Peintures - Paysage - Réalisme américain

Originaire de la Nouvelle-Angleterre, Peter Poskas III - comme de nombreux artistes américains avant lui - puise son inspiration dans les charmantes villes et les paysages tranquille...

Les dimensions globales, y compris le cadre, sont de 13 3/8 x 17 3/8 pouces. Eleanor Jones Harvey, conservatrice en chef au Smithsonian American Art Museum, écrit sur Bob Stuth-Wade...

Artistics : Reginald Marsh, Américain (1898 - 1954) Titre : Locomotive Année : 1932 Moyen : Aquarelle sur papier, signée et datée à gauche. Taille : 14 in. x 20 in. (35.56 cm x 50.8 ...

Waiting - Paysage urbain abstrait avec personnages en acrylique sur toile Paysage urbain par un artiste inconnu (20e siècle). Plusieurs personnages se tiennent sous ce qui semble êt...

George Kovach (b. 1942) Médium : Huile sur toile Dimensions : 24" x 36" Marques : Signé en bas à droite Taille du cadre - 32,5 x 44,5 pouces

Dans A Whisper Breaks the Silence (2024), Alan Bray capture magistralement la majesté tranquille d'une profonde forêt hivernale dans le Maine. Cette peinture lumineuse à la détrempe ...

« Great Neck Landscape », scène américaine, réalisme social, milieu du 20e siècle, moderne WPA PHILIP HOWARD EVERGOOD (1901 - 1973) Paysage de Great Neck 12 x 16 pouces Huile sur ca...

Scène rurale d'une ferme à flanc de colline, dépeinte à l'aquarelle sur papier chiffon par l'artiste aquarelliste et acrylique de Californie du Nord W. H. Myers (américain, 20e siècl...

Cette peinture est de l'huile sur un panneau d'aluminium. Il n'est pas encadré. Eleanor Jones Harvey, conservatrice en chef au Smithsonian American Art Museum, écrit sur Bob Stuth-...

Scène océanique à couper le souffle, "Galatea : Mers calmes" sur un paravent japonais" 2022 huile sur paravent japonais, 24 x 48 pouces, L'eau d'un bleu profond, filtrée par la lumiè...

"Colors Of Croatia", avec les reflets ondulants de l'eau sous un bateau de pêche blanc dans un port croate, est un exemple typique du réalisme accru de Tom Whiting. Cette peinture à ...

Scène de plage du comté de Humboldt - huile sur toile de 24 x 36 pouces, méticuleusement peinte par Brooks Anderson. Les bords de la toile sont peints en foncé dans le style caractér...

Ce petit paysage surréaliste peint par Laura Von Rolle représente une prairie clôturée onirique dans des tons verts doux, avec des collines ondulantes qui s'estompent dans un lointai...

Talisman" - huile sur toile de 24 x 60 pouces (60,96 x 152,40 cm), méticuleusement peinte par le réaliste américain Brooks Anderson. Les bords de la toile sont peints en foncé dans l...

Nouvelle peinture américaine emblématique, Rockaway's Playland, de James Torlakson, connu pour ses peintures à l'huile et ses aquarelles photoréalistes. Les sujets et les images phot...

Waiting for Sophia" présente une scène calme et douce d'un bateau flottant sur une lagune brumeuse. La ligne subtile des arbres et le courant de l'eau sont un plaisir à méditer, tand...

« Parade » Réalisme social Mid 20th Century Modern American Scene WPA Regionalism Gerrit Van Sinclair (1890 - 1955) Parade 20 x 15 pouces Huile sur carton, c. 1940s. Signé en bas à ...

"Up&Up" est une peinture à l'huile surréaliste sur bois qui invite le spectateur dans un paysage calme et onirique. Peinte dans des verts riches avec de doux dégradés de lumière, l'œ...

I.L.A. Carpenter Née en 1931 Grand Canyon Huile sur carton Taille de l'image : 9x12 pouces Dimensions totales : 15x18 pouces Circa 1970's Encadré dans le cadre d'origine Signé en bas...

Summer School" de Stephanie Buer (États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente le mur extérieur gris d'une école avec une phrase graffitée. ...

À la fois dépouillés et dynamiques, les paysages de campagne hyper-saturés et les représentations surréalistes de l'Amérique de Karl Hartman correspondent parfaitement à la vivacité ...

