Horizontal Peintures - Intérieurs

Dentelle pourpre de pivoines blanches", nature morte réaliste de Lilia Whiting. Les fleurs sont le summum de la beauté, qui est sans faille. Les légères courbes des lignes, les tons ...

Ce magnifique bouquet impressionniste de pivoines est une merveilleuse décoration murale. Le tableau est créé dans d'agréables couleurs violettes sur fond bleu. L'œuvre est peinte en...

Nature morte d'un vase de fleurs rouges et blanches par l'artiste américain du 20e siècle, Robert COX (1934-2001) L'œuvre d'art mesure 24 x 20 pouces Le cadre mesure 29 x 25 pouces...

Figures élégantes à l'intérieur *voir notes ci-dessous École italienne, milieu du 18e siècle très probablement d'origine vénitienne huile sur toile, non encadrée toile : 10.75 x 11.7...

Nature morte aux fruits par Oliver Clare (britannique 1853-1927) huile sur toile, encadrée encadré : 11 x 14 pouces toile : 6 x 9 pouces Collectional : collection privée, Angleterre...

Cette peinture représente une scène fantaisiste d'un personnage allongé en train de lire. La figure est réalisée d'une manière rapide, où la scène est presque abstraite. Les couleurs...

Le jeune chiot École britannique, 19e siècle signé indistinctement d'un monogramme huile sur toile, encadrée encadré : 18.5 x 21 pouces toile : 14 x 16 pouces provenance : collection...

La mode est un terme qui est donné à la mise en valeur du style personnel des vêtements. De nos jours, les gens ne veulent plus s'habiller de manière décontractée, mais ils veulent a...

Autour de chaque coin de l'impression, une bande verte brillante délimite le champ de l'image, comme si le spectateur regardait à travers un œil ou à travers un cadre. L'arrière de l...

Les joueurs de cartes Vieux maître flamand, 17e siècle d'après une version (inversée) d'un tableau de Cornelis de Vos (Flamand 1584-1651) huile sur toile, non encadrée Toile : 39 x 6...

Les couleurs ensoleillées de la peinture d'automne en plein air vous donneront toujours des émotions positives et de la bonne humeur, l'œuvre d'art est pleine de couleurs jaune, roug...

Impressionnante nature morte impressionniste du début de l'Amérique, peinte à l'huile par Harriette Bowdoin (1880 - 1947). Encadré. Huile sur planche. Signé. Taille de l'image : ...

Une très belle grande peinture abstraite colorée avec de nombreuses nuances de néons, fortement texturée en relief avec un couteau à palette, vibrante et émotionnelle. PRÊT À ÊTRE AC...

Attribué à Antoine Felix Boisselier (19e siècle) Français Figures classiques dans une chambre de lit Support : huile sur toile, avec inscription au verso Taille du tableau : 9.5" x 1...

Abricots signé par Georges Bordonave (contemporain français) peinture à l'huile sur carton, non encadrée datant de 1979 planche : 18.5 x 21.5 pouces état : très bon, quelques petites...

Pierre Coquet - Nature morte aux poivrons rouges Numéro de référence F286 Encadré avec un cadre en bois flotté de chêne naturel. 51 x 60 cm cadre inclus (46 x 55 cm sans cadre) Il s'...

Nature morte classique de fruits dans une corbeille avec d'autres objets Artistics, 18e siècle huile sur toile, non encadrée toile : 24.5 x 33 pouces provenance : collection privée, ...

Charmante scène d'intérieur d'un artiste inconnu (américain, 20ème siècle). La lumière d'angle entre dans la pièce à partir de la gauche du spectateur et éclaire une partie du grand ...

Nature morte classique de fruits dans une corbeille avec d'autres objets Artistics, 18e siècle huile sur toile, non encadrée toile : 24.5 x 33 pouces provenance : collection privée, ...

