Peintures à la plume

Isabel Rock est une créatrice de contes de fées contemporains. Diplômée du Royal College of Art de Londres, son œuvre est une explosion d'événements étranges, tandis qu'une narration...

Techniques mixtes sur papier par l'artiste Daria Kusto Envoyée bien protégée, roulée dans un tube, non encadrée

"Portrait de Carlos Carnero (Uruguay/ Français 1922-1980) Stylo sur papier fin, non encadré papier : 10,5 x 8 pouces provenance : la succession de l'artiste, Paris Beau dessin ori...

Peinture originale de Daria Kusto. 2024y. Marqueurs acryliques sur papier aquarelle. LA RÉALITÉ DU FLUX MAGIQUE...

Peinture originale de Daria Kusto. 2024y. Marqueurs acryliques sur papier aquarelle. LA RÉALITÉ DU FLUX MAGIQUE...

Dessin original de Daria Kusto. Papier acrylique wotercolor. La réalité des flux magiques... Envoyé bien protégé, non encadré

PEINTURE ORIGINALE DE DARIA KUSTO, Acrylique sur toile. Livré roulé dans un tube En provenance d'Espagne.

A. E. Halliwell (1905-1987) Ascenseurs et escaliers à profusion Gouache 53 x 33 cm c.1930 Signé en bas à droite Provenance : Famille de l'artiste A.E. Halliwell (1905-1986) était ...

Garth Bayley Tonnerre Peinture impressionniste originale d'animaux Plume et encre sur papier Taille de l'image : H 25cm x L32 cm x P 0.1cm Vendu sans cadre Veuillez noter que les ima...

Paysage français Josine Vignon (française 1922-2022) ...

Sunil Das - Cheval - 9.5 x 7 pouces (taille non encadrée) Encre sur papier Expédition comprise, sous forme prête à être accrochée. Sunil Das est l'un des plus importants peintres po...

Ces dernières années, Maris Abilevs a exploré la beauté des formes féminines en utilisant des techniques mixtes et diverses techniques de dessin allant de l'esquisse expressive aux l...

Techniques mixtes sur papier par l'artiste Daria Kusto Envoyé bien protégé, non encadré

Dessin original de DARIA KUSTO La réalité du flux magique.. Acrylique sur toile Expédié d'Espagne (roulé dans un tube)

Techniques mixtes sur papier par l'artiste Daria Kusto La réalité des flux magiques... Envoyé bien protégé, non encadré.

L'artiste Charles Perry Weimer utilise de fines lignes horizontales noires qui se croisent avec de fines lignes verticales noires. Le résultat est un triomphe du design où l'image pu...

Ce dessin fait partie d'une série de dessins botaniques au trait représentant les fleurs saisonnières des jardins anglais et de la campagne. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES : Crayon de...

Ce magnifique diptyque d'Eran ROOMS apportera de la couleur à toutes les pièces où il sera placé. Il s'agit de 2 pièces faites à la main qui sont livrées roulées dans un tube mais qu...

Theresa Bernstein, 1890 - 2002 Nature morte abstraite à l'huile et à la plume sur papier (1994) de Theresa Bernstein Cadre : 26" X 22", Image : 18.5" X 14.75" Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. L'œuvre représente une nature morte avec deux vases de fleurs. Signé par l'artiste et daté 1994 en bas à gauche. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

Étonnant collage mixte du milieu du siècle, composé d'objets de voyage et de photos romaines, réalisé par James A. Couglin, un expressionniste abstrait de Berkeley (Américain, 1929-1...

Art par DARIA KUSTO. Acrylique sur toile Livré roulé dans un tube De l'Espagne

Loren Munk (américaine, née en 1951), peinture à techniques mixtes "Romulus & Remus", signé "Munk '89", Feuille de 13" x 19" pouces, encadrée 20.25" x 26" pouces. Celle-ci représe...

Cette œuvre intitulée "orange water" est une œuvre d'art originale réalisée au crayon, au marqueur, à l'aquarelle et au collage de blocs de lino sur panneau par Caitlin McCormack. Ce...

