Peintures - XVIIIe siècle

Scène bucolique est une majestueuse peinture à l'huile sur toile attribuée au peintre Michelangelo Ricciolini. Comprend un cadre : 142 x 173 cm. Bon état, à l'exception d'une petit...

Portrait d'une femme Artiste français, période rococo 18e siècle huile sur toile, encadrée encadré : 15 x 12.5 pouces toile : 10.5 x 8.5 pouces provenance : collection privée, France...

Antonio Diziani (1737-1797) "Paysage d'étang avec pêcheur à la ligne et couple de fermiers au repos". Cette peinture à l'huile atmosphérique d'Antonio Diziani, un artiste vénitien d...

Une belle et imposante Portrait du 18e siècle d'un aristocrate inconnu, dans un cadre doré L'artiste n'est pas non plus identifié mais il s'agit certainement d'une main talentueuse,...

Le tableau est signé Description : Fabbio Fabbi (1861-1946) était un peintre italien réputé pour ses œuvres orientalistes et sa capacité à capturer la beauté et l'attrait des cultur...

Huile sur toile. École d'Europe du Nord du 18e siècle. Carataco était un roi celte de la tribu bretonne Catuvellauni, chef de la résistance anti-romaine et célèbre comme combattant d...

Peintre italien (XVIIIe siècle) - Portrait d'un gentilhomme avec un aphorisme. 92 x 68 cm. Huile sur toile, non encadrée. - Le livre porte l'inscription suivante : "Dans le monde,...

Cette superbe peinture à l'huile de paysage figuratif du XVIIIe siècle est l'œuvre de l'artiste français Philip James Loutherbourg, qui s'est installé en Angleterre en 1771. Le tableau a une bonne provenance et a peut-être été exposé à la Royal Academy de Londres en 1778, ce qui signifie qu'il a été peint à peu près à cette date. Il s'intitulait A Summer's Evening with Ruins, Figures and Cattle (Une soirée d'été avec des ruines, des personnages et du bétail), ce qui décrit très bien le tableau. Il s'agit d'une grande composition d'un paysage pastoral italien. Au premier plan, un bouvier à cheval dirige son bétail sur un pont au bord d'un ruisseau. Une femme et un enfant se trouvent sur les rochers à gauche. Au-delà, on aperçoit des ruines au milieu des arbres et le paysage s'étend à l'arrière-plan. Il s'agit d'une belle peinture avec des détails et des couleurs fantastiques. Il s'agit d'un superbe exemple de paysage du XVIIIe siècle réalisé par un artiste très respecté et prolifique qui était membre de la Royal Academy et y a exposé à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière. Signé en bas à gauche sur les rochers. Provenance : Dr. et Mrs Parsons of St. John's Wood, d'après l'étiquette au verso ; W. A. Foyle ; Christopher Foyle, Beeleigh Abbey. Peut-être exposé à la Royal Academy, 1778 n° 195 intitulé A Summer's Evening with Ruins, Figures and Cattle (Une soirée d'été avec des ruines, des personnages et du bétail). Condition . Huile sur toile, 35 pouces par 23 pouces et en bon état. Cadre. Elle est logée dans un cadre original sculpté et doré, de 43 pouces par 31 pouces et en bon état. Philip James de Loutherbourg A.R. (31 octobre 1740 - 11 mars 1812), dont le nom est parfois donné sous la forme française de Philippe-Jacques, la forme allemande de Philipp Jakob, ou avec l'épithète anglaise de the Younger, est un peintre britannique né en France qui s'est fait connaître pour ses grands travaux navals, ses décors élaborés pour les théâtres londoniens et son invention d'un théâtre mécanique appelé l'"Eidophusikon". Il s'intéressait également à la guérison par la foi et à l'occultisme, et était le compagnon de l'illusionniste Alessandro Cagliostro. Loutherbourg est né à Strasbourg en 1740, fils d'un peintre de miniatures polonais expatrié. Destiné au ministère luthérien, il a fait ses études à l'université de Strasbourg. Refusant la vocation religieuse, Loutherbourg décide de devenir peintre et se place en 1755 sous la direction de Charles-André van Loo à Paris, puis de Francesco Giuseppe Calle. Son talent se développe rapidement et il devient une figure de la société à la mode de l'époque. En 1767, il est élu à l'Académie française, bien qu'il n'ait pas l'âge requis par les règles de l'institution, et peint des paysages, des tempêtes maritimes et des batailles, autant d'œuvres dont la célébrité dépasse celle des spécialistes alors en activité à Paris. Il fait ses débuts avec l'exposition de douze tableaux, dont Storm at Sunset, Night et Morning after Rain. Loutherbourg parcourt ensuite la Suisse, l'Allemagne et l'Italie, se distinguant autant par ses inventions mécaniques que par sa peinture. L'un d'entre eux, présentant de nouveaux effets produits dans une maquette de théâtre, fut la merveille de l'époque, avec l'utilisation de lumières derrière une toile représentant la lune et les étoiles, et l'apparence illusoire de l'eau courante produite par des feuilles bleues transparentes de métal et de gaze, avec des fils d'argent détachés. En 1771, il s'installe à Londres, où David Garrick le paie 500 livres sterling par an pour concevoir les décors et les costumes et superviser la machinerie du théâtre de Drury Lane. Ses effets scéniques suscitent l'admiration non seulement du grand public, mais aussi des artistes, dont Joshua Reynolds. Il conçoit des effets scéniques dans lesquels, par exemple, les arbres verts deviennent progressivement roussâtres et la lune se lève et éclaire les bords des nuages qui passent : des illusions obtenues grâce à l'utilisation de diapositives de lanternes colorées et à l'éclairage ingénieux de transparents. Il continue à travailler au théâtre jusqu'en 1785. Malgré ces autres projets, Loutherbourg trouve toujours le temps de peindre. Lord Howe's action, or the Glorious First of June...

