Enfant Peintures - Figuratif

Diplômé de l'école nationale des beaux-arts Prilidiano Pueyrredón. Il a également étudié la scénographie, a été l'élève d'Osvaldo Attila et d'Armando Sapia, entre autres artistes. I...

Silvana Robert est née en 1965 en Argentine. Elle a occupé le premier rang entre les artistes de sa génération. Formée à l'École nationale des beaux-arts et ayant suivi des ateliers ...

Enrique Chagoya est un artiste américano-mexicain connu pour ses peintures et ses gravures en techniques mixtes. Dans son travail, l'artiste associe des icônes culturelles contempora...

Silvana Robert est née en 1965 en Argentine. Elle a occupé le premier rang entre les artistes de sa génération. Formée à l'École nationale des beaux-arts et ayant suivi des ateliers ...

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Né à Moscou, dans l'Idaho, et élevé à Seattle, Robert Jessup a obtenu une licence en beaux-arts de l'université de Washington en 1975 et une maîtrise en beaux-arts de l'université de...

TU PEUX TOUJOURS TE GRATTER 001 Dans la collection "On peut toujours se gratter". La mise en scène du personnage du lanceur de la Française des Jeux pour des œuvres délirantes. I...

Dans ce tableau, RAS (Rose Agathe Steiner) met en valeur Marilyn Monroe. Laissez-vous tenter par cette étoile... Technique mixte : collage, aérosol, acrylique Toile de coton sur cad...

Nouvelle révélation et coup de cœur pour la galerie : Rose-Agathe Steiner. On aime ses thèmes (comics, super-héros, séries et sagas), sa technique (toile de lin, vernis brillant...)...

Nouvelle révélation et coup de cœur pour la galerie : Rose-Agathe Steiner. On aime ses thèmes (comics, super-héros, séries et sagas), sa technique (toile de lin, vernis brillant...)...

Peinture acrylique sur papier Signé et daté en bas à droite Travail unique

Peinture figurative contemporaine

Peinture vibrante et attrayante. Avec une souris amusante. A propos de l'artiste : L'artiste pop le plus célèbre d'Afrique du Sud est un anonyme connu sous le nom de Fringe. Se...

Disponible sans cadre encre sur papier, 8 "x10" Jesse Lambert est né à Hudson dans l'État de New York, et a grandi dans la campagne du New Hampshire et dans la ville de New York....

Pièce vibrante représentant des filles avec des têtes de souris. Hommage aux jumeaux de The Shining. À propos de l'artiste : L'artiste pop le plus célèbre d'Afrique du Sud est u...

L'innocence de l'enfance. Portrait. À propos de l'artiste : Mon art est un enregistrement visuel des imaginaires puissants qui se produisent régulièrement dans la vie, en les d...

Hommage aux jouets du passé. Huile sur toile. Couleurs vibrantes. Il évoque de grands souvenirs. À propos de l'artiste : D'Avino a cultivé son intérêt pour l'art à l'univers...

REBECCA HARPER Glissements de terrain, 2019 Avec l'aimable autorisation d'Anima Mundi Acrylique sur toile 127 x 110 cm 50 x 43 1/4 in. ---- Rebecca Harper est née à Londres en 1989...

Scott Duce est un artiste international travaillant à New York. Son travail a été exposé dans tous les États-Unis, avec plusieurs expositions individuelles à New York, Chicago, Bosto...

Artistics est une artiste d'origine colombienne qui a vécu et travaillé en Colombie, en Espagne et aux États-Unis d'Amérique. Elle a participé à plusieurs expositions collectives et ...

Médium : Pastel sur toile Illustration de calendrier, Gerlach Barklow Calendar Company of Juniet, Illinois

Médium : Huile sur toile Signature : Signé en bas à droite Les garçons d'aujourd'hui sont les hommes de demain, publicité pour la crème de blé, 1926.

Signature : Signé en bas à droite Médium : Huile sur toile Cette illustration est une couverture du Saturday Evening Post du 13 septembre 1913.

Date : 1908 Médium : Gouache sur trois planches d'illustration Dimensions : 2.50" x 32.50" ; Deux à 12.50" x 9.75", Total 12" x 53" Signature : Chaque signature ou monogramme Grand ...

"Et pourquoi pas ? Lil et Sandy réchauffent leur imagination", couverture originale du magazine Liberty, publié le 7 avril 1928. Alors que M. et Mme Morse partent pour une soirée en...

Médium : Huile sur carton Dimensions : 24.00" x 20.00" Signature : Signé en bas à droite

Médium : Huile sur toile Dimensions : 30.00" x 20.00" Signature : Signé en bas à droite (illisible) Illustration, image d'un homme assis lisant une histoire à des enfants.

Date : 1915 Médium : Huile sur toile Dimensions : 40.00" x 28.00" Publicité pour la crème de blé

Date : 1938 Médium : Huile sur toile Signature : Signé en bas à gauche Dimensions : 27.00" x 25.00" Illustration du calendrier

La bière fait partie de la publicité. Les illustrations de Douglas Crockwell étaient souvent simplement signées "Douglass" pour éviter toute confusi...

Diplômé de l'école nationale des beaux-arts Prilidiano Pueyrredón. Il a également étudié la scénographie, a été l'élève d'Osvaldo Attila et d'Armando Sapia, entre autres artistes. I...

Je suis né à Mexico en 1963 et mes parents m'ont amené aux États-Unis au milieu des années 70, lorsque j'avais 13 ans. J'ai assisté à mon premier cours d'art à la fin des années 80,...

Lisa Martin - Mayfest 1989, Année : circa 2000, Medium : Impression offset et collage sur carton, signé au stylo en bas à droite et au verso, Taille : 28.5 x 13 in. (72.39 x 33.02...

Peinture originale et unique à l'acrylique et aux techniques mixtes. Signé, daté et titré au dos de la toile. Vendu avec le certificat d'authenticité.

Peinture abstraite contemporaine gestuelle de l'artiste texan Tyler Casey. L'œuvre représente un cow-boy balançant un lasso au-dessus de sa tête et s'apprêtant à encorder une vache d...

Melike Kılıç (née en 1982) est une artiste turque qui raconte des histoires à travers des dessins et de délicats papiers découpés. Elle a grandi dans un petit village d'Up&Up et trav...

Heejung Cho est une artiste de techniques mixtes née à Séoul, en Corée, qui vit et travaille actuellement à Brooklyn, dans l'État de New York. Elle a obtenu une licence en sculpture...

William-Adolphe Bouguereau 1825-1905 Français Au Bord du Ruisseau Signé et daté "W-Bouguereau-1888" (en haut à gauche) Huile sur toile "Les tableaux d'enfants de Bouguereau perme...

Mad River, 1996 Julio Larraz (cubain, 1944) Signé et daté en bas à droite 41 x 49 pouces 43 x 51 pouces avec cadre Provenance : (a) Gallery, 1999 Peintre, sculpteur et dessinateur a...

ARTISTE : MAREK OKRASSA. Né en 1975, il a étudié la peinture dans le Studio du professeur M. A&M et le dessin dans le Studio de Maria Targonska. Okrassa a bénéficié à deux reprises d...

Peinture pop art contemporaine de l'artiste Tyler Casey, basé au Texas et au Mexique. L'œuvre présente une peinture abstraite du "roi de la pop", Michael Jackson, inspirée de sa publ...

Peinture originale à l'huile sur toile de l'artiste afro-américain Charles Alston. Réalisé dans les années 1930, "Restaurant Scene" met en scène un restaurant bondé, rempli à ras bor...

Les enfants au bord de la mer Par Josef Israels (1824-1911) Non encadré : 9" x 15" Encadré : 17,5" x 23,5". Signé en bas à gauche Né à Groningen, en Hollande, en 1824, Josef Israels...

« Le marchand Kunafeh », peinture à l'huile 27" x 31" pouces (1960) par Youssef Sida Signé et daté 1960 Youssef Sida 1922-1994 Né en 1922 à Damiette, il obtient en 1945 son diplôme...

FABIAN DE LA ROSA Philippine, 1869 - 1937 OUVRIERS AGRICOLES PHILIPPINS EN CALÈCHE signé & daté "F. de la Rosa, 1894" (en bas à gauche) huile sur toile 108 x 60 cm (42-3/4 x 23-3/4 i...

Carmelo Niño Amants con escena, 2019 Acrylique sur toile 200 x 400 cm 78.7 x 157.4 in. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste. Carmelo Niño, a...

Ce tableau de Jean-Léon Gérôme intitulé La Danse pyrrhique compte parmi les compositions les plus fascinantes jamais réalisées par la main du maître académique. Les scènes emblématiques de l'Orient de Gérôme ont captivé toute une génération, et cette œuvre met en valeur tous les talents inégalés de l'artiste. Située à l'époque ptolémaïque de l'Égypte ancienne, la représentation de la danse rituelle de Pyrrhus est vivante et saisissante. Magnifiquement peinte et riche en détails, elle représente le meilleur des célèbres scènes orientalistes de Gérôme. Dans La Danse pyrrhique, Gérôme nous donne une interprétation dramatique de cette ancienne danse de guerre. D'origine grecque, il était exécuté par des danseurs costumés, armés d'épées, qui effectuaient une série de mouvements en musique pour pantomimiser le combat. Homère a écrit qu'Achille a exécuté cette danse en signe de respect et de chagrin lors des funérailles de son ami, Patroclus. Lorsque Jules César l'a introduit dans les jeux romains, sa popularité s'est répandue dans tout l'Empire romain, y compris en Égypte, où se situe la composition de Gérôme. Gérôme a visité l'Égypte pour la première fois en 1856, et il y est retourné tout au long de la fin du XIXe siècle, date à laquelle cette œuvre a été créée. La familiarité directe de Gérôme avec ce cadre est évidente dans cette pièce, et sa narration visuelle ne ressemble à aucune autre. Ses tableaux combinent le style rationaliste des peintures historiques et l'esthétique théâtrale romantique, y compris une certaine licence artistique propre à Gérôme. Cette œuvre est placée devant le temple d'Isis de l'île de Philae, mais l'artiste a légèrement modifié les hiéroglyphes de l'entrée, peut-être pour mieux imiter les danseurs centraux. Si la toile de fond est impressionnante, ce sont les danseurs eux-mêmes qui sont incontestablement au centre de la composition. D'une grande précision, ils témoignent de la maîtrise de Gérôme sur la forme humaine, comme en témoigne son étude intense de la musculature et du mouvement. Peintre académique français le plus important du XIXe siècle, Gérôme est aussi l'un des principaux inventeurs des thèmes orientalistes. Après l'année qu'il a passée à Rome avec son professeur Paul Delaroche en 1843, il a développé un appétit insatiable pour les voyages, qui lui a inspiré ses périples en Égypte, en Turquie et en Afrique du Nord. Il a méticuleusement recherché et enregistré les costumes et les coutumes du Proche-Orient, comme en témoignent les innombrables détails de la présente composition. Au cours de sa carrière, Gérôme a atteint une grande popularité et a eu une influence considérable en tant que défenseur de la tradition académique. Tout en enseignant à la très réputée École des Beaux-Arts, Gérôme expose dans d'innombrables Salons et est activement courtisé par les collectionneurs. La majorité des œuvres de Gérôme ont finalement été offertes à de grands musées et très peu se trouvent en mains privées. Cette œuvre spectaculaire appartenait autrefois à la collection Najd, largement considérée comme le plus important ensemble d'œuvres d'art orientalistes en mains privées. Certaines œuvres de cette collection ont été prêtées à long terme à des musées prestigieux tels que le Metropolitan Museum of Art de New York et le Wadsworth Atheneum Museum of Art de Hartford, CT, où la présente œuvre a été exposée. Cette grande œuvre est présentée dans de nombreux ouvrages sur l'artiste, dont le catalogue raisonné de Gerald M. Ackerman. Cette peinture est accompagnée d'un certificat d'authenticité et sera incluse dans la révision du catalogue raisonné de l'artiste par le Dr Emily M. Weeks, de Gerald M. Ackerman. Circa 1885 Toile : 25 3/4" de haut x 36 3/8" de large Cadre : 38 1/2" de haut x 49 1/4" de large Provenance : Gail Borden Munsill, c.1890-1910 Ruth Clark Holmes Munsill, par 1941, par descendance de ce qui précède Penelope Holmes Munsill Harris, par descendance du susdit Laurence van Doren Harris Jr, par filiation avec les personnes ci-dessus Daniel B. Grossman, Inc., New York Sotheby's Parke Bernet, 25 janvier 1980, lot 292 (intitulé La Phyrique) Phillips, Londres, 30 octobre 1981 The Fine Art Society, Londres, avant avril 1984 (intitulé The Sword Dance, n° de stock E6 / 21) La collection Najd, acquise dans les années 1980 auprès des personnes susmentionnées Exposé : Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT, prêt à long terme La littérature : Oeuvres de J.L. Gérôme, vol. XXIII, 13, illustré (comme La Phyrique) Pheobe Pool, Impressionism, London, 1967, pp. 92 & 274, fig. 65 (intitulée Sword Dance, illustrée) P. A. Clayton, The Rediscovery of Ancient Egypt : Artists and Travellers in the Nineteenth Century, London, 1982, p. 178, (intitulé Sword Dance, illustré) G. M. Ackerman, The Life and Work of Jean-Léon Gérôme, Paris, 1986, pp. 173, 290-91, no. 487 (intitulé The Pyrrhic Dance [Sword dance before Egyptian ruins] / La Danse pyrrhique, illustré) C. Juler, Najd Collection of Orientalist Paintings...

Peinture à l'huile du début du 20e siècle par Victor Gilbert. Dimensions de la toile : 14,75 x 18 pouces. Dimensions encadrées 22 x 25 pouces. Né à Paris, France, en 1847 ; décédé...

Bernard Pothast "La leçon de lecture Huile sur Toile Signé en bas à droite 25 x 30 pouces 30.5 x 35.5 pouces encadré Né en Belgique, Bernard Pothast s'est rendu à Paris pour suivre...

"Arlequín en rojo" est une peinture de portrait, acrylique sur bois d de l'artiste vénézuélien Carmelo Niño (né en 1951). Depuis sa première apparition sur la scène locale, avec ses ...

"Intermission" traite de la nostalgie latente et de la nature éphémère du temps qui passe. L'abstraction des figures et les coups de pinceau expressifs soulignent la notion d'obscuri...

Signé, daté, titré au verso BIO : Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le comté de North St. Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'à l'âge de 20 ans. Son père a grandi à Tupelo, dans le Mississippi, et sa mère à St. Louis. Il parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme étant à l'origine de son identité multiraciale et de son éducation. Il exprime le fait de "ne pas toujours être à sa place", de n'être ni "ceci ni cela", et de se trouver en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, même si le sujet de son travail n'est pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et le geste dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'œil d'Horas de l'Égypte ancienne - un symbole de pouvoir, de protection et de santé. Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec l'artiste graffiti Nick Miller, alors basé à St. Louis, et son équipe. Les endroits choisis allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des sites de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il s'est orienté vers l'art. une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. Holiday a eu sa première exposition aux côtés des œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery dans le Downtown de St. Louis en 2003. La boucle est bouclée et il ajoute parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance. Bipolar Holiday a exposé ses œuvres localement et dans le monde entier, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un reportage de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. St. Louis Magazine a inscrit "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Art a été nommée sur la liste A en juillet 2020. Les œuvres de Holiday se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City. Références : Louis Post Dispatch, "Pop Influences, un fils partage la passion de son père pour l'art, et ensemble ils créent des œuvres uniques" par Jeff Daniel, 1er août 1997, p. E1. Louis Post Dispatch, "Father and son are art outsiders - and proud of it", par Thomas Crone, 10 juillet 2003, p. 32. JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", mai 2019, p. 36-39. EXPOSITIONS 2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. Du 11 au 26 juillet 2003. 2007 Black Fine Art Show, The Urban League of St. Louis. Du 26 au 28 juillet 2007. 2009 Daniel Jefferson aux Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, organisé par le Contemporary Art Museum, St. Louis. 2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective à la Regional Arts Commission, St. Louis. Du 13 août au 3 octobre 2010. 2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective à l'Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, du 11 septembre au 9 octobre 2011. 2012-2015 618 Gallery, St. Louis. Diverses expositions collectives. 2014 2-5-Oh ! Surprise, tristesse et lutte dans la ville des tumulus, exposition pour commémorer le 250e anniversaire de la fondation de Saint-Louis. Salon 53...

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