Peintures - XVIIIe siècle et antérieur

Nature morte avec poissons et huîtres est une huile sur toile originale réalisée au 17ème siècle par le maître de l'école napolitaine. Impressionnante par sa taille ainsi que par sa ...

Signé et daté, en bas à droite, Joseph de la Cruz f.t / Año de 88. Provenance : Collectional, Santo Stefano d'Aveto (Gênes), vers 1960-2022. Cette toile monumentale est un exemple r...

Peintre flamand actif en Italie au XVIIIe siècle Paysage côtier de la Méditerranée avec architectures et figures Peinture à l'huile sur toile (69 x 88 cm., dans un cadre 80 x 100 cm....

Maestro napolitain du 16e siècle Titre : Vision de Saint John à Patmos Médium : Huile sur panneau Dimensions : sans cadre 113 x 85 cm Peinture sans cadre L'expertise du professeur A...

Up&Up est une peinture à l'huile sur toile ancienne des XVIIe et XVIIIe siècles représentant une scène contemplative avec un homme assis à l'intérieur. Il est vêtu de vêtements d'épo...

Escuela Española siglo XVIII. "San Simón". Titulado a mano en la parte superior. Óleo sobre tela. Dimensions : 82 cm. x 68 cm. ; 86cm. x 72 xm. (MarCo). Il s'agit d'une pierre sur te...

Nature morte avec pivoines, fleurs d'oranger et tulipes dans un vase sur un rebord, 19e siècle ANTOINE MONNOYER (1670-1747) ventes à 95 000 Grande nature morte française du 17e siè...

Cette peinture à l'huile anglaise du milieu du XVIIIe siècle, extrêmement charmante, représente une jeune fille portant une robe rouge à traîne sur un jupon blanc. Elle tient un bouq...

Cette superbe peinture à l'huile de maître ancienne du XVIIe siècle est l'œuvre de l'artiste baroque Laurent de la Hyre. Elle a été peinte vers 1645 et possède une excellente provena...

Ces deux portraits royaux constituent un témoignage historique majeur du séjour du comte d'Artois (le futur Charles X) et de sa famille à Édimbourg en 1796-1797. Offerts par les aute...

Ce charmant portrait à l'huile de maître ancien du XVIIIe siècle est l'œuvre du célèbre artiste britannique Francis Cotes. Elle a été peinte vers 1760, à l'époque où CIRCA préférait ...

Peinture figurative et de paysage du 17e siècle de Jan Van der Bent, de style vieux maître Jusqu'à présent, on sait peu de choses sur la vie et l'œuvre de Jan van der Bent. Il a probablement été l'élève de Philips Wouwerman et d'Adriaen van de Velde. D'un point de vue stylistique et en termes de motifs, il y a également une proximité avec Nicolaes Berchem...

James Seymour (1702-1752) L'heure du repas dans les écuries Huile sur toile 32 x 38 inches inc. frame Provenance : Collection'S, Lambourn James Seymour (1702-1752) était un peintre...

Louis-Gabriel BLANCHET (Versailles, 1701 - Rome, 1772) Self-Portrait présumé de l'artiste Huile sur toile H. 73 cm ; L. 60 cm Vers 1730 Présenté à l'origine dans un cadre d'époque R...

Portrait de l'empereur Charles VI (1685-1740), XVIIIe siècle bv Franz De Backer (1680-1749) Grand portrait du début du XVIIIe siècle de Charles VI, souverain des Habsbourg d'Autric...

Portrait de Johann Quantz (1697-1773), flûtiste et compositeur, vêtu d'un manteau, d'un gilet et d'une culotte de velours bleu, debout dans un paysage de jardin, avec sa flûte et sa ...

Peintre vénitien (XVIIIe siècle) - Christ conduit au jugement (esquisse préparatoire). 48 x 36 cm sans cadre, 62 x 50,5 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur toile, dans u...

Cercle Frans Pourbus (Bruges, 1545 - Anvers, 1581) Portrait d'un gentleman en costume Renaissance avec un doublet noir et une collerette Fin du XVIe siècle Huile sur toile 46 x 32 ...

Le campement militaire Cercle de Carel van Falens (1683-1733, Flamand) huile sur toile, non encadrée toile : 8 x 10.5 pouces provenance : collection privée, UK état : très bon et sain

Caïn et Abel Cercle de Franois Devosge (1732-1811) Français dessin au crayon avec aquarelle sur papier taille : 12.25 x 9 pouces Collection privée, France Le tableau est dans l'ensem...