Dina Brodsky a entamé un nouveau chapitre de son journal visuel, en documentant son nouveau foyer sur la côte de la Nouvelle-Angleterre. Ses représentations en sténopé du cap du Mass...

Peinture à l'huile contemporaine et mystérieuse inspirée des jardins de la Grande Serre à Paris, en France, au crépuscule. L'œuvre luxuriante, principalement composée de verts forest...

Scène océanique / paysage grandiose à couper le souffle, avec des branches d'arbres et des collines lointaines, "Gravitas" mesure 4 x 8 pieds, soit 48 x 96 pouces. Une eau bleue tran...

L'œuvre Holding (2024) de Laura Von Rosk, issue de sa série évocatrice Fence, invite le spectateur dans un paysage surréaliste où l'ordre et la tension se rencontrent dans un équilib...

Américain, né en 1958 Louis est né à Omaha, dans l'État de New York, en 1958. À l'âge de neuf ans, il commence à peindre à l'huile et, à 14 ans, il étudie la peinture, le dessin et ...

Herman N. Hyneman (Américain, 1849-1907) Sans titre (paysage de coucher de soleil), 19e siècle Huile sur toile 20 1/4 x 26 in. Signé en bas à droite : H. N. Hyneman Herman N. &New é...

Peinture à l'huile d'une rue de Sag Harbor, NY. Une scène simple et modeste qui se déroule dans les fabuleux Hamptons. Cette section de la rue Division est le siège d'un certain nomb...

Rockaway Shell - une peinture américaine emblématique représentant une station-service Shell par James Torlakson, connu pour ses peintures à l'huile, ses aquarelles et ses gravures e...

Depuis plus de vingt ans, je grave des images dans du bois et du papier comme moyen de dessiner. Au cours de cette période, j'ai continué à affiner le processus tout en l'expérimenta...

Cette œuvre, "Vermont Wall", est une peinture à l'huile sur toile de 12 x 16 réalisée par l'artiste James Lande. Elle représente une vue rapprochée d'un vieux mur de pierre construit...

Une belle représentation d'un paysage automnal de zones humides avec une belle réflexion de la lumière du soleil frappant l'eau. Pour cette merveilleuse représentation, Nemethy utili...

Une peinture à l'huile sur lin du village historique de Sag Harbor. Marc Dalessio (né en 1972 en Californie) est l'un des plus grands peintres de plein air au monde. Il est connu d...

Willard Dixon, "Backstreet, Santa Fe" a été peint en 2023. La peinture originale mesure 36 x 48 pouces. Encadré dans un bois dur minimal contemporain, 36.5 x 48.5 pouces. Prêt à être...

Peinture à l'huile de Willard Dixon représentant un personnage profitant de la vue sur Angel Island depuis San Francisco. Willard Dixon, qui est l'un des meilleurs peintres réalistes...

Pièce maîtresse. Huile sur toile, minutieusement peinte par Brooks Anderson. Les bords de la toile sont peints en foncé dans le style caractéristique de l'artiste. Il est beau à voir...

"Couleurs de Mykonos" est l'exemple par excellence du réalisme renforcé de Tom Swimm. Cette peinture à l'huile colorée présente toutes les couleurs vives et la composition forte pou...

Travail sur la toile

green Refuge", 2021, dimensions : 50 x 50 pouces. En se concentrant sur un seul sujet, l'artiste s'immerge dans les lignes, les formes et les tons nuancés qu'offre la peinture à l'hu...

La peinture à l'huile "Valley of the Rocks" de Mark Harrison (basé au Royaume-Uni) représente un paysage aride avec des nuages et des formations rocheuses imposantes. Parfois, il s...

Des amaryllis au citron dans un pot en céramique blanc trônent sur une table blanche avec des pierres de rivière, dans cette nature morte de l'artiste réaliste américain Willard Dixo...

Scène océanique à couper le souffle, "Angles : Au-dessus et au-dessous" 2020 huile sur toile, 18 x 36 pouces, Ici, l'eau d'un bleu profond avec la lumière filtrée du début de soirée ...

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste Déclaration de l'artiste Écrit au verso : " [Cette œuvre a été] peinte dans un immense ranch de chevaux à Cambria, e...

