clément Kons (1879-1956). L'œuvre d'art est sur tempera et en très bonnes conditions. Dimensions de l'image : 36x31 cm. Pas ...

Joli paysage moderniste de bateau en cale sèche peint par Karl Soderlund (né en 1962). Huile sur toile. Signé. Encadré.

Il s'agit d'une peinture acrylique et mixte unique en son genre, réalisée sur un panneau de bois par l'artiste de San Diego, Peter Geise. L'œuvre n'est pas encadrée. Ses dimensions s...

Helen Steele (Allemande, 1961-2022) Perdus" 2010 Technique mixte, toile, barres de tension L'artiste a signé le dos du tableau. "Lost" de Helen Steele est une toile de 48" x 36" en ...

Unique en son genre, support mixte sur toile Œuvre d'art : Œuvre originale abstraite sur toile, qui combine de nouveaux médias - peinture numérique originale à la main, imprimée sur...

Helen Steele (Allemande, 1961-2022) En passant" 2010 Technique mixte, toile, barres de tension L'artiste a signé le dos du tableau. "In Passing", une œuvre de 48 x 24 pouces d'Helen...

Sunil Das - Sans titre - 31 x 20 pouces (format non encadré) Bois, fer, huile et techniques mixtes sur carton Y compris l'expédition sous forme prête à être accrochée. Sunil Das (19...

Peinture figurative abstraite sur panneau. Étiquette de Carl Bredemier au verso. Encadré. Huile sur carton

Signé et daté en bas à gauche : "Ben Norris / 29 - XII - 50". Avec étiquette au verso : "Landscape Variations II - Sardonic Interlude / by Ben Norris". De la succession de l'Artistic...

Superbe et expressive peinture à l'huile à grande échelle de l'artiste du milieu du siècle de San Francisco, Louis Earnest Nadalini (américain, 1927-1995). Signé "Nadalini" en bas à ...

Rare œuvre de jeunesse de l'important moderniste américain Donald Traver. Huile sur toile. Signé. Taille de l'image : 20H par 14L.

Ancienne peinture à l'huile moderniste américaine de Harry Lane. Huile sur toile, vers 1940. Signé. Exposé. Encadré. Taille de l'image, 20L x 16H.

Sea and Land Abstraction, 1936, huile sur toile, 16 x 20 pouces, signée et datée en bas à gauche, exposée à la 18e exposition annuelle de peintures et de sculptures au Los Angeles Mu...

Peinture moderne française ancienne représentant une forêt d'automne. Huile sur carton, vers 1950. Signé. Taille de l'image, 15,5L x 9.75H. Encadrement d'époque en bois doré.

Antique American modernist animal portrait painting by Jerry Farnsworth. Oil on canvas, circa 1970. Signé. Image size 20L x 16H. Housed in a p...

Unique en son genre Médium mixte sur toile Œuvre d'art : Œuvre abstraite mixte originale sur toile, qui combine de nouveaux médias - peinture numérique originale à la main, imprimé...

Une peinture représentant un parc d'attractions qui explose en couleurs vives. Le tableau est signé "William Wright" en bas à droite. Huile sur toile. 20 x 24. Joliment encadré.

Abstrait #410, acrylique sur toile, 60 x 60 pouces. Extraits de DENIS PHILLIPS écrit par Jane Connell "Je n'ai jamais connu de période de ma vie où, d'une manière ou d'une autre, j...

Ancienne peinture à l'huile de paysage moderniste anglais de Phillips Castle (né en 1943). Huile sur toile. Encadré. Signé au verso.

Gurevich Anatole Anatol Gurevitch Anatol Gurewitsch (1916-2005) D'après le Label en hébreu au dos, cette exposition a eu lieu en 1951. Je crois qu'au musée d'art de Tel Aviv (d'après...

Unique en son genre Médium mixte sur toile Œuvre d'art : Œuvre abstraite mixte originale sur toile, qui combine de nouveaux médias - peinture numérique originale à la main, imprimée...

Somnath Hore - Sans titre Lithographie sur papier 11 x 15 pouces ( Non encadré et livré ) Inclusive of shipment mounted not framed, If you wish to receive the same framed and shippe...