Vie morte avec des oiseaux morts, des fruits et des légumes Huile sur toile, 101 x 84 cm signé (en haut à gauche) "G Libald " (G et L ligaturés) Provenance : Collection privée, Bru...

Ce portrait atmosphérique à l'huile du 18e siècle est attribué à un artiste écossais. Peint vers 1790, le tableau est un portrait à mi-corps d'un gentilhomme assis. Il porte un bonne...

Portrait de Gilbert Talbot, 7e comte de Shrewsbury (1552-1616), 16e siècle Cercle de George Gower (c.1540-1596) Grand portrait du 16ème siècle de Gilbert Talbot, 7ème comte de Shre...

Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...

Mgnaminia École italienne, 18e siècle dessin à l'encre et au lavis sur papier, encadré dans un cadre en bois de chêne clair (derrière une vitre) taille de l'image : 10.5 x 7 pouces E...

Lucas Cranach l'Ancien et Studio 1472-1553 Allemand Moïse et la colonne de nuages Huile sur panneau Moïse et le pilier de nuage est une composition audacieuse et évocatrice qui m...

Peintre vénitien (XVIIIe siècle) - Vierge à l'enfant. 37,5 x 45,5 cm sans cadre, 55 x 63 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur toile, dans un cadre en bois sculpté. État ...

Gaspar van den Hoecke (Anvers, 1585 - 1648) Le banquet d'Hérode Début du XVIIe siècle huile sur panneau, avec rehauts d'or (sous les traits de Salomé et dans les rideaux du bâtiment...

Fascinante scène de bataille entre cavaliers avec le coup de pinceau large et concis typique de Brilliante, qui sait créer des points de couleur brillants. Cette composition est très...

Pietro Antoniani (Milan vers 1740-1805) Une vue de Paesteum avec de grands touristes au premier plan Huile sur toile Taille de la peinture 13 x 19 1/2 in Encadré Taille 17 x 24 in ...

Cercle de Bernard van Orley Provenance : avec Leo Blumenreich et Julius Böhler, Munich, 1924 Dr Frederic Goldstein Oppenheim (1881-1963), San Antonio, Texas ; à qui il a été donné...

Portrait d'un étalon, 18e siècle de William Williams (1727-1791) vendu à 60 000 dollars Grand portrait vers 1770 d'un cheval de course étalon dans un paysage ouvert, huile sur pann...

Inscrit, en haut à gauche : "Mlle Laura Keppel". Provenance : Commandé à l'artiste et par filiation dans le domaine de la famille Keppel, Lexham Hall, Norfolk, à : Major Bertram William Arnold Keppel (1876-1949), jusqu'en 1909 ; de qui acquis par : Thos. Agnew and Sons, stock no. 3169 ; où acquis le 3 mai 1911 pour £730 (Thomas McLean) : McLean's Gallery, Londres, 1911 ; où acquise par : Stephen Mitchell, Esq, Boquhan Kippen, Stephenshire, Ecosse ; sa vente, Christie's, Londres, 24 novembre 1933, lot...

Ce tableau, réalisé pendant le séjour de Zuccarelli en Angleterre, représente le moment décisif où Macbeth, accompagné de Banquo, rencontre les trois sorcières qui lui annoncent qu'i...

Ester devant Assuérus École néerlandaise, 17e siècle cercle de REMBRANDT peinture à l'huile sur panneau de bois, non encadrée panneau : 28 x 20 pouces provenance : collection privée,...

Huile sur toile

Peinture italienne ancienne du 18e siècle. Oeuvre d'art à l'huile sur toile représentant une scène de genre avec un marchand de légumes et une nature morte de bonne qualité picturale...

Portrait de Barbara Palmer, première duchesse de Cleveland (1640-1709), en pied, portant une robe rouge et représentée dans un cartouche. Circa 1680 Huile sur toile 28 x 21 pouces ...

Nature morte avec ara, écureuil et épagneuls nains Attribué à Reynaud LEVIEUX (Nîmes, 1613 - Rome, 1690) École française du 17e siècle Huile sur toile, dimensions : h. 67 cm, l. 87 c...

Scène bucolique est une majestueuse peinture à l'huile sur toile attribuée au peintre Michelangelo Ricciolini. Comprend un cadre : 142 x 173 cm. Bon état, à l'exception d'une petit...