Richard Bankes Harraden (1778-1862) Paysage italien avec Monte Socrate (d'après Jan Both) Signé et daté 1823 au verso Huile sur toile Taille de la toile - 29 x 41 pouces Format encad...

Inscrit, en haut à gauche : "Mlle Laura Keppel". Provenance : Commandé à l'artiste et par filiation dans le domaine de la famille Keppel, Lexham Hall, Norfolk, à : Major Bertram William Arnold Keppel (1876-1949), jusqu'en 1909 ; de qui acquis par : Thos. Agnew and Sons, stock no. 3169 ; où acquis le 3 mai 1911 pour £730 (Thomas McLean) : McLean's Gallery, Londres, 1911 ; où acquise par : Stephen Mitchell, Esq, Boquhan Kippen, Stephenshire, Ecosse ; sa vente, Christie's, Londres, 24 novembre 1933, lot...

Saint Georges vainc le dragon Disciple de Raphael Sanzio (Urbino, 1483 - Rome, 1520), 17e-18e siècle Huile sur toile ovale 124 x 95 cm./ dans le cadre 148 x 118 cm. Le tableau illu...

Nature morte du début du XVIIIe siècle, très proche de Pedro de Camprobín.

École française du XVIIIe siècle François de Troy (1645 - 1730), Paris, vers 1725 Portrait de femme sous les traits de la déesse Cérès Huile sur toile : h. 39 in, w. 31.3 in Cadre de...

Style XVIIIe siècle, "Jeune aristocrate avec chien". L'œuvre est une copie moderne d'un portrait de Pierre Van Cortlandt, premier seigneur du manoir de Van Cortlandt à New York. Ell...

Grande et magnifique huile sur toile représentant le roi Guillaume III (1672-1702), d'après Sir Godfrey Kneller Entrez dans l'histoire avec cette extraordinaire grande peinture à l'...

Jeune fille portant des roses, 18e siècle attribué à Antonio ROTARI (1707-1762) Grand portrait italien du XVIIIe siècle d'une jeune fille portant des roses avec sa robe, huile sur ...

Flamande ou sud-allemande, c. 1700-1720 trophée de chasse avec un cerf et un gibier, orné des accessoires de la chase Huile sur toile Dans un cadre d'époque en pin mouluré et placa...

Peinture à l'huile de Benjamin Marshall "The Hobby Horse" 1768 -1835 peintre de sujets sportifs en particulier des scènes de courses. Ce beau portrait de la fin de la Régence est dan...

18e siècle, peinture ancienne, huile sur toile, vieux maître. Mère et enfant. Toile regarnie. Le cadre de la civière a également été renouvelé. Artiste inconnu.

Travail sur la toile Cadre en bois noir 71 x 91 x 3 cm

Domenico Parodi (Gênes, 1672 - 1742) Portrait d'Anne-Marie d'Orléans (Château de Saint-Cloud, 27 août 1669 - Turin, 26 août 1728), première reine consort de Sardaigne et grand-mère m...