Marqueurs et acrylique sur papier Envoyé bien protégé, non encadré

Artiste surréaliste français, fin du 20e siècle/début du 21e. peinture acrylique et stylo sur panneau, non encadrée planche : 29.5 x 41.5 pouces provenance : collection privée, Fran...

Œuvre originale de DARIA KUSTO. la réalité des flux magiques. Acrylique et marqueurs sur toile Livré roulé dans un tube En provenance d'Espagne.

Isabel Rock est une créatrice de contes de fées contemporains. Diplômée du Royal College of Art de Londres, son œuvre est une explosion d'événements étranges, tandis qu'une narration...

Marqueurs sur papier par l'artiste Daria Kusto Envoyé bien protégé, non encadré Organisée par Art Reserve et Angel Rivas Nous pouvons réaliser des travaux sur commande de toute te...

Techniques mixtes sur papier Dessin original de DARIA KUSTO La réalité du flux magique.. Envoyé bien protégé, non encadré

Techniques mixtes sur papier par l'artiste Daria Kusto. Envoyé bien protégé, non encadré

Techniques mixtes sur papier par l'artiste Daria Kusto pastel, marqueurs acryliques sur papier. Envoyé bien protégé, non encadré.

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Turbulence" de Sarah Alexander, un dessin abstrait de 30 x 40 pouces à l'aquarelle, à l'encre et au fusain sur toile d'aquarelle, explore le mouvement et l'apesanteur avec des jaunes...

Le style expressionniste est évident dans les traits énergiques et déchirés, qui traduisent l'intensité émotionnelle de la scène. Les couleurs sont vives et contrastées, créant une a...

Né en 1979, Denis Meyers est un artiste urbain belge. Il a étudié à l'École nationale supérieure Ecole des Arts et des Visuels de la Cambre, à Bruxelles, ville où il vit et travaill...

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"Paysage" par Carlos Carnero (Uruguay/ français 1922-1980) Plume et crayon sur papier, non encadré papier : 16.75 x 5.75 pouces provenance : succession de l'artiste, Paris Beau de...

"Paysage" par Carlos Carnero (Uruguay/ français 1922-1980) Plume sur papier, non encadré papier : 2.25 x 3 pouces provenance : succession de l'artiste, Paris Beau dessin original ...

L'artiste italien Fabio Coruzzi fusionne la peinture et la photographie en une image imaginative qui offre un nouveau regard sur une scène urbaine ordinaire. Ses œuvres représentent ...

Sunil Das - Dessins en couleur, 13 x 9.5 pouces (formats non encadrés) Acrylique, aquarelle, plume et encre sur papier fait main, 2003 ( Non encadré et livré ) Sunil Das (1939-2015...

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Importante peinture de deux nus féminins du célèbre artiste afro-américain Robert Colescott (1925-2009), intitulée "Conversation", 1959. Une œuvre rare et précoce de Colescott, peint...

Peintures d'intérieur. L'œuvre a été réalisée à l'acrylique, à l'aquarelle et au feutre blanc sur du papier aquarelle noir 360g. Les œuvres ont un format de 11,5 par 16,5 pouces, enc...