Domenick Capobiano (américain, né en 1928), Celestial Composition, Mixed Media Collage on Board, 1963, pastel, acrylique, papier journal, signé et daté en bas à droite, inscription a...

"Blind Spot" Sculpture abstraite en relief Sculpture et peinture de Mickey "Kano" Kane (américain, 20e siècle). Cette sculpture en relief à grande échelle présente une forme circula...

Hanne Grosse Wave Form II (Wellenform) Huile et acrylique sur toile Année : 1971 Taille : 33.46 x 33.46 x 31.49 pouces (85,5 x 85,5 x 80 cm) Encadré (cadre en bois simple) - prêt à ...

Ancienne peinture à l'huile moderniste américaine de paysage de montagne au coucher du soleil. Huile sur carton, vers 1990. Signé au dos. Présenté dans un cadre en bois. Image, 20...

Laimdots Murnieks a eu une influence considérable sur le développement de la peinture lettone à la fin du XXe siècle. Son œuvre "Holiday" transmet un sentiment de légèreté et de joie...

Gina Parr Agbopura Édition limitée de 10 tirages photographiques Taille de l'image : 54,9 x 36,6 cm Il s'agit d'une œuvre Vendu sans cadre Agbopura - 2 of 10 Photographie en édition...

Huile sur toile. Signé

Ancienne peinture à l'huile d'Elaine Wesley (1923 - 2007) représentant une scène de rue moderniste américaine. Huile sur planche. Le cachet de la succession est apposé au verso.

Cette peinture à l'huile de paysage abstrait du milieu du XXe siècle, réalisée par la moderniste américaine Henriette "Yetty" Stolz, capture magnifiquement une scène de forêt stylisé...

"Je n'ai pas besoin de lunettes de soleil" est une œuvre d'art acrylique vibrante et dynamique sur carton. Les couleurs sont toutes des nuances différentes de rouge, d'orange, de jau...

Amitabh Sengupta - Inscription (Dyptique) Acrylique sur toile, 72 x 36 pouces (format non encadré), 2008 ( Non encadré et livré ) Style : Dans les œuvres d'Amitabh Sengupta, le TEMP...

Pinchas Litvinovsky (russe/israélien, 1894-1985) Un groupe de personnes, Jérusalem Types Signature indistincte (en bas à droite) en anglais et en hébreu au verso. Huile sur toile D...

Ancienne peinture à l'huile abstraite moderniste et collage de Paul René Gauguin (1911 - 1976). Huile et techniques mixtes sur panneau, circa . S...

Impressionnante peinture de Central Park réalisée par une école américaine au milieu des années 1900. Une œuvre étonnante aux accents d'abstraction. Encadré. Aucune signature n'a ...

Une peinture de course de chevaux dynamique et moderne du milieu du siècle, réalisée par le célèbre artiste de Chicago, Rudolph Pen. Taille de l'oeuvre : 27" x 23" ; Dimensions du ...

Peinture abstraite vieillie Déclaration de l'artiste : La peinture a été un moyen puissant d'exprimer mes émotions. À travers mon art, je suis capable de m'évader, de rêver, d'espér...

Alfred Aberdam (1894-1963) peintre et graphiste est un peintre de l'École de Paris, né à Lvov, capitale de la Galicie, Empire austro-hongrois. Né à Lviv, Krystonopol, en Galicie orie...

Exposé : 2003 Musée d'Oakland de Californie "Rétrospective Fred Martin" Californien d'origine, Fred Martin est né à San Francisco en 1927 et a obtenu son BA (1949) et son MA (1954) ...

Nature morte moderniste à blocs de couleurs avec coupe de fruits d'Ellis Hopkins (américain, né en 1952). Cette nature morte audacieuse représente un bol de fruits jaune posé sur u...

Artistics : William Littlefield, Américain (1902 - 1969) Titre : Nature morte et abstrait Année : 1950 et 1954 Médium : Huile double face sur Masonite, signée et datée des deux côtés...

Il s'agit d'une peinture acrylique abstraite originale sur toile. Découvrez les nouvelles œuvres de Julia Craig disponibles à l'achat en ligne et dans notre galerie d'art. Julia est ...