Cerchia di Marco Ricci (Belluno 1676 - Venezia 1730) - Paysage fluvial avec personnages. 34 x 26 cm sans cadre, 43 x 35 cm avec cadre. Huile sur toile, dans un cadre en bois sculpt...

Portrait de James Stanley (1750 - 1810), vers 1775-1778, en pied, vêtu d'un manteau et d'une culotte rouges et d'un gilet brodé d'or, tenant son chapeau et s'appuyant sur sa canne so...

John Thomas Serres (1759-1825) Fisherfolk décharge l'attelage des jours Huile sur toile Taille de la toile - 17 x 25 pouces Format encadré - 22 x 30 in John Thomas Serres, une sommi...

Huile sur toile. École d'Europe centrale de la fin du XVIIIe siècle. Le grand tableau représente un paysage rural, avec une habitation paysanne sur la gauche, la bergère au premier p...

Guirlande de fleurs avec un portrait de la Vierge Francesco Trevisani (Capodistria 1656 - Rome 1746) et Niccolò Stanchi (Rome 1623 - 1690), attribuables Huile sur toile 66 x 49 cm. ...

Huile sur toile Taille de l'image : 30 1/4 x 25 pouces (77 x 63 cm) Cadre original sculpté à la main et doré Provenance Domaine privé, Angleterre Il s'agit d'un très bel exemple d...

Paire de paysages italiens représentant le Castell Sforzesco et le Ponte di Pavia, attribués à Giuseppe Pietro Bagetti. Les tableaux sont en parfait état. L'expédition dans le monde ...

Huile sur toile ancienne représentant un noble russe ou polonais, peinte par Rembrandt van Rijn en 1637. Cette peinture, actuellement conservée à la National Gallery of Art de Washin...

Cette œuvre exquise, présentée par Diptych Fine Arts, est de l'artiste Hans Hysing, qui fut un peintre notable en Angleterre ; elle est significative par sa qualité et son remarquabl...

Jan van Gool (Néerlandais, 1685-1763/65) Scène pastorale, 1719 Huile sur panneau, 15 x 21 3/4 pouces ENCADRÉ : 23 x 29 1/2 (Approx.) Signé et daté en bas à gauche : "J V I.I.I. [JVG...

Ce charmant portrait à l'huile de maître ancien est attribué au cercle de Michael Dahl. Peinte vers 1710, elle représente Rachel Missing, épouse de Roger Hogg de Newliston, près d'Éd...

Portrait d'une dame en Vénus ATTRIBUÉ À PIERRE GOBERT (1662-1744) ÉCOLE FRANÇAISE VERS 1720 HUILE SUR CANVAS : H. 55.51 in, W. 42.91 in. IMPORTANT CADRE EN BOIS DORÉ DU 18E SIÈCLE (REDORÉ) DIMENSIONS DU CADRE : H. 68.9 in, L. 55.91 in Provenance : Vente Drouot, Paris, 13 mai 1907, comme Alexis Simon Belle " Portrait de femme en Hébé " (l'étiquette de la vente est encore présente au dos). Acquis par Eugène Bretel (industriel normand), Collection Château de Chiffrevast (La Manche) jusqu'en 2006. Collection privée parisienne. Grand et imposant portrait d'une jeune princesse en Vénus trônant sur son char. La jeune femme est représentée à mi-jambe, assise dans un char monumental en bois doré. À ses côtés, un cupidon regarde attentivement la déesse. Partiellement couvert par les draperies vert bouteille attachées à son bras, il brandit une torche enflammée destinée à enflammer les cœurs et à enflammer l'amour. La jeune femme est vêtue d'une robe de satin blanc brodée de fils d'argent et doublée de satin bleu. Elegamment enveloppée dans un grand manteau rose dont l'agencement des drapés volumineux est habilement placé sur son côté droit. Elle renverse une fiole d'un geste élégant du bras droit tandis que son bras gauche s'appuie sur l'épaule du putto. Le visage ovale délicatement maquillé, dominé par de grands yeux bleu-gris, est entouré de cheveux poudrés, coiffés "à la Fontanges" Sa silhouette illuminée à la chair d'un blanc laiteux se détache sur la toile de fond d'un ciel crépusculaire. Notre portrait semble avoir perdu l'identité du modèle représenté depuis plus d'un siècle, puisque dans la vente de 1907, il était déjà présenté comme un "portrait de femme" anonyme. Connaissant la vie et l'œuvre de Pierre Gobert, l'hypothèse d'une origine princière est tout à fait possible. Ayant travaillé dans les années 1720 pour la cour de Lorrain, mais simultanément pour celle de Versailles, l'artiste a également peint la quasi-totalité de la progéniture du Régent, ainsi que les innombrables princesses des branches de Condé et de Conti. Peintre à la mode et très apprécié de son temps, il semble très probable qu'une princesse de sang lui ait commandé son effigie. Notre œuvre par sa composition est très proche du portrait de Charlotte Aglaé, duchesse de Modène, fille du Régent, conservé au musée de Kassel (Allemagne), inventaire SM 1.1.848. Pierre Gobert (1662-1744) Fils de Jean Gobert, sculpteur du roi, petit-fils de Jean Gobert l'aîné, menuisier sculpteur, frère de Jean Gobert, dit "peintre ordinaire du roi" Pierre Gobert est né à Paris ou à Fontainebleau en 1662. Il s'est imposé par ses élégantes effigies comme l'un des tout premiers portraitistes galants. Reçu à l'Académie de peinture le 24 septembre 1701, avec les portraits de Corneille van Clève et de Bon Boullogne, Pierre Gobert expose quinze portraits au Salon de 1704, et démontre son accès privilégié à la cour : parmi ces portraits figure celui de la duchesse du Maine et du petit duc de Bretagne, le futur Louis XV. Malgré une concurrence redoutable, il n'a pas eu de mal à établir sa réputation. Sans doute grâce à Élisabeth-Charlotte, Lorrain est sollicité par la cour de Lorraine en 1707, afin de réaliser le portrait des ducs de Lorraine...