Artiste : Miguel Dominguez - Américain (1941-) Titre : Reliques rurales Année : ca. 1990 Médium : Aquarelle Taille de la vue : 12 x 16 pouces. Taille de l'encadrement : 20.5 x 24.5...

'Entrance to the Bridge' créé en 2019 par l'un des meilleurs peintres réalistes contemporains américains, Willard Dixon, qui peint des paysages de Californie du Nord depuis 35 ans. S...

Ernest Fiene Le long de la rivière Kanahawa, Virginie occidentale, 1936 Signé en bas à droite Huile sur toile 26 x 36 pouces Fiene a réalisé une série de peintures, de dessins et de lithographies basés sur ses voyages en Pennsylvanie et en Virginie occidentale durant l'hiver 1935-36. Les zones industrielles de la Pennsylvanie et de la Virginie occidentale sont représentées dans de nombreuses huiles, dont certaines de ses plus célèbres. Fiene écrit à propos de ce voyage : "La neige et les conditions atmosphériques croissantes [dans la vallée de la rivière Kanawha] confèrent à ce pays montagneux d'extraction du charbon une beauté majestueuse." Winter on the River est la seule gravure du groupe American Artists de Fiene et seules deux lithographies ont été produites à partir du voyage en Virginie occidentale. L'American Artists Group (AAG), sous la direction de Carl Zigrosser, qui travaillait alors à la célèbre Weyhe Gallery de New York, a publié quatre-vingt-treize gravures de plus de cinquante artistes en 1936 et 1937. L'objectif de Zigrosser était de populariser l'art contemporain américain par le biais d'impressions originales proposées au prix modique de 2,75 dollars. Le projet était également un moyen d'assurer un revenu aux artistes appauvris pendant la Dépression. Ces tirages ont été présentés dans de nombreuses expositions et publications de premier plan de l'époque. La lithographie réalisée à partir de cette image fait désormais partie de la collection du Amon Carter Museum, du Baltimore Museum of Art, du Cleveland Museum of Art, du Philadelphia Museum of Art, du Pensacola Museum of Art, du San Francisco Fine Arts Museum, du Syracuse Museum et du Yale University Art Museum. Ernest Fiene est né à Elberfeld, en Allemagne, en 1894. Adolescent, Fiene a immigré aux États-Unis en 1912. Il a étudié l'art à la National Academy of Design de New York de 1914 à 1918, en suivant les cours du jour avec Thomas Maynard et les cours du soir avec Leon Kroll. Fiene a poursuivi ses études au Beaux-Arts Institute of Design de New York de 1916 à 1918, ajoutant des cours de gravure à l'Art Students League en 1923. Fiene a commencé sa carrière d'artiste en 1919 avec sa première exposition d'aquarelles au MacDowell Club, organisée par son mentor Robert Henri. En 1923, le Whitney Studio Club a organisé une grande exposition de ses œuvres. L'année suivante, il a fait une exposition à la New Gallery de New York, où les cinquante-deux œuvres, dont des peintures, des aquarelles, des dessins et des gravures, ont toutes été vendues. Avec le produit des ventes de l'exposition de la New Gallery, Ernest Fiene et son jeune frère Paul, un sculpteur, ont construit des studios à Woodstock, New York, en 1925. Au début des années 20, Ernest Fiene a surtout peint des paysages de Woodstock et des vallées de la rivière Ramapo et de l'Hudson. La première monographie de la série des jeunes artistes a été publiée sur Fiene en 1922. Publiée à Woodstock, la série s'est poursuivie avec Alexander Brook, Peggy Bacon et Yasuo Kuniyoshi. Le livre comporte une illustration en couleur et 27 autres reproductions en noir et blanc. Vers 1925, Fiene a été fasciné par l'intensité, l'excitation et les possibilités d'harmonies de couleurs qu'offrait la ville de New York comme sujet. Ses peintures se sont orientées vers des thèmes urbains et industriels, l'architecture, l'industrie et les transports devenant ses sujets. En 1926, Fiene avait attiré le concessionnaire Frank K.M. Rehn, qui lui a offert cette année-là une exposition personnelle, qui a voyagé jusqu'au Boston Arts Club. C.W. Les Kraushaar Galleries ont offert à Fiene une exposition personnelle de peintures urbaines, de paysages, de portraits et de natures mortes en 1927. Julianna Force, directrice du Studio Club du Whitney et première directrice du