L'artiste Sandra Batoni est née à Florence, en Italie, en 1953. Intriguée par l'art, elle commence à peindre à l'âge de quatorze ans. En 1973, elle commence à fréquenter le Studio du peintre Emanuel Cavalli, l'un des fondateurs de la "Scuola Romana" (École romaine). Plus tard, elle devient son assistante à l'Académie des beaux-arts de Florence. Sa Nature artistique a toujours évolué dans la sphère figurative. Batoni a été particulièrement attiré par l'école italienne du 20e siècle. Ses œuvres sont souvent comparées aux maîtres de cette période. Autre point commun : elle a obtenu un diplôme d'architecture à l'université de Florence en 1982. Le sujet le plus courant pour Batoni est l'intérieur avec des personnages. Dans ces peintures très minimalistes, les personnages sont souvent placés dans une pièce éclairée de façon spectaculaire, avec divers meubles. Dans ces espaces privés, le spectateur découvre la figure mystérieuse d'un enfant ou d'une jeune femme profondément absorbée par ses pensées. En regardant la toile pour essayer de déchiffrer les pensées de ces personnages, on peut se sentir comme un intrus dans leur monde serein, essayant curieusement de ne pas perturber leur silence. Dans toutes les peintures de Sandra Batoni, l'influence de son maître, Cavalli, est très évidente, en particulier dans la palette de couleurs qu'elle choisit. Ces compositions sont riches en teintes chaudes, en particulier dans les fleurs et les fruits. De tradition artistique romaine, Artistics concentre principalement sa vision sur l'étude de la relation entre la lumière et l'obscurité. Pour elle, c'est une tension Everlast que d'attraper, de posséder et de dominer la dualité de ces effets. Elle crée une atmosphère de temps suspendu où la mémoire peut vivre au présent. La lumière n'est pas utilisée pour égayer la scène, mais constitue plutôt le fondement de l'œuvre d'art. Dans ses natures mortes, Batoni rend avec soin des objets de la vie quotidienne : nappes brodées...

Signée en bas à droite, 'CIRCA' pour Edouard-Jean Dambourgez (français, 1844-1931), titrée, 'Paris' et peinte vers 1880. Titre avec inscription, au verso, sur un ancien support, ''Ta...

Nature morte aux fruits par Frederick J Stanier (1830-c.1912) huile sur toile, non encadrée toile : 8.25 x 10 pouces provenance : collection privée, Angleterre état : quelques petit...

Sargy Mann (1937-2015) Studio avec lampe standard Signé, en haut à droite Inscrit au verso avec le titre Huile sur carton 48 x 60 pouces Provenance : Cadogan Contemporary ...

"Symphonie géométrique" par Koko Hovaguimain Huile sur toile. La Symphonie géométrique de Koko Hovaguimain est un chef-d'œuvre à couper le souffle qui résonne avec le rythme, l'équil...

Noix dans un bol plus blanc, huile sur papier sur panneau INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES : Kate Verrion [2024] Peinture originale Peinture à l'huile sur papier sur carton Dimensions c...

Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. Une prune succulente, dont la peau mauve sombre ...

Portrait à grande échelle de la société française des années 1950 par Anne-Marie Jolie. Le tableau est signé et daté en bas à droite. Présenté dans un magnifique cadre Montparnasse e...

Huile du début du 20e siècle d'un bâtiment en pierre français intitulée "Interieur et Exteriuer" par l'artiste français primé, Charles Perron (1893 - 1958). Présenté dans un magnifi...

Rare scène d'intérieur fauve du début de l'Amérique. Superbes couleurs et composition. Huile sur toile. Joliment encadré. Mesurant 20 par 24 pouces.

Nature morte de poisson (voir notes ci-dessous) par Régine David (artiste française, 1910-2018) peinture à l'huile sur toile, non encadrée toile : 20 x 24 pouces état : Cette peintur...

Natalya aime travailler sur des œuvres d'art abstraites avec une touche expressive. Titre : "Construire un avenir meilleur". Cette œuvre a été réalisée avec des peintures acrylique...

Cour de ferme Amis Artistics anglais, milieu du 19e siècle cercle de John Frederick Herring Snr (1795-1865) signature de l'ours au verso huile sur toile, non encadrée toile : 7 x 8 p...

