Peintures - Intérieurs - Pétrole

Balthasar Denner (1685 Hambourg - 1749 Rostock). Marie-Madeleine. Huile sur cuivre, 37 × 32 cm (format visible), 45 x 40 cm (cadre), signée et indistinctement datée "Denner 17(...)" au centre gauche. À propos de l'œuvre d'art Artistics Denner, connu pour ses portraits véristes et détaillés, s'est lancé le défi artistique de créer un portrait féminin idéal. La difficulté consiste à modeler la physionomie vers une individualité expressive sans faire ressortir une multitude de phénomènes individuels qui obscurciraient l'aspect idéal du visage. Ainsi, Denner a formulé les particularités du visage, comme le menton, les orbites ou les narines, uniquement dans la mesure où l'idéalité de Marie-Madeleine, intérieurement purifiée par sa pénitence, qui est portée notamment par les parties incarnées, n'apparaît pas brouillée. L'impression de pureté immaculée est renforcée par la technique de la peinture sur cuivre, qui donne aux couleurs, en particulier celles des parties incarnées, la préciosité d'un fondu translucide semblable à de la porcelaine. Une transfiguration des couleurs qui culmine ici - en termes de contenu de la représentation - dans l'éclat des yeux de Marie-Madeleine. Son émotion, révélée non seulement par son regard mais aussi par sa bouche légèrement ouverte, ne s'exprime pas par des mouvements extatiques, mais sa posture presque statuaire se transforme en un mouvement intérieur : Les bras obliques, qui semblent flotter librement, correspondent à la tête, qui est inclinée dans la direction opposée, inscrivant ainsi la figure dans un mouvement ascendant au-delà de la zone marquée par le cadre de ce côté. Le mouvement interne de Marie-Madeleine est intensifié par la draperie brunâtre qui sert de fond à son visage, qui semble l'enlacer par derrière et correspond à la boucle de ses cheveux sombres. Le chemin de la Transfiguration est également illustré au niveau des couleurs : le vêtement bleu pâle et léger du modèle est doublé de rouge, les couleurs mariales, pour illustrer Marie-Madeleine en tant que successeur de Marie. En même temps, les couleurs délicates de son vêtement, y compris le jaune brunâtre de la draperie de fond, contrastent avec le rouge profond de l'étoffe sur laquelle repose le crâne, qui, avec le crâne, évoque la passion et l'éphémère. C'est ici que se révèle le vrai sens du visage idéal de Marie-Madeleine : en se tournant vers Dieu, l'ancienne pécheresse surmonte le crâne qui s'enfonce dans l'ombre et accède à une vie nouvelle qui la comble déjà en ce monde. "Certains portraits de Denner ont une qualité presque onirique. Alfred Lichtwark Dans le Hamburgisches Künstler-Lexikon de 1854 (Vol. I, p. 49), la référence suivante est faite à l'image proposée ici : "Dans la collection bien connue du chanoine Hasperg à Hambourg, il y avait une Magdalena de lui". Le tableau est également mentionné dans l'Allgemeine Deutsche Biographie : "D[enner] s'est également risqué à quelques tentatives dans le domaine historique à une époque antérieure, de sorte qu'une Sainte Madeleine, un Putiphar et une Nymphe sortant du bain sont mentionnés ; encore en 1731, un Saint Jérôme a été créé (Musée de Dresde)". Le tableau sera inclus par Ute M-One A&M dans le catalogue raisonné de Balthasar Denner, actuellement en préparation. A propos de l'artiste À la suite d'un accident qui l'a laissé définitivement incapable de marcher, Denner a commencé à dessiner à l'âge de huit ans. Il reçoit l'enseignement du peintre néerlandais Franz van Amama. Après le déménagement de la famille à Gdansk, où son père travaillait comme pasteur mennonite, Balthasar Denner a appris les rudiments de la peinture à l'huile. Après avoir travaillé dans la société commerciale de son oncle à Hambourg de 1701 à 1707, Denner, qui passait son temps libre à peindre, a été admis en 1707 à l'Académie de Berlin, qui venait d'être créée. La brillante carrière de portraitiste de Brilliante débute avec le portrait du duc Christian August de Holstein-Gottorp et de sa sœur, peint en 1709. Le duc l'invite au château de Gottdorf, où il peint 21 portraits de famille. Lorsque Pierre le Grand prit possession du Holstein, il dut supplier le duc de ne pas envoyer l'œuvre à Petersbourg. De retour à Altona, il commence une série ininterrompue de commandes de portraits. Parmi eux, Frédéric IV de Danemark, qui invite Denner à Copenhague en 1717, où il reste dix mois en tant que portraitiste. Les autres gares étaient Wolfenbüttel et Hanover. Il y réalise des portraits de l'aristocratie anglaise, ce qui lui vaut d'être invité à Londres, où l'exposition d'un portrait de vieille femme fait sensation. Le tableau fut finalement acheté par l'enthousiaste Charles VI pour la somme princière de 4700 florins. Le monarque viennois conservait le tableau dans une boîte dont il portait toujours la clé sur lui, afin de ne le montrer qu'à des personnes choisies. Denner fabriquait de coûteuses boîtes en bois noble fermant à clé pour ses peintures, de sorte que l'observation des portraits, qui semblaient prendre vie, était un événement très spécial. En 1728, Denner retourne à Hambourg, mais continue à voyager de commande en commande. Il se rend à Dresde pour peindre un portrait du roi de Pologne, Auguste II, puis se rend à Berlin en 1730, passe par Hambourg pour se rendre à Amsterdam, où il reste six mois, et retourne à Hambourg. Cette vie péripatéticienne de l'un des portraitistes les plus recherchés de son temps ne devait pas changer. Parmi les commandes les plus importantes figurent les portraits du roi danois Christian VI, du tsar russe Pierre III et du roi suédois Adolf Friedrich. Après être resté à Brunswick pour peindre les portraits des membres de la cour de Mecklembourg, Denner s'est rendu à Schwerin et à Rostock à la demande du duc Christian Louis II de Mecklembourg-Schwerin. Les portraits de Denner circulent dans les cours d'Europe et sont souvent imprimés. En 1739, une médaille d'honneur lui fut dédiée à Braunschweig, avec l'inscription suivante sur l'avers : "Balth. Denner Hamb. Pict. in suo genere unicus". Heinrich Brockes, dont Denner avait représenté les enfants, a loué son art dans plusieurs poèmes. La grande estime que lui portaient ses contemporains a été suivie d'une période de dévalorisation : dans la théorie de l'art de la fin du XVIIIe siècle, les portraits de Balthasar Denner sont devenus l'exemple négatif d'une simple représentation méticuleuse de la peinture, qui est donc terne et non artistique. Cela a conduit à un oubli général des magnifiques prouesses de Denner en matière de caractérisation, qui rivalisent avec les portraits d'un Dürer par leurs détails convaincants. "Denner était sans aucun doute l'un des plus grands portraitistes ; ses portraits avaient non seulement le mérite d'une splendide ressemblance, mais étaient d'une exécution magistrale ; on trouve rarement une aussi belle chair transparente...