Keith Haring (sans titre) 1989 dessin : Ce dessin original des années 1980 de Keith Haring a été exécuté par l'artiste à l'occasion d'Art Cologne, en Allemagne, en 1989. L'œuvre représente une figure emblématique dessinée à la main par Keith Haring qui interagit avec le programme de la foire d'art. L'œuvre comporte en outre une signature audacieuse et bien préservée de Haring et est datée "89" à côté du cercle caractéristique de Haring. Médium : Encre sur pliage Programme de l'exposition Art Cologne 1989. Dimensions globales plié ouvert : 15.75 x 8 pouces. Zone présentant un dessin : 8 x 12 pouces. Signes mineurs de manipulation ; autrement très bon état général ; dessin et signature : gras et bien conservés. Signé : "89 K. Haring". Une pièce unique. Certificat d'authenticité fourni par la galerie. Historique des ventes aux enchères connexes : Vente d'art urbain ArtCurial février 2014. Keith Haring (Américain, 1958-1990), artiste pop et graffiti, a eu une carrière brève mais prolifique, centrée sur la vision d'unir le "grand art", l'esthétique urbaine et les espaces publics au moyen d'œuvres humoristiques, irrévérencieuses et poignantes. Né en Pennsylvanie, Haring a fréquenté l'Ivy School of Art de Pittsburgh pendant deux ans, prévoyant de devenir un artiste commercial. Cette voie ne le satisfait pas et il choisit plutôt d'étudier à la School of Visual Arts de New York, où il rencontre ses collègues artistes Jean Michel Basquiat et Kenny Scharf. Haring s'est immergé dans la culture des rues et des clubs de la ville et, en 1980, il a commencé à couvrir les panneaux d'affichage vierges des murs des stations de métro avec ses dessins à la craie Subway. L'art public audacieux de Haring a attiré l'attention de plusieurs galeries et, au début des années 1980, il peignait des œuvres néo-pop et de grandes peintures murales à plein temps. Dans un effort pour rendre son art largement accessible, Haring a ouvert le Pop Shop en 1986 dans le centre-ville de New York, vendant des articles commerciaux ornés de sa signature, l'imagerie cartoonesque. Haring a combiné le graffiti, le hip-hop et l'esthétique urbaine, représentant fréquemment des animaux, des figures, des icônes commerciales, des images sexuelles et des motifs enfantins dans des pièces à la fois ludiques et préoccupées par des questions sociales. Son travail est devenu de plus en plus conflictuel après le diagnostic du sida en 1987. Haring a décidé de travailler plus dur que jamais dans les années qui lui restent, créant des pièces à une vitesse fervente et consacrant son art à l'action sociale en plus de son expression personnelle. En 1989, il a créé la Keith Haring Foundation, dont l'objectif est de promouvoir des programmes artistiques et des espaces publics pour les enfants, et de sensibiliser au sida. Il est décédé le 16 février 1990 à New York à l'âge de 31 ans. Outre les centaines d'expositions organisées de son vivant, Haring a fait l'objet de nombreuses rétrospectives à New York, San Francisco, Paris, Tokyo et Berlin depuis sa mort. Catégories connexes Des dessins de Keith Haring...

Acrylique sur toile Livré roulé dans un tube Peinture 100% faite à la main, pièce unique.

Titre : Port méditerranéen avec bateaux Aquarelle moderniste française de Pierre Neveu Artistics : Pierre Neveu (français né en 1929) Médium : Aquarelle et feutre sur papier d'artist...

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A. E. Halliwell (1905-1987) Pensées Gouache 30 x 47 cm c.1930 Label au verso 'Baynard Press', signé en bas à droite, signé au crayon et daté 1929. Provenance : Famille de l'artiste. ...

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Nauset par Joseph Conrad-Ferm, technique mixte sur toile, REP par Tuleste Factory La composition énergique de "Nauset" incarne la puissance des éléments naturels, en particulier l'o...

Dans cette peinture acrylique originale sur papier, Jose Palacios représente "Macrogarden 18", dans un style pop art. Il utilise des formes bleues, rouges, orange et vertes fluoresce...

Dans cette peinture acrylique originale sur papier, Jose Palacios représente "Macrogarden 09", dans un style pop art qui rappelle Henri Matisse. Il utilise des formes de feuilles ver...

Dans cette peinture acrylique originale sur papier, Jose Palacios représente "Macrogarden 07", dans un style pop art. Il utilise des formes vertes, roses et jaunes fluorescentes pour...

Dessin à la plume et à l'encre avec aquarelle sur papier aquarelle. Dessiné un jour d'hiver à Upper Slaughter. L'artiste vit dans les Cotswolds, près d'Upper Slaughter. INFORMATIONS...

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Star Wars Storm Trooper Pop Art par l'artiste britannique de graffiti urbain, Chris Pegg. Intitulé The Good The Bad & The Ugly (Le bon, la brute et...

Bad date, 59x42cm, tempera/papier

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