Cette superbe peinture à l'huile de nature morte florale de maître ancien du XVIIIe siècle est attribuée à l'artiste flamand Pieter Casteels III. Peint vers 1730, il s'agit d'une gui...

Huile sur papier stratifié Taille de l'image : 10 1/2 x 8 1/4 pouces (26,5 x 21 cm) Cadre balayé contemporain Il s'agit d'un portrait du dix-huitième siècle d'un homme habillé en ch...

Portrait d'une jeune femme Par Henri Millot (Paris, actif entre 1699 et 1756) Signé "peint par h. millot" et daté 1706 sur l'entablement Huile sur toile : h. 81 cm, l. 64 cm Cadre d'...

Anicet Charles Gabriel LEMONNIER (Attribué à) Rouen, 1743 - Paris, 1824 Vénus et Adonis Huile sur panneau de bois 24 x 20 cm (35 x 31 cm avec le cadre) Très beau cadre ancien en bois...

Ce qui est si merveilleux et si inhabituel dans ce portrait du XVIIIe siècle, c'est que le modèle est racontable. Il y a une ouverture sur le monde dans son regard, de la curiosité, ...

Travail sur la toile

Cette superbe peinture à l'huile hollandaise du XVIIIe siècle de type Old Master Golden Age floral est attribuée à un cercle de Simon Pietersz Verelst. Peinte vers 1720, cette nature...

Provenance Par descendance à travers la famille du sitter jusqu'à La collection de R. W. Vivian-Neal de Poundisford Park, Somerset, auprès duquel il a été acquis par Avec Lane Fine A...

Portrait d'une dame de trois-quarts, assise dans un intérieur, vêtue d'une robe de soie rouge drapée d'une ceinture de soie rose, un oiseau exotique perché sur sa main et un bras rep...

Cette magnifique peinture à l'huile de maître italienne du XVIIIe siècle sur toile ovale avec cadre en bois doré est attribuée à Solimena et représente une scène religieuse. Cette sp...

Cercle de Jean-Baptiste Oudry. Bon état général. Toutes nos œuvres sont couvertes par notre propre garantie d'authenticité qui couvre l'œuvre pendant toute la durée de sa possession...

Le Dôme de Milan avec des paysans est une œuvre d'art moderne réalisée par un artiste italien au XVIIIe siècle. Huile mixte sur toile 40x33cm avec cadre inclus. Bonnes conditions.

George Edwards : "A History of Uncommon Birds", 1749-1761. Éminent naturaliste et ornithologue anglais, George Edwards (1694 -1773) est surtout connu pour son ouvrage "A Natural His...

La Magdaléenne pénitente, 18ème siècle Atelier de Pompeo Girolamo Batoni (1708-1787) Immense représentation de la Madeleine pénitente par un vieux maître italien du 18e siècle, hu...

David Teniers le Jeune (1610-1690) Disciple de Un paysan enlevant un plâtre : Le sens du toucher t signé sur la table huile sur panneau taille du panneau 18,3 x 14,4 cm (7,20 x 5,5...

