Roue Peintures - Paysage

Titre : Paysage de Lijiang Médium : Huile sur toile Taille : 19 x 23 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Note : Cett...

Il s'agit d'une peinture originale unique en son genre, à l'acrylique et à la feuille d'or, réalisée par l'artiste de San Diego, Duke Windsor. Le succès de Windsor en tant qu'artiste...

"Déjeuner dehors" est une peinture de style naïf de l'artiste français Maestro Bouchon. À travers son art, elle a un style très pointu et unique d'expression lumineuse et colorée. ...

L'œuvre "A Long Day's Work" de Dianne L. Massey Dunbar (États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente des ouvriers du bâtiment se rassemblant ...

Jason Stout est né en 1977. Il a obtenu une licence en arts plastiques à l'université du Tennessee à Martin en 2001 et une maîtrise en peinture à l'université du Texas à San Antonio...

Ernest Fiene Le long de la rivière Kanahawa, Virginie occidentale, 1936 Signé en bas à droite Huile sur toile 26 x 36 pouces Fiene a réalisé une série de peintures, de dessins et de lithographies basés sur ses voyages en Pennsylvanie et en Virginie occidentale durant l'hiver 1935-36. Les zones industrielles de la Pennsylvanie et de la Virginie occidentale sont représentées dans de nombreuses huiles, dont certaines de ses plus célèbres. Fiene écrit à propos de ce voyage : "La neige et les conditions atmosphériques croissantes [dans la vallée de la rivière Kanawha] confèrent à ce pays montagneux d'extraction du charbon une beauté majestueuse." Winter on the River est la seule gravure du groupe American Artists de Fiene et seules deux lithographies ont été produites à partir du voyage en Virginie occidentale. L'American Artists Group (AAG), sous la direction de Carl Zigrosser, qui travaillait alors à la célèbre Weyhe Gallery de New York, a publié quatre-vingt-treize gravures de plus de cinquante artistes en 1936 et 1937. L'objectif de Zigrosser était de populariser l'art contemporain américain par le biais d'impressions originales proposées au prix modique de 2,75 dollars. Le projet était également un moyen d'assurer un revenu aux artistes appauvris pendant la Dépression. Ces tirages ont été présentés dans de nombreuses expositions et publications de premier plan de l'époque. La lithographie réalisée à partir de cette image fait désormais partie de la collection du Amon Carter Museum, du Baltimore Museum of Art, du Cleveland Museum of Art, du Philadelphia Museum of Art, du Pensacola Museum of Art, du San Francisco Fine Arts Museum, du Syracuse Museum et du Yale University Art Museum. Ernest Fiene est né à Elberfeld, en Allemagne, en 1894. Adolescent, Fiene a immigré aux États-Unis en 1912. Il a étudié l'art à la National Academy of Design de New York de 1914 à 1918, en suivant les cours du jour avec Thomas Maynard et les cours du soir avec Leon Kroll. Fiene a poursuivi ses études au Beaux-Arts Institute of Design de New York de 1916 à 1918, ajoutant des cours de gravure à l'Art Students League en 1923. Fiene a commencé sa carrière d'artiste en 1919 avec sa première exposition d'aquarelles au MacDowell Club, organisée par son mentor Robert Henri. En 1923, le Whitney Studio Club a organisé une grande exposition de ses œuvres. L'année suivante, il a fait une exposition à la New Gallery de New York, où les cinquante-deux œuvres, dont des peintures, des aquarelles, des dessins et des gravures, ont toutes été vendues. Avec le produit des ventes de l'exposition de la New Gallery, Ernest Fiene et son jeune frère Paul, un sculpteur, ont construit des studios à Woodstock, New York, en 1925. Au début des années 20, Ernest Fiene a surtout peint des paysages de Woodstock et des vallées de la rivière Ramapo et de l'Hudson. La première monographie de la série des jeunes artistes a été publiée sur Fiene en 1922. Publiée à Woodstock, la série s'est poursuivie avec Alexander Brook, Peggy Bacon et Yasuo Kuniyoshi. Le livre comporte une illustration en couleur et 27 autres reproductions en noir et blanc. Vers 1925, Fiene a été fasciné par l'intensité, l'excitation et les possibilités d'harmonies de couleurs qu'offrait la ville de New York comme sujet. Ses peintures se