Œuvre de qualité attribuée au peintre Peter Van Der Velde (Anvers 1634 - C.1714) - Monogrammée Vue de la côte avec des bateaux et un château perché P...

Abraham van CUYLENBROCH (1620-1658) Diane et ses suivantes dans une grotte 1651 signé huile sur panneau 12.2 in x 15.7 inches, inc. frame ; 31 x 40 cm Provenance : Vente de Soth...

Jacopo BASSANO (C.I.C. 1510-1592, Italien) Portrait d'un Procuratore Huile sur toile 30 ¼ x 26 pouces (cadre compris) Provenance : Collection S (en tant que Portrait du doge Priuli,...

Le tableau représente la Vierge à l'Enfant trônant, deux anges en prière et les saints Nicolas de Tolentino, Augustin, Luc l'Évangéliste et Monique sous un élégant dais. L'œuvre doit...

Le couronnement de la Vierge. Huile sur cuivre. Toutes nos œuvres sont couvertes par notre propre garantie d'authenticité qui couvre l'œuvre ...

Ange gardien École italienne, 17e siècle Peinture à l'huile sur cuivre, encadrée Taille du cadre : 12 x 10.5 pouces Huile de maître italienne ancienne sur panneau de cuivre, datant ...

Provenance : Santambrogio Antichità, Milan ; vendu en 2007 à : Filippo Pernisa, Milan ; par qui vendu, 2010, à : Collectional, Melide, Suisse De Primi Fine Art, Lugano, Suiss...

Gilbert Jackson Anglais Actif : 1620 - 1650 Portrait d'une fille Huile sur panneau, signée en haut à gauche et inscrite en haut à droite Taille de l'image : 24 ½ x 20 pouces Cadr...

Port de Whitby au clair de lune, 19e siècle attribué à Louis Hubbard GRIMSHAW (1870-1943) Vue du port de Whitby au clair de lune, huile sur panneau de Louis Grimshaw, 19e siècle. ...

Hieronymus FRANCKEN III (Anvers 1611 - 1671) École d'Anvers du 17e siècle Le reniement de Saint Peters Huile sur panneau, dim. h. 53 cm, l. 76 cm Encadré, h. 82 cm, l. 106 cm Vendu...

Portrait de la princesse de Conti - Attribué à Louis Ferdinand Elle le Jeune (1648-1717) École française de la fin du XVIIe siècle Huile sur toile, h. 100 cm, l. 80 cm Important cadr...

Peintre français (XVIIIe siècle) - Joseph en prison. 84 x 105 cm. Peinture à l'huile ancienne sur toile, sans cadre. État des lieux : Toile doublée. Bon état de conservation de la...

Attribué à Godfried SCHALKEN (Fait en 1643 - La Haye 1706) Jeune fischer Huile sur panneau en une planche H. 32.5 cm ; L. 25.5 cm Vers 1670/75 Ouvrages connexes : - Version autograp...

Vierge à l'enfant avec Saint John et des anges Cercle de Joos Van Cleve (1485 - 1541) École anversoise du XVIe siècle Huile sur panneau de chêne Dimensions : h. 32 cm (13 in.), l. 28...

Peintre nordique actif à Rome dans la seconde moitié du XVIIe siècle, Vue du Ponte Milvio Peinture à l'huile sur toile 73 x 97 cm dans un cadre romain coeval Salvator Rosa.

Francesco Zuccarelli (Pitigliano 1702 - Florence 1788), cercle de Paysage avec rivière et bergers au repos Première moitié du 18e siècle   peinture à l'huile sur toile cm. 60 x 93, ...

Attribué à Charles François Grenier de Lacroix ou Charles - François Lacroix de Marseille (1700 - 1782) comme signé en bas à gauche sur la pier...

Louis Michel van Loo (Toulon 1707- Paris 1771) attribuable Portrait d'une noble avec son petit chien Huile sur toile (79 x 66 cm. - avec cadre 92 x 78 cm.) Portrait de qualité repr...

Olio su tela. La grande scène raconte le dépôt du Christ à la Croix, en condensant deux moments de la narration : le Compianto della Madonna sul corpo del Cristo et le dépôt du corps...

Peintre italien (XVIIIe siècle) - La fruttarola. 70,5 x 58,5 cm sans cadre, 88,5 x 75,5 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur toile, dans un cadre en bois sculpté. État d...