Nature morte avec arrangement de fleurs de mimosa - Huile sur toile Nature morte à l'huile originale de 1988 représentant un petit vase bleu de fleurs de mimosa jaunes par Francisco...

Willard Dixon, qui affirme que "le charme de la nature morte pour l'artiste réside dans la capacité à manipuler son sujet et dans la nature intime et directe du processus de peinture...

Richard Andres (Américain, 1927-2013) Sans titre, c. 1949 huile sur toile 18 x 32 pouces Richard Andres est né à Buffalo, New York, en 1927. Diplômé du Cleveland Institute of Art en...

Artichauts, peinture à l'huile sur papier sur panneau INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES : Kate Verrion [2024] Peinture originale Peinture à l'huile sur papier sur carton Dimensions compl...

En créant cette pièce, j'ai mis mon enthousiasme pour la beauté de la nature dans chaque coup de pinceau. L'huile me permet de superposer les textures, créant ainsi une tapisserie d'...

Dans cette très belle grande peinture abstraite colorée, audacieuse, vive, je me suis inspiré de la palette de mon peintre. Les œuvres présentent de nombreuses nuances de néons, de n...

- Titre : *Le modèle qui pose* - Artistics : Rosendo González Carbonell - Technique : Huile sur toile - Dimensions : 38.2 x 45.7 in (non encadré) - Signé : Oui, dans le coin...

Titre : Peinture à l'huile moderne française Femme lisant sur une chaise Scène d'intérieur figurative de Bernadette Kelly (française née en 1933) Non signé Support : peinture à l'hui...

Une belle nature morte à l'huile représentant un vase de fleurs assorties, avec deux roses sur la table. Non encadré. Non signée. Image, 16 "H x 20 "L.

Jardinière avec fontaine - Paysage intérieur à l'huile sur toile Scène d'intérieur Moody de Muriel Kittock (Américaine, 1919-1996). Contre un mur éloigné, il y a un banc orné avec u...

Jack Russell Terrier Chiens Artistics anglais, signé et daté 1913 peinture à l'huile signée, encadrée encadré : 15 x 18 pouces peinture : 12 x 15 pouces Provenance : collection priv...

Paysage de mer lunaire avec un magnifique voilier ! La mer est presque calme, le navire navigue avec les voiles baissées. Il s'agit d'une belle peinture d'intérieur, et un voilier es...

Cette peinture dépeint une scène d'intérieur raffinée du XIXe siècle, où un groupe de personnes élégamment vêtues se réunit dans un salon opulent. L'espace richement décoré, orné de ...

Kirsten Jackson crée des peintures abstraites vibrantes remplies de blocs de couleurs ensoleillés, mettant en valeur son style contemporain et original. Farouchement indépendante, ce...

Dans cette peinture, je canalise la puissance brute et débridée de l'océan. À l'aide de touches épaisses et impulsives de peinture à l'huile, je capture le mouvement tumultueux et le...

Breakfast at Goretto Cafe Florence Huile Table supérieur intérieur Morning Espresso 8" x 12" Recherchez les frais de port gratuits au moment de passer à la caisse Le tableau me...

École française, milieu du 20e siècle Nature morte de livres huile sur panneau non encadrée planche : 10.5 x 13.75 pouces provenance : collection privée, France état : très bon et sain

Scène d'intérieur fauve contemporaine amusante et colorée d'un chat noir se prélassant sur un canapé rouge dans une pièce lumineuse aux couleurs primaires, par Jonathan Taylor (améri...

Artiste/École : École française, signé en bas à gauche, vers les années 1970 Titre : L'intérieur. Médium : peinture à l'huile, sur toile, encadrée. Taille : cadre : 25 x 41pouces...

Peinture à l'huile de la baleine - Impasto Palette Knife Artwork on Canvas Plongez dans la beauté envoûtante de l'océan avec cette superbe peinture à l'huile d'une baleine, réalisée...

Gravure monoposte de fruits et de fleurs par Calman Shemi Calman Shemi, sculpteur et peintre, est né en Argentine en 1939. Diplômé de l'école de sculpture et de céramique de Mendoza, il a étudié avec le sculpteur italo-argentin Libero Badii qui, selon lui, l'a mis sur la bonne voie. "Il m'a enseigné des principes, non seulement liés à la sculpture, mais aussi des principes humains et philosophiques. HENRY a également étudié attentivement les œuvres de maîtres tels que Pablo Picasso, Le Caravage, Frank Stella et Henri Matisse. "De chacun de ces grands artistes, j'ai appris quelque chose en les observant", dit-il. En 1961, à l'âge de 20 ans, Shemi a immigré en Israël et a rejoint le kibboutz Carmia dont il a été membre pendant vingt ans. Il y a travaillé dans l'agriculture et aussi comme sculpteur, travaillant le bois et l'argile. Plusieurs de ses projets de sculptures à grande échelle en fibre de verre et en polyester sont situés dans des bâtiments publics. Il a été l'élève du sculpteur germano-israélien Rudi Lehmann, pionnier du mouvement artistique connu sous le nom de "Canaanisme". L'art cananéen était un effort pour créer une relation directe avec la terre, en contournant les connotations juives historiques - d'où l'utilisation du nom primordial de la terre. Les œuvres de Lande, qui mettent l'accent sur l'interaction de formes simples, ressemblent délibérément à la sculpture et à l'art rituel des premières civilisations du Moyen-Orient avant le judaïsme, toujours dans l'optique de la fusion de l'homme et de la terre elle-même. Bien que la sculpture ait dominé ses premières années en tant qu'artiste, au milieu des années 70, Shemi a développé l'idée de la "peinture douce". À partir d'un dessin en couleur réalisé à l'échelle, Shemi superpose au dessin des morceaux de tissus de formes irrégulières, de textures et de couleurs variées. À l'aide d'une machine à coudre sans fil de 9 000 aiguilles, les tissus sont reliés entre eux et avec le fond, ce qui donne des compositions de tapis en tapisserie de laine vibrantes, infusées de couleurs exubérantes et de mouvements explosifs. Au fil des ans, Shemi a continué à se lancer de nouveaux défis artistiques, en développant deux autres techniques de peinture : les "peintures à la laque" et les "peintures à la fenêtre". Il travaille également en monotype, les techniques de lithographie et de sérigraphie. Il crée ses peintures à la laque en appliquant des couleurs vives sur des panneaux de bois ou de métal qui ont été dorés à la feuille d'or ou d'argent, et parfois les deux. Après le séchage complet de la peinture à l'huile, de nombreuses couches de laque sont appliquées sur la surface pour lui donner un effet brillant. Entre chaque couche de laque, la pièce est polie à la main pour donner à la surface son aspect très brillant. Les peintures "laques" et "fenêtres" de Shemi rappellent les techniques anciennes utilisées il y a des siècles au Japon et en Chine. I+I conclut : "Tout l'art que je crée est empreint d'optimisme et de beauté. C'est tout. Simple, très simple". Au cours des dix-huit dernières années, Heldly a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. Il fait partie d'une génération d'artistes israéliens contemporains, quelque peu influencés par le pop art, qui comprend Alex Pauker, Avi Ben Simhon, David Schluss, Harry Guttman, Isaac Kahn, Isaac Maimon et d'autres. Plusieurs des projets à grande échelle de Shemi en fibre de verre et en polyester se trouvent dans divers bâtiments publics à travers le monde. Au cours des dernières années, Steele a travaillé intensivement avec des sculptures murales en acier découpé au laser, son nouveau champ d'expression. Au cours des quinze dernières années, il a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Calman Shemi est parvenu à une expression artistique qui a été saluée et acceptée au niveau international. Il a montré avec David Kracov...

À PROPOS DE L'ŒUVRE D'ART Le tableau "For the first time I see myself so clearly" de la série "Inner Garden" révèle le processus profond d'identification de soi, au cours duquel une ...