Portrait d'un Setter Brown & White, 18e siècle attribué à Sawrey GILPIN (1733-1807) Grand portrait du 18e siècle d'un Setter brun et blanc dans un paysage, huile sur toile. Étude ...

Sir Godfrey Kneller, 1646-1723, est un portraitiste britannique d'origine allemande. Il est né à Leyde et a étudié auprès de Bol et REMBRANDT, avant de se rendre à Rome, Venise, Ham...

Portrait en pied de M. Robertson Monsieur. Henry Raeburn ( Écosse 1756 - 1823 ) Portrait en pied de M. Robertson 29x 24 Acheté, J Leger & Son, 13 Old Bond Street, Londres, juillet 19...

Très beau portrait d'un officier militaire britannique signé et daté Thomas Beach 1774 en bas à gauche. Cette huile sur toile est présentée dans un cadre doré d'époque et est prête à...

Portrait d'une femme noble en robe de cérémonie avec mantille en dentelle de Chantilly. Attribué à Jean Ranc (Montpellier 1674 - 1735 Madrid) huile sur toile ovale cm.72 x 59 - avec...

Attribué à Jacques Dumont alias DUMONT LE ROMAIN (Paris 1701 - 1781) Portrait présumé de Louis-Joseph de Formanoir (?-1732) Huile sur toile H. 91.5 cm ; L. 73 cm Signé sur le casque ...

Cercle de Jan van Huchtenburg Scène de paysage avec un camp de soldats Huile sur toile, 41 x 55 cm Scène de vie du camp de soldats ainsi qu'un magnifique cadre doré

Huile sur toile. École génoise du XVIIIe siècle. Au centre du paysage de campagne se dresse une structure délabrée, les ruines d'un bâtiment dont on aperçoit les masses de nuages bla...

Le couronnement de la Vierge. Huile sur cuivre. Toutes nos œuvres sont couvertes par notre propre garantie d'authenticité qui couvre l'œuvre ...

La sorcière d'Endor évoque le spectre de Samuel devant le roi Saül est une œuvre d'art ancienne réalisée par un disciple de Georg Andreas Wolfgang I entre le 18e et le 19e siècle. P...

Bien que nous disposions de peu d'informations bibliographiques sur William James, nous savons qu'il a été formé par Canaletto lors du séjour du peintre en Angleterre entre 1746 et 1755. Bien qu'il ne se soit jamais rendu à Venise, William James est resté longtemps sous l'influence de son maître et s'est fait connaître par ses peintures inspirées des œuvres de Canaletto. Dans ce tableau, William James s'inspire de l'une des douze vues du Grand Canal peintes par Canaletto pour Joseph Joseph, ou plus précisément de la gravure réalisée par Antonio Visentini en 1735 d'après ce tableau. Il en livre une version très personnelle, vibrante de couleurs, dans laquelle il reproduit avec brio la surface mouvante de la mer, animée par le trafic toujours changeant des gondoles. 1. William James, le disciple anglais de Canaletto La vie de William James, qui a travaillé comme védutiste entre 1754 et 1771, reste en grande partie une énigme. Si nous ne disposons pas de données biographiques précises, Edward Edwards rapporte dans ses Anecdotes of Painters (publiées en 1808) que James a été l'élève ou l'assistant d'Antonio Canal, dit Canaletto (1697 - 1778) lors de son séjour en Angleterre entre 1746 et 1755. Cette collaboration a eu une influence décisive sur l'œuvre de William James, qui a par la suite largement imité les vues vénitiennes de Canaletto, si à la mode à l'époque, mais aussi les peintures londoniennes de Samuel Scott. James a vécu pendant quelques années à Maiden Lane, Covent Garden, puis au Golden Head dans May's Buildings, St Martin's Lane, un quartier de Londres très fréquenté par les artistes et les artisans. James a exposé à la Society of Artists of Great Britain de 1761 à 1768 et à la Royal Academy de 1769 à 1771. Il devient membre de la Société des Artistes en 1766. La plupart des tableaux qu'il a exposés étaient des vues de Londres, mais il a également réalisé une série de temples égyptiens qu'il a exposés à la Society of Artists en 1768 et à la Royal Academy entre 1769 et 1771 (où il a également exposé une Vue du Grand Canal de Venise en 1771). On pense que James n'a jamais quitté l'Angleterre, de sorte que ces images égyptiennes