Anémones par Denise Dardel, artiste française post-impressionniste, vers 1950 huile sur panneau signée, encadrée encadré : 26 x 21 pouces tableau : 21 x 16 pouces provenance : collec...

Cette charmante peinture à l'huile victorienne britannique est l'œuvre du célèbre artiste John Eaton Walker. Peint vers 1855, il s'agit d'un portrait d'intérieur d'une belle jeune fe...

Pocket Anemone est une peinture à l'huile originale de Dani Humberstone, qui fait partie de sa série Pocket Painting, composée de peintures à l'huile réalistes à petite échelle, avec...

Un portrait de chien terrier datant du XIXe siècle, en particulier un portrait attribué à un artiste de renom comme Ben Marshall, est bien plus qu'une simple pièce artistique : c'est...

"Yellow Symphony" est une peinture abstraite vibrante mesurant 30" x 30" pouces, qui se distingue par sa riche texture et ses couches de couleurs entrelacées. Dominée par des tons ja...

Nature morte d'un vase de roses roses, rouges et blanches par l'artiste américain du 20e siècle Robert COX (1934-2001) L'œuvre d'art mesure 7,5 x 9,5 pouces (sans cadre). Encadremen...

Artiste/École : Guy Benard (français né en 1928) signé dans le coin inférieur. Peintre de Rouen, Normandie, a exposé dans toute la France. Titre : Automne Médium : huile sur toile...

Le paradoxe de la recherche de la paix intérieure alors que l'esprit reste constamment actif. La peinture explore l'expérience d'être allongé sans bouger, tout en ressentant l'activi...

Pocket Very Ripe Strawberry est une peinture à l'huile originale de Dani Humberstone, qui fait partie de sa série Pocket Painting, composée de peintures à l'huile réalistes à petite ...

Nature morte signée, huile sur toile, circa 1936, du peintre cubiste français Jean Metzinger. L'œuvre représente deux pêches, un couteau, quatre morceaux de sucre, un verre de vin ro...

Historique de l'exposition : Exposition individuelle : Vol infini Dates : 30 juillet 2023 - 18 août 2023 Lieu : Bilous Gallery, Rampersttorfergasse 2, Vienne Peinture abstraite dans...

La surface d'un vert intense, qui met le spectateur au défi de faire face à cette couleur verte intense, est ici captivante. Grâce au jeu intense des couleurs et à la tridimensionnal...

Peinture abstraite dans la couleur principale vert foncé avec des éléments en blanc, noir, jaune, orange et rouge. Cette peinture abstraite est vivante et expressive. Le minimalisme ...

Travail : Peinture à l'huile originale, œuvre d'art faite à la main, œuvre unique. Encadré dans un cadre en bois massif. Prêt à être accroché. Médium : Peinture à l'huile sur toile ...

L'œuvre capture l'énergie et la vitalité d'un studio d'artiste, transformant cet espace créatif en une mosaïque de couleurs et de formes. La juxtaposition de teintes vives et de text...

"Serenity" de Luis Fuentes invite les spectateurs à entrer dans un monde où surréalisme et réalisme coexistent harmonieusement dans une peinture originale de nature morte et de paysa...

Cette exquise nature morte florale, probablement créée à la fin du XVIIe siècle, est attribuée à un adepte de Daniel Seghers. Le tableau présente une composition de fleurs variées, n...

Grande nature morte à l'huile du 20e siècle (non signée) cercle d'Emilio Greco (italien, né en 1932) Très beau cadre doré avec Panneaux arqués. 72" x 40". Remplissage mural très ...

Cette œuvre d'art florale fait partie de ma nouvelle petite collection intitulée 🪻"Primavera"🪻 dédiée au printemps. Pour moi, le printemps est synonyme de renaissance, de vie, d'é...

Trompe-l'oeil géométrique, huile sur toile, dimensions 100 x 100 x 3 cm. Par l'artiste danois Peter Kramer, qui crée une illusion d'optique sur la toile grâce à ses coups de pinceau ...

Cette peinture représentait champ, eau, rivière, écologie, coucher de soleil, lever de soleil, route, place, ciel, automne, été, printemps, forêt, repos, ciel, soleil, nature. * Toi...

J'ai été inspiré par le désir d'exprimer l'inexprimable, de transmettre le sentiment de l'unité de l'âme et de la matière, de l'univers, du cosmos, et de toutes ces connexions invisi...

Peinture abstraite dans la couleur principale blanche avec des éléments en jaune, rose, bleu, vert et rouge. Cette peinture abstraite est vivante et expressive. Le minimalisme abstra...

Peinture abstraite dans la couleur principale blanche avec des éléments en jaune, rose, bleu, vert et rouge. Cette peinture abstraite est vivante et expressive. Le minimalisme abstra...

Peinture abstraite dans la couleur principale blanche avec des éléments en jaune, rose, bleu, vert et rouge. Cette peinture abstraite est vivante et expressive. Le minimalisme abstra...

Peinture abstraite dans la couleur principale blanche avec des éléments en jaune, rose, bleu, vert et rouge. Cette peinture abstraite est vivante et expressive. Le minimalisme abstra...

Peinture abstraite dans la couleur principale blanche avec des éléments en jaune, rose, bleu, vert et rouge. Cette peinture abstraite est vivante et expressive. Le minimalisme abstra...

En créant cette pièce, j'ai versé mon âme dans une alchimie d'acrylique pour tisser un cosmos d'émotions. Il s'agit d'une explosion d'énergie abstraite, fusionnant l'expressionnisme ...

J'ai été inspiré par le désir d'exprimer l'inexprimable, de transmettre le sentiment de l'unité de l'âme et de la matière, de l'univers, du cosmos, et de toutes ces connexions invisi...

En créant cette œuvre, j'ai embrassé l'énergie brute de l'expressionnisme, en l'associant à des sensibilités minimalistes et à un soupçon de pop art. J'ai utilisé l'acrylique pour ti...

Huile sur carton de la fin du 20e siècle représentant une nature morte, signée en bas à gauche "Magotti". Le tableau est intitulé "pepe, sale e stecchii" (poivre, sel et cure-dents) ...

En créant cette pièce, j'ai embrassé les émotions brutes de l'expressionnisme, canalisées par la spontanéité des formes abstraites. J'ai superposé des couches d'acrylique en utilisan...

La surface bleue intense, qui met le spectateur au défi de traiter cette couleur bleue intense, est ici captivante. Grâce au jeu intense des couleurs et à la tridimensionnalité, le s...

Cette peinture représentait champ, eau, rivière, écologie, coucher de soleil, lever de soleil, route, place, ciel, automne, été, printemps, forêt, repos, ciel, soleil, nature. * Toi...

Dans cette vibrante tapisserie de couleurs, j'ai déclenché une symphonie d'éclaboussures où les bleus, les roses et les verts dansent avec des traits expressionnistes audacieux. J'ai...

Dans cette pièce, j'ai canalisé l'interaction dynamique entre la sérénité et le chaos. Le bleu turquoise invoque la tranquillité des cieux, tandis que les explosions de blanc et de t...

Mes nouvelles œuvres de la série "Infinite Flight" sont des peintures dans lesquelles les combinaisons de couleurs bleu profond, marine, blanc, jaune, rouge et noir touchent le spect...

Mes nouvelles œuvres "Turquoise Galaxy" de la série "Infinite Flight" sont des peintures dans lesquelles les combinaisons de couleurs bleu, turquoise et noir affectent émotionnelleme...

Peinture abstraite dans les couleurs principales bleu et noir avec des éléments en jaune, rose, bleu, vert et rouge. Cette peinture abstraite est vivante et expressive. Le minimalism...

Dans "High Society", Nathan invite les spectateurs à pénétrer dans un monde extraordinaire où les animaux occupent le devant de la scène, remettant en question les rôles et les persp...

Dans "Hall of Fame", Nathan Famed transporte les spectateurs dans un royaume fantastique où la réalité et l'imagination convergent dans un spectacle royal. Au cœur de ce tableau envo...

Dans cette pièce, j'ai canalisé l'interaction dynamique entre la sérénité et le chaos. Le bleu turquoise invoque la tranquillité des cieux, tandis que les explosions de blanc et de t...

Dans cette pièce expressive, j'ai libéré ma passion par des éclaboussures vibrantes, incarnant le choc dynamique entre la tranquillité et le chaos. Le bleu turquoise, l'acrylique et ...

En superposant l'acrylique et l'huile sur la toile, j'ai été emportée dans un cosmos abstrait, exprimant l'essence brute de l'émotion par des éclaboussures et des coups de pinceau. C...

Mes nouvelles œuvres de la série "Infinite Flight" sont des peintures dans lesquelles les combinaisons de couleurs bleu profond, marine, blanc, jaune, rouge et noir touchent le spect...

En créant cette œuvre, je me suis délectée de l'énergie de la spontanéité - les gouttes et les points dansent sur la toile dans une symphonie de couleurs. J'ai utilisé l'acrylique po...

En créant cette œuvre, j'ai mis toute mon âme dans la toile, en canalisant les cieux illimités et les profondeurs des océans. Mon utilisation de l'acrylique et de l'huile, avec un so...

En créant cette œuvre, j'ai mis dans chaque trait ma fascination pour le cosmos et la beauté illimitée de la nature. Le jeu de l'acrylique et de l'huile, l'explosion des couleurs sur...

"New Year's Interior" est une nature morte lumineuse avec une vue dans des teintes rouges et roses. Les œuvres de Kelly Carmody ont été largement exposées et collectionnées. L'une d...

Pocket Crimson Strawberry (c) 2024 est une peinture à l'huile originale de Dani Humberstone, qui fait partie de sa série Pocket Painting, composée de peintures à l'huile réalistes à ...

L'œuvre "Last of the Season" de Heather Neill (basée aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une tomate suspendue avec la main d'un j...

Cette superbe peinture à l'huile impressionniste britannique du XIXe siècle est l'œuvre du célèbre artiste William Christian Symons. Peint vers 1880, il s'agit d'une composition inté...

Louis Charles Moeller Un toast Signé en bas à droite Huile sur toile 12 x 16 pouces

Patrick Hughes b. 1939 Britannique Une nouvelle perspective Huile sur panneau Signé, titré et daté "Une perspective plus nouvelle / Patrick Hughes / 2017". À la fois peinture, sc...

Making Works est un exemple typique du travail de Schroder. Les personnages assis autour de la table et débattant de leur "prochaine action" transportent le spectateur dans la scène....

Cette œuvre d'art florale fait partie de ma nouvelle petite collection intitulée 🪻"Primavera"🪻 dédiée au printemps. Pour moi, le printemps est synonyme de renaissance, de vie, d'é...

"Grenades et faïences" est une nature morte de 2013 réalisée à la peinture à l'huile par Sarah. Sarah Lamb est une peintre réaliste talentueuse et dynamique. Avec une habileté clas...

Peinture de l'océan. Arrière-plan des montagnes enneigées de l'Antarctique en contraste avec l'herbe et les fleurs vertes de l'été et, en ligne droite, 6000 km d'océan bleu entre le...