Whitney Museum of American Art, a inclus deux des peintures de Fiene dans une exposition d'automne en 1928. Le Studio Club de Whitney a présenté les peintures de Fiene dans une exposition à deux avec Glenn O. Coleman cette année-là et a acquis trois des peintures de Fiene. En 1928 également, Fiene s'est associé à la Downtown Gallery d'Edith Halpert, où il a présenté une exposition de 20 lithographies au printemps. Fiene a vendu sa maison de Woodstock en 1928 pour passer plus de temps à New York. Fort du succès de ces expositions, Fiene retourne à Paris en 1928-29 où il loue le studio de Jules Pascin et étudie à l'Académie de la Grande Chaumière. En France, Fiene a peint des paysages et des sujets urbains développés à partir d'idées influencées par la géométrie cubiste et l'utilisation d'aplats de couleurs larges. De retour à New York en 1930, Fiene a utilisé cette nouvelle approche pour continuer à peindre des sujets sur les gratte-ciel et le front de mer de New York, ainsi que pour commencer une série de peintures sur le vieux New York en mutation, basée sur les fouilles pour le Radio City Music Hall et la construction de l'Empire State Building. Frank K.M. Rehn Galleries a exposé cette série, intitulée "Changing Old New York", en 1931. Fiene présente également des expositions personnelles aux Rehn Galleries en 1930 et 1932. Les peintures à l'huile de Fiene sont également exposées au Chicago Arts Club en 1930. Fiene a été inclus dans l'exposition Painting and Sculpture by Living Americans du Museum of Modern Art en décembre 1931. En visite à New York, Henri Matisse a vu l'exposition et a qualifié le tableau de Fiene, Razing Buildings, West 49th Street, de plus belle peinture qu'il ait vue à New York. Deux études murales de la série Mechanical Progress de Fiene ont été présentées lors de l'exposition Murals by American Painters and Photographers du Museum of Modern Art en 1932. Fiene a envoyé View from my Window (Vue de ma fenêtre), qui représente Fiene en train de travailler sur une pierre lithographique tout en regardant par sa fenêtre l'Empire State Building, nouvellement achevé, à la Carnegie International en 1931. En 1932, Fiene a participé à la première Biennale de peinture américaine au Whitney Museum et ses gravures ont fait partie d'expositions à la Downtown Gallery et à la Wehye Gallery. La même année, Fiene a reçu une bourse Guggenheim pour poursuivre ses études de peinture murale à Florence, en Italie. À son retour d'Italie en 1933, Fiene s'est réengagé dans la vie new-yorkaise et a remporté plusieurs projets de peintures murales publiques et privées. Fiene reprend son programme d'exposition actif, participant à deux expositions collectives au Whitney Museum et à une exposition personnelle de peintures récentes à la Downtown Gallery en janvier 1934. En 1933, il a acheté une ferme à Southbury, dans le Connecticut, ce qui lui a permis d'ajouter des scènes du Connecticut à ses sujets de paysages. C'est également l'année où Fiene commence à passer des étés sur l'île de Monhegan, dans le Maine, où il peint des paysages marins, des scènes portuaires et des natures mortes. Les peintures de paysages de Fiene lui ont valu de nombreuses commandes dans le cadre du mouvement American Scene. Au cours de l'automne et de l'hiver 1935-36, Fiene a effectué un long voyage de croquis à travers les zones urbaines, industrielles et agricoles de Pennsylvanie et de Virginie occidentale. La plupart des vingt-quatre tableaux urbains...

Une belle représentation d'un paysage automnal de zones humides avec une belle réflexion de la lumière du soleil frappant l'eau. Pour cette merveilleuse représentation, Nemethy utili...

L'œuvre "Autumn Grove" de Judd Mercer est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente des arbres s'ouvrant sur une prairie de feuilles jaunes et de couleurs ...

Winter Veil" de Judd Mercer est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un paysage hivernal parsemé d'arbres et d'herbes jaunes qui sortent de dessous la...

Artistics : Harry Lane, Américain (1891 - 1973) Titre : Ombres bleues Médium : Huile sur carton, signée à gauche. Taille : 38,1 cm x 27,94 cm (15 in. x 11 in.) Taille du cadre : 19 x...