sont orientées vers des thèmes urbains et industriels, l'architecture, l'industrie et les transports devenant ses sujets. En 1926, Fiene avait attiré le concessionnaire Frank K.M. Rehn, qui lui a offert cette année-là une exposition personnelle, qui a voyagé jusqu'au Boston Arts Club. C.W. Les Kraushaar Galleries ont offert à Fiene une exposition personnelle de peintures urbaines, de paysages, de portraits et de natures mortes en 1927. Julianna Force, directrice du Studio Club du Whitney et première directrice du Whitney Museum of American Art, a inclus deux des peintures de Fiene dans une exposition d'automne en 1928. Le Studio Club de Whitney a présenté les peintures de Fiene dans une exposition à deux avec Glenn O. Coleman cette année-là et a acquis trois des peintures de Fiene. En 1928 également, Fiene s'est associé à la Downtown Gallery d'Edith Halpert, où il a présenté une exposition de 20 lithographies au printemps. Fiene a vendu sa maison de Woodstock en 1928 pour passer plus de temps à New York. Fort du succès de ces expositions, Fiene retourne à Paris en 1928-29 où il loue le studio de Jules Pascin et étudie à l'Académie de la Grande Chaumière. En France, Fiene a peint des paysages et des sujets urbains développés à partir d'idées influencées par la géométrie cubiste et l'utilisation d'aplats de couleurs larges. De retour à New York en 1930, Fiene a utilisé cette nouvelle approche pour continuer à peindre des sujets sur les gratte-ciel et le front de mer de New York, ainsi que pour commencer une série de peintures sur le vieux New York en mutation, basée sur les fouilles pour le Radio City Music Hall et la construction de l'Empire State Building. Frank K.M. Rehn Galleries a exposé cette série, intitulée "Changing Old New York", en 1931. Fiene présente également des expositions personnelles aux Rehn Galleries en 1930 et 1932. Les peintures à l'huile de Fiene sont également exposées au Chicago Arts Club en 1930. Fiene a été inclus dans l'exposition Painting and Sculpture by Living Americans du Museum of Modern Art en décembre 1931. En visite à New York, Henri Matisse a vu l'exposition et a qualifié le tableau de Fiene, Razing Buildings, West 49th Street, de plus belle peinture qu'il ait vue à New York. Deux études murales de la série Mechanical Progress de Fiene ont été présentées lors de l'exposition Murals by American Painters and Photographers du Museum of Modern Art en 1932. Fiene a envoyé View from my Window (Vue de ma fenêtre), qui représente Fiene en train de travailler sur une pierre lithographique tout en regardant par sa fenêtre l'Empire State Building, nouvellement achevé, à la Carnegie International en 1931. En 1932, Fiene a participé à la première Biennale de peinture américaine au Whitney Museum et ses gravures ont fait partie d'expositions à la Downtown Gallery et à la Wehye Gallery. La même année, Fiene a reçu une bourse Guggenheim pour poursuivre ses études de peinture murale à Florence, en Italie. À son retour d'Italie en 1933, Fiene s'est réengagé dans la vie new-yorkaise et a remporté plusieurs projets de peintures murales publiques et privées. Fiene reprend son programme d'exposition actif, participant à deux expositions collectives au Whitney Museum et à une exposition personnelle de peintures récentes à la Downtown Gallery en janvier 1934. En 1933, il a acheté une ferme à Southbury, dans le Connecticut, ce qui lui a permis d'ajouter des scènes du Connecticut à ses sujets de paysages. C'est également l'année où Fiene commence à passer des étés sur l'île de Monhegan, dans le Maine, où il peint des paysages marins, des scènes portuaires et des natures mortes. Les peintures de paysages de Fiene lui ont valu de nombreuses commandes dans le cadre du mouvement American Scene. Au cours de l'automne et de l'hiver 1935-36, Fiene a effectué un long voyage de croquis à travers les zones urbaines, industrielles et agricoles de Pennsylvanie et de Virginie occidentale. La plupart des vingt-quatre tableaux urbains...

"People on the Move 1" par RU8ICON1 est une peinture à l'huile monochromatique sur toile, de 2019. Elle représente des camions-citernes en mouvement. La palette est turquoise et bl...

Une peinture à l'huile d'un nombril sur un plateau d'argent antique. La peinture reprend les cercles concentriques du plateau, mêlant la 3D à la 2D. Biographie de l'artiste Anthony ...

Henri Carnier, 19e siècle, vue d'un port européen occupé Signé en bas à gauche. Cadre endommagé. Dimensions sans cadre : 32 cm x 48 cm Avec cadre : 50,5 cm x 66,5 cm À partir de 1...

"Riding Home", est une peinture à l'huile originale sur toile de 20x16 réalisée par l'artiste Olaf Schneider. On y voit le reflet d'un cycliste traversant une rue pluvieuse. À pr...

Basé dans le Kent, au Royaume-Uni, Adam De Ville déclare - Je suis un peintre autodidacte de paysages, de paysages urbains, de natures mortes, d'abstractions et de portraits. La pe...

Ma dernière série inaugurée à la George Billis Gallery, intitulée "Modern Society", poursuit mon exploration de l'architecture et du design du milieu du siècle à New York, mais se co...

Cette peinture sur Masonite mesure 17.5 x 25.5 et a été peint en 2011. M. Ford a été tellement impressionné par la High Line de New York qu'il a créé en 2011 une série de peintures...

Huile sur toile Taille de l'image : 30,5 x 42 cm (12 x 16 1/2 pouces) Dans cette scène, nous voyons dans l'embrasure de la porte le meunier qui nous tourne le dos en pleine conversa...

David Rathman est connu pour ses peintures au rendu sensible de motifs masculins stéréotypés issus de l'histoire américaine et de la culture contemporaine. Il a reçu une bourse de l...

Entièrement autodidacte, Ellis est principalement connue pour ses paysages urbains aux couleurs vives, bien qu'au cours des dernières années, elle ait développé son art pour inclure ...

"Porta San Frediano" est une scène de rue tranquille peinte en plein air à Florence, en Italie. Marc Dalessio est né en 1972 à Los Angeles, en Californie. Dès son plus jeune âge, i...

Bretzke dépeint un moment magnifiquement éphémère dans un chantier naval ; un homme rentre chez lui avec son chien alors que le coucher de soleil brille derrière eux. Encadré Dimen...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette œuvre d'art. Complété par le cadre original Ben Badura Illustré dans "Nouvel espoir pour l'art américain" page 499 Signé en bas à droite. Alice Sotter (1883 - 1968) L'artiste et créatrice de vitraux Alice Bennett est née à Pittsburgh. Elle a commencé ses études d'art à la Pittsburgh School of Design for Women. Elle poursuit ses études au Carnegie Institute of Technology, où elle rencontre et épouse un autre artiste, George Sotter. Elle a également étudié au Brothers Stained Glass Window...

Signé dans le coin supérieur droit et portant une inscription au verso. Sur toile sur châssis.

"Cargo Traffic" est une peinture de Maestro Vlado Vesselinov. A propos du tableau : Style et technique : POP ART, Contemporain, Peinture acrylique, huile sur toile Le tableau est e...

Huile sur toile Taille de la toile : 10 x 18 pouces Taille de l'encadrement : 15.5 x 23.5 pouces Signé

La moto, une peinture à l'huile qui capture l'âme d'une époque, où l'histoire se mêle à la nostalgie et où le passage du temps devient palpable. Au centre de la composition, une viei...

Derek Buckner est représenté par George Billis Gallery (a) Gallery NYC et LA. Né en 1970, Derek Buckner vit à Brooklyn, NY, avec sa femme, la romancière Joanna Hershon, leurs fils j...

Heller couvre les œuvres monumentales et moins connues en commençant par Frank Lloyd Wright et en retraçant ses principes de conception à travers son fils Lloyd Wright, et ses élèves...

Représenté par George Billis Gallery, NYC & LA -- "Lorsqu'on me demande quel type de peintures je réalise, j'ai l'habitude d'appeler mes travaux "Paysages urbains" pour les distingu...

Médium : Gouache sur carton Dimensions : 18.00" x 25.00" Signature : Centre inférieur

Une scène de rue victorienne très fine et détaillée. Des foules de personnages s'agitent dans les rues, des enfants jouent avec des cerceaux le long des pavés et des femmes portant d...

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Huile sur toile sur carton Taille de l'image : 7 1/2 x 5 1/2 pouces (19 x 14 cm) Cadre de style contemporain fait à la main Cette œuvre d'art à petite échelle représente une ferme e...

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Le tableau "Sowing" est une image pénétrante de la préparation à l'une des étapes les plus importantes du cycle agricole. Oleksandr Khrapachov, maître de la peinture ukrainienne, en ...

Représenté par George Billis Gallery, NYC & LA -- Je peins la réalité de l'environnement de la Californie du Sud : comment des structures autrefois vénérées pour leurs idées novatri...

A R Phillips 20ème siècle Vue de la cathédrale Gouache sur carton, signée et datée 1946 en bas à droite Taille de l'image : 12 1/2 x 13 pouces (30 x 32,5 cm) Encadré à la main Cette...

FOURNIER Victor Alfred (1872-1924) "Paris, Porte Saint Denis" Huile sur toile signée en bas à droite et datée de 1924 Cadre ancien doré à la feuille (or fin) Taille de la toile :...

The bench in the shade

L'artiste, illustrateur et pédiatre Peter Gergely crée une lettre d'amour au paysage italien contemporain.

Depuis une douzaine d'années, je me concentre sur les éléments de ponts en sélectionnant des portions de structures de ponts et en peignant des segments dans un style réaliste. Les...

Huile sur toile Taille de la toile : 6 x 12 pouces Taille de l'encadrement : 13.5 x 17.5 pouces Signé

Ce site La peinture de l'âge d'or de l'illustration juxtapose les pratiques industrielles modernes et anciennes. Les générateurs éclectiques géants de l'époque actuelle des années ...

Le Mois des Moissons, Environs de Meulan par B&H Claude Pissarro (né en 1935) Huile sur toile 50 x 61 cm (19 ³/₄ x 24 pouces) Signé en bas à droite, H. Claude Pissarro Cette œuvre e...

Médium : Huile sur toile Signature : Signé en bas à droite

Nicholas Berger Biographie Américain, né en 1949 Depuis plus de trente ans qu'il est artiste, Nicholas Berger (né en 1949) a créé un ensemble exceptionnel d'œuvres qui continuent d'...

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Les peintures à la laque sur bois de Pham BInh Chuong sont d'un réalisme saisissant. Il utilise des couleurs vives dans ses scènes de rue modernes au Viêt Nam.

Représenté par George Billis Gallery, NYC & LA -- "Je pense que le grand problème, d'une certaine manière, est de savoir comment gérer la vie ordinaire - qui n'est pas extraordinaire...

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Belle peinture de Morris Shulman datant de l'époque de la WPA. La peinture est une huile sur toile mesurant 24" x 30". Signé M-One et daté '40 en bas à droite. Titré au verso "Sprin...

La galerie William Turner est fière de présenter une petite exposition solo de peintures de l'artiste Lawrence Gipe intitulée "Recent Pictures", qui s'inspire de travaux en cours abo...

Médium : Gouache sur carton Dimensions : 12.00" x 14.00" Signature : Signé en bas à droite

Médium : Aquarelle sur papier Signature : Signé en bas à gauche Dimensions : 12.13" x 23.50"

Médium : Huile et crayon sur toile Date : 1975 Signature : Signé en bas à droite Dimensions : 18.00" x 26.00"

Signature : Signé en bas à droite

Médium : Acrylique sur toile Dimensions : 13.50" x 19.00" Signature : Signé en bas à gauche La Rolls Royce de l'illustration fait partie de la collection de Lord Montague de Beautie...

Née à Piacenza en 1968, vive e lavora in Italia e Portogallo.

Original signé de la main de Johnathan Ball Johnathan Ball travaille depuis plus de 15 ans à l'établissement d'un style de peinture qui transforme ...

Morning of the First Act" d'Alexandra Rozenman est une peinture à l'huile sur toile de 20 x 16 x 2 pouces. Il nous donne le sentiment que quelque chose de magique est sur le point de...

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L'Aeroship de Claude Venard est une magnifique peinture chromatique, noire, blanche, grise et bleue de la ligne d'horizon de Paris. Avec le Sacré-Cœur, la Tour Eiffel, Montmartre, No...