Peintures - Figuratif - Années 1980

Diego Barboza - 1945-2003 Signé et daté à la main 1988 Huile sur toile Diego Barboza est né dans la rue Carabobo de Maracaibo, au Venezuela, le 4 février 1945. Il était un peintre néo-figuratif vénézuélien qui compte parmi les figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art vénézuélien. Diego Barboza a ouvert un nouveau chapitre en Amérique latine, au-delà du surréalisme ou du réalisme magique des maîtres latino-américains modernes. Il a créé un nouveau langage de dislocation et de transgression. Les personnages sont déformés au point d'avoir des formes très exagérées. Ses figures se tordent et se contorsionnent sans perdre leur présence ou leur force d'attraction. Les muscles des extrémités, et les os éclatent en un composé explosif de lignes divergentes et convergentes. Par des coups de pinceau éruptifs et des contours fracturés. Barboza a créé un monde d'illusions. Barboza est né dans une famille de la classe moyenne supérieure. Il a cessé d'aller à l'école à 12 ans, et s'est inscrit à l'école d'art visuel de la ville de Maracaibo au Venezuela. Barboza a étudié à l'École des arts visuels de Caracas, au Venezuela. Barboza a commencé sa formation d'artiste à l'âge de 12 ans, dans sa ville natale de Maracaibo, lorsqu'il a quitté l'enseignement formel pour s'inscrire à l'école d'arts plastiques de Zulia, puis à l'école d'arts plastiques Julio Arraga, où il a suivi les cours de modelage, de collage et de dessin d'Angelina Curiel. Ses premiers collages, dans les années 60, montrent l'influence du Pop Art américain. En 1967, il expose à l'Ateneo de Caracas sa série "Los Ratones", une proposition alors "critiquée par les critiques comme étant sans précédent au Venezuela". Dans son hommage au film "Nosferatu", Friedrich Murnau a inclus 32 dessins ainsi que des objets bidimensionnels. En 1968, il s'installe à Londres où il étudie au London College of Printing. C'est de cette époque que date l'action "30 Girls with Nets", au cours de laquelle 30 étudiantes du London College of Printing, vêtues de noir et recouvertes de filets blancs, ont parcouru les lieux publics de Londres en se comportant de manière naturelle. Ses "expressions de rue", qu'il appellera plus tard "actions poétiques", symbolisent une rupture des contraintes sociales par des comportements inhabituels qui cherchent à provoquer des réactions publiques. À son retour au Venezuela en 1973, Barboza poursuit cette ligne de travail, étant reconnu comme l'un des initiateurs de l'art conceptuel vénézuélien. Dans les années 1980, Diego Barboza se tourne vers la peinture, la Nouvelle Figuration vénézuélienne. Ici, les biens et la figure féminine remplissent l'œuvre de cette époque, dans laquelle il incarne son intimité et sa vie quotidienne à travers des scènes d'ameublement et de fleurs qui incluent des objets de son atelier et de sa maison. Ses nus ont été réalisés à partir d'un modèle vivant, puis ont suivi le chemin de la distorsion pour aboutir à leurs femelles incomparables : une figure qui représente leur façon personnelle d'apprécier la beauté. Barboza a présenté sa première exposition individuelle au Centro de Bellas Artes de Maracaibo Venezuela. En 1963, il se rend à Londres lorsque le mouvement de l'art conceptuel commence, il bénéficie du soutien de la London New Art Lab Gallery. Le 7 mars 1970, Barboza expose sa première œuvre d'art conceptuel, qu'il appelle Art of Action. A Londres avec la performance de 30 Girls with nets (30 Muchachas con redes). Son deuxième ouvrage s'intitule "Filets et chapeaux dans les marchés et les restaurants" (Con sombreros y redes en mercados y restaurantes). A Londres, Royaume-Uni. Sa troisième pièce maîtresse (El Ciempies) et la quatrième Expression sur un tapis de lavage (Expresiones en una lavandería) En 1974. Baboza est retourné au Venezuela. Il y a présenté deux œuvres d'art conceptuel très importantes : La Caja del Cachicamo (la boîte du tatou) et De l'école d'Athènes à la nouvelle école de Caracas (De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas). Il clôt son cycle de création d'art conceptuel. Au Venezuela, une sorte d'académie impromptue a vu le jour chez Claudio Perna. Eugenio Espinoza, Roberto Obregón, Antonieta Sosa, Alfred Wenemoser, Yeni et Nan, Sigfredo Chacón, Diego Barboza, Luis Villamizar, Margherita D'Amico, Pedro Terán, Alfredo del Mónaco, ainsi que des personnalités internationales de passage au Venezuela comme Antoni Muntadas, Charlotte Moorman et Roman Polanski s'y retrouvent. Le Venezuela, en particulier Caracas, a été un riche champ d'action pour le modernisme en Amérique du Sud. L'abstraction géométrique, l'op art et l'art cinétique vénézuéliens ont dominé grâce à des figures cruciales comme Jesús Rafael Soto, Gego, Alejandro Otero et Carlos Cruz Diez. L'art cinétique du pays a apporté une contribution fondamentale au niveau international. L'Association des Arts du Grand Londres et le Conseil des Arts de Grande-Bretagne ont organisé plusieurs expositions (Nord, Centre, Sud, Londres, Pays de Galles, Ecosse et Ulster) pour montrer les arts visuels actuels dans tout le Royaume-Uni et Diego Barboza a été invité pour cet événement avec une exposition solo, expressions autour d'un cylindre (Expresiones alrededor de un cilindro). Diego a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives, obtenant des récompenses depuis 1963. Il est représenté dans les plus importants musées du Venezuela, ainsi qu'en Angleterre, au Brésil, en Colombie et à Cuba. En 1986, il a reçu le Prix municipal des arts visuels du Conseil municipal du district fédéral et, en 1997, le Prix national des arts plastiques décerné par le Conseil national de la culture, CONAC. Expositions collectives sélectionnées 1964 Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela 1965 Salón Arturo Michelena, Valence, Venezuela 1968 Salón Oficial Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1971 Art Spectrum London, Londres, Grande-Bretagne 1972 Serpentine Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1973 Midland Group Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1974 Galería BANAP, Caracas, Venezuela 1975 Casa de Las Américas, La Habana, Cuba Museo de Bellas Artes, Caracas Galería de Arte Nuevo, Buenos Aires, Argentine 1976 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombie Museo de Arte Contemporáneo, Sao Paulo, Brésil Museo de la Tertulia, Cali, Colombie Bienal de Venecia, Venecia, Italie 1979 Centro de Artes y Comunicación, Buenos Aires, Argentine 1980 Galería NBC, Memphis, Tennessee, USA 1981 Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo, Medellín, Colombie Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1986 Museo de Arte La Rinconada, Caracas, Venezuela 1989 Galería Venzor, Chicago, Illinois, USA 1990 Museo Bellas Artes, Santiago du Chili, Chili 1992 Ambrosino Gallery, Coral Gables, Floride, USA 1993 Museo de Arte de Petare, Caracas, Venezuela Centro de Arte Lia Bermúdez, Maracaibo, Venezuela 1994 Galería Namia Mondolfi, Caracas, Venezuela 1995 Galería Art Nouveau, Maracaibo, Venezuela Galería Cesar Sassòn, Caracas, Venezuela Maremares Resort, Puerto La Cruz, Venezuela Galería Durban, Caracas, Venezuela Galería Odalys, Caracas, Venezuela 1996 Centro de Arte Grupo Li, Caracas, Venezuela Galería Uno, Caracas, Venezuela Centro Cultural Consolidado, Caracas, Venezuela Espacios Unión, Caracas, Venezuela Hebraica, Caracas, Venezuela 1997 Sociedad Dramática, Maracaibo, Venezuela, Venezuela CELARG, Caracas, Venezuela Galería Ocre Arte, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo , Maracay, Venezuela Galería Medicci, Caracas, Venezuela Prix 1963 Premio Estímulo - IX Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1964 Premio José Ortìn Rodríguez - X Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1965 Primer Premio de Dibujo - III Salón Pez Dorado, Caracas, Venezuela 1968 Premio Henrique Otero Vizcarrondo - XXIV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano Museo de Bellas Artes, 1973 Premio Emilio Boggio...

Peinture à l'huile d'un mime, d'une mère et d'un enfant sombre

Conversation au bar Impasto à l'huile épaisse sur toile, encadré. Elisabeth Sabala Abelló (Barcelone, 1956). Elle a étudié le design industriel à l'École des arts et métiers de Barcelone et est diplômée en Diptych Fine Arts, spécialité peinture, de l'Université centrale de la même ville. Figurative convaincue, Sabala a donné toute la place de son œuvre à la représentation de l'être humain dans ses aspects les plus triviaux. À l'heure où le paysage artistique exalte l'art abstrait et conceptuel axé sur les grands thèmes universels, Collectional continue de s'intéresser aux petits défauts qui nous rapprochent du collectif et de l'humain. La progression artistique de Sabala passe d'abord d'une période morose à une autre vitaliste et, plus tard, de la représentation de personnages isolés (Dans le super, Lire les histoires des tableaux) à la recréation de grandes concentrations de ses individus particuliers caractérisés dans un nombre infini de situations (La grande danse, Les filles du chœur). L'œuvre de Sabala est vitale et touchante, mais aussi cinglante et satirique : elle confronte ses personnages aux situations les plus diverses, tout en captant l'attention du spectateur par une juxtaposition inhabituelle de couleurs qui ne recherchent pas l'harmonie chromatique, mais l'expression et le mouvement à travers la matière. En 1980, elle a remporté le premier prix d'une peinture de la ville de Castelldefels, et l'année suivante, elle a débuté individuellement dans la salle de la Caixa Catalunya, à Barcelone. En 1984, elle est sélectionnée pour le XXIIIe prix de dessin Joan Miró et participe à une exposition itinérante au Japon. Sabala a remporté le premier prix du concours international de peinture de Pollença (Mallorca) en 1985 et, l'année suivante, elle a participé à un collectif organisé à la galerie Martano de Turin. Cette même année 1986, elle obtient la bourse des arts plastiques de la Generalitat de Catalunya. Elle continue à organiser des expositions personnelles à Barcelone, à Majorque, à Madrid et en Italie. En 1989, elle a fait ses débuts à New York avec une exposition individuelle à la Scott Alan...

Peinture photoréaliste verticale sur toile représentant une boule rose pâle avec un crochet de couleur acier sur un fond bleu ciel lumineux 72 x 36 x 1.5 pouces huile sur toile, fine...

Gravure sur bois figurative en noir et blanc de l'artiste polonais Franciszek Bunsch. FRANCISZEK BUNSCH (né en 1926) Franciszek Bunsch est né à Bielsko en 1926. Il a étudié la pein...

Francisco Benavente Solís (Mérida, 1940). "Escena de playa". Firmado a mano, en ángulo inferior derecho. Óleo sobre tabla. Dimensions : 35 x 50 cm ; 55 x 70 cm (MarCo). En bon état ...

Composition avec une jarre, peinture à l'huile de Pierre Coquet Numéro de référence F488 Encadrement avec un cadre flottant en chêne naturel 48 x 70 x 2 cm (53 x 75 x 3,5 cm cadre in...

Richard Andre Américain, 1927-2013 Sans titre, C.C. 1980 acrylique et encre sur papier marouflé sur toile signé en en bas à droite 24 x 20 pouces 25 x 21 pouces, encadré Richard And...

Numéro de référence F356 Encadré d'un cadre en bois flotté de couleur ébène. 61 x 44 cm cadre inclus (41 x 24 cm sans cadre) Cette œuvre est peinte à l'huile sur une planche et placé...

La serre est devenue un sujet de prédilection pour Donald Vogel dans les années 1980. Comme l'indique Vogel dans le catalogue publié en 1998 à l'occasion de son exposition rétrospect...

Figuratif surréaliste vintage - At the Hop Peinture expressionniste abstraite, vibrante et rêveuse, de l'artiste californienne Molly E. Brubaker (américaine, 1922-2000). Sans cadre....

Artiste : Lucio Ranucci, Italien (1925 - ) Titre : Pêcheur Année : 1982 Moyen : Aquarelle sur papier, signée et datée à droite. Taille de l'image : 15,5 x 19 pouces Taille : 20 x 26 ...

Pascual Fresquet Almurin (1930) - La Barceloneta Barcelone Espagne - Huile sur toile L'huile mesure 38x46 cm. Taille du cadre 48x56 cm. Peintre né à Hospitalet del Llobregat en 193...

Femme nue au lit avec miroir - Portrait figuratif à l'huile sur toile Portrait moderne d'une femme nue par la peintre américaine Patricia Gren Hayes (née en 1932). La femme est allo...

Figures post impressionnistes signées dans un paysage circa 1980 par le peintre français Max Michel Agostini. Les employés du parc de travail au bord d'une rivière par une journée en...

Rouge,Neige,Hiver,Bois Boris Lavrenko (Rostov, 1920 - Saint-Pétersbourg, 2001) Les œuvres de Boris Lavrenko se trouvent dans diverses collections privées en Europe, au Japon, aux É...

MALCAH ZELDIS basket-ball'', 1988, gouache sur papier Signé et daté en bas à droite, titré au crayon sur le papier au verso Malcah Zeldis (née Mil...

Huile de 41x33 cm. Taille du cadre 56x48 cm. Cadre en mauvais état.

Portrait d'un artiste sur la dernière page du magazine Interview 1989 Modernisme Aquarelle Peut-être un portrait de Maria Helena Vieira da Silva, artiste portugaise. Portrait d'une f...

Nu expressionniste sous l'arbre à l'huile sur panneau Torse nu expressionniste multicolore et lumineux de Kristin Cohen (américaine, née en 1963). Une femme est représentée avec un ...

Taille du cadre 52x44 Née à Madrid le 21 juillet 1951. Après avoir fréquenté l'école primaire, il commence à développer un énorme penchant pour le dessin. À l'âge de 14 ans, il com...

Signée en bas à gauche, et en bas à droite, " Patricia Cunningham " pour Patricia Stanley Cunningham (américaine, 1907-1984) et peinte vers 1965. Une huile post-impressionniste vibr...

Scène de vieille grange d'une ferme dans la campagne anglaise par l'artiste paysagiste britannique du XXe siècle, James Wright. Original vintage signé, huile sur lin à gros grain, e...

Figurative d'un cow-boy et de chapeaux par l'artiste de Berkeley Patricia Gren Hayes (américaine, née en 1932), vers 1983. Signé "Gren Hayes 1983" en haut au centre et signé et titré...

Lying Nude with Signal 2 (Titre original : Nudo disteso con segnale 2) est une œuvre d'art originale contemporaine réalisée en 1988 par l'artiste italien Leo Guida (1992 - 2017). Hu...

The Pancake Eater, 1981 par Red Grooms (né en 1937), épreuve d'artiste, 2 sur 9 (en dehors de l'édition de 31). Lithographie et sérigraphie multicouches en 31 couleurs avec de la pou...

Vintage Latin American School Original Abstract Expressionist Painting of Minimalist Face - Acrylic on Paper Magnifique exemple d'art expressionnis...

Une belle étude de figure moderniste de deux modèles nus drapés dans un tissu coloré par l'artiste californienne Molly E. Brubaker (américaine, 1922-2000). Signé "Molly Brubaker" en ...

Nous sommes fiers de présenter les peintures originales de l'artiste américain Robert Branham (1926-2012) Robert Branham est né en 1926, à Louisville, Kentucky. Il a fréquenté l'A...

Jose Carlos Martins de Porangaba (Brésilien, né en 1944), "Crianca Com Peixis" [Enfant au poisson], Tempera sur toile, 1986, signé et daté en bas à droite, étiquette de la galerie Os...

Superbe paysage californien d'un petit étang réfléchissant avec de grands arbres, de gros rochers et des canards, rendu avec des détails précis par Luke Stamos (Américain, 20e siècle...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Mandala arc-en-ciel, 1983 Acrylique sur scintilla Signé et daté en bas à droite 30 x 22 pouces Clarence Holbrook Carter a atteint un ...

Françoise Juvin - Petit paysage provençal Numéro de référence FJ123 Encadré avec un cadre flottant en chêne naturel. 19,5 x 31 cm cadre inclus (14 x 25 cm sans cadre) Cette œuvre est peinte à l'huile sur un papier qui est monté sur une planche et placé dans un strectcher en bois fait sur mesure. Il est signé en bas à droite. Françoise Juvin (1926-2010) est une artiste française née à Nancy. Elle entre à l'Ecole des Beaux-Arts de Lyon en 1941 où elle rencontre plusieurs artistes tels que Jacques Truphémus...

Tribu de Benjamin, peinture murale biblique avec un loup. Je crois qu'il s'agit d'une étude pour un vitrail. Sans titre, technique mixte sur papier, signé en bas à gauche, inscriptio...

Françoise Juvin - Paysage d'automne Numéro de référence FJ16 Encadré avec un cadre en bois flotté de couleur noire. 23,5 x 34 cm cadre inclus (18 x 26 cm sans cadre) Cette œuvre est peinte à l'huile sur un papier qui est monté sur une planche et placé dans un strectcher en bois fait sur mesure. Il est signé en bas à droite. Françoise Juvin (1927-2010) est une artiste française née à Nancy. Elle entre à l'Ecole des Beaux-Arts de Lyon en 1941 où elle rencontre plusieurs artistes tels que Jacques Truphémus...

Michael Paraskevas (américain, né en 1961), "Crack Down on Crack", acrylique et crayon sur papier, 1989, représentant des manifestations contre la drogue à New York, signé au crayon ...

Pierre GARCIA FONS Portrait : Fruit et miroir Peinture à l'huile originale Signé en bas à droite Signé et titré au dos Sur toile 73 x 54 cm (c. 28 x 21 inch) PROVENANCE : Collectio...

Tortolla de Russ Elliotts, Américain (1932) Date : 1988 Acrylique sur toile, signée en bas à droite Taille : 23.5 x 36 in. (59.69 x 91.44 cm) Taille du cadre : 28 x 40 pouces Inscri...

Judy Rifka (américaine, née en 1945) Peinture à l'huile sur lin Intitulé : "Hockey sur glace IV 1990" avec une représentation de joueurs de hockey sur fond de patinoire. Signé à l...

Françoise Juvin - Vue de Paris avec des bâtiments Numéro de référence FJ74 Encadré avec un cadre flottant en chêne naturel. 32,5 x 41 cm cadre inclus (28x 37 cm sans cadre) Cette œuv...

Artistics : Branko Bahunek, Croate (1935 - ) Titre : Cancan Année : 1989 Moyen d'expression : Huile sur toile, signée Dimensions : 45,72 cm x 38,1 cm (18 in. x 15 in.)

Françoise Juvin - Venise, Piazza San Marco Numéro de référence FJ142 Encadré avec un cadre en bois flottant noir. Cadre 24 x 30 cm inclus (19 x 23 cm sans cadre) Cette œuvre est peinte à l'huile sur un papier qui est monté sur une planche et placé dans un strectcher en bois fait sur mesure. Il est signé en bas à droite. Françoise Juvin (1926-2010) est une artiste française née à Nancy. Elle entre à l'Ecole des Beaux-Arts de Lyon en 1941 où elle rencontre plusieurs artistes tels que Jacques Truphémus...

Une peinture réaliste moderne "trompe l'œil" à la détrempe à l'œuf de l'artiste américaine Catherine Catanzaro Koenig représentant une peinture d'un nu retenue par du ruban adhésif. ...

Personale peinture contemporaine originale en techniques mixtes. Cándido Ballester est un peintre contemporain majorquin né en 1926. Enfant, il a dû émigrer en Argentine. Dans les a...

Richard Andre Américain, 1927-2013 Miroir, 1984 acrylique et encre sur papier marouflé sur toile signée en bas à droite, datée et titrée au verso 12 x 12 pouces Richard Andre est n...

Clarence Holbrook Carter (américain, 1904-2000) Transection avec des formes architecturales, c.C. 1980 Acrylique et graphite sur panneau 12 x 20 pouces Une peinture abstraite surréa...

Peinture à l'huile représentant quatre personnages sous une lumière, réalisée par l'artiste français Bidaud, vers 1990. Signé en bas à droite. Œuvre d'art originale et unique sur p...

Une femme et son chien se promènent sur la Cinquième Avenue avec l'Empire State Building en arrière-plan. Cinquième Avenue Erik Freyman, Russe (1932-2018) Date : circa 1980 Acryliqu...

Cette toile de forme unique est centrée sur l'un des sujets favoris de Mark Kostabi, la piscine. Dans cette peinture à l'huile surréaliste, l'artiste a représenté un couple qui s'emb...

Dickens Chang Née en 1948 Il a conçu des affiches pour les Jeux olympiques de 1984 à Los Angeles. Chang est né à Honan, il s'appelait Zhang Jianguo avant de venir aux États-Unis. ...

Lady in the Arboretum, peinture à l'huile figurative originale (1980) Une peinture magnifiquement rendue d'une femme vêtue d'une robe bleue est encadrée par des vitres de fenêtres e...

Faiblement signée en bas à droite, 'D. CIRCA" pour David Mayernik (américain, 20e siècle) et peinte vers 1985. Étude d'époque, de style post-impressionniste, d'une femme coiffée d'u...

Une peinture à l'huile réalisée par Ernst Neizvestny en 1984. Une représentation moderniste abstraite de deux personnages dans une scène dramatiquement expressive de pathos. Artist...

Nu abstrait de Louis Nadalini (américain, 1927-1995). Signé "Louis Nadalini" et daté "1988" en bas à droite. Signé et daté au verso. Non encadré. Louis Nadalini (Américain, 1927 - ...

Vintage Figurative Nude Study Posed On Bed - Acrylic On Paper Étude originale de nu figuratif d'un modèle féminin posé sur un lit. Le modèle est allongé sur un couvre-lit bleu...

Peinture à l'huile de l'île de Lough dans le comté de Down en Irlande par l'artiste irlandais moderne Denis Thornton (1937-1999) L'œuvre d'art mesure 12 x 10 pouces Le cadre mesure ...

Peinture acrylique sur toile représentant des pêcheurs sur les quais, réalisée par l'artiste de Provincetown, William Maynard. Circa 1985. Signé en bas à droite. Le tableau est log...

Geraldine Sanger Sans titre, 1983 Huile sur toile 22 x 27 3/4 in. Encadré : 24 1/2 x 30 1/2 x 1 1/2 in. Signé et daté en bas à droite

Artiste : Victor Delfin, Péruvien (1927 - ) Titre : Adios Pueblo de Ayacucho Année : 1985 Moyen : Huile sur toile, signé à droite. Taille : 64 x 52 in. (162,56 x 132,08 cm)

Peinture à l'huile sur toile montée sur un châssis en bois, sans cadre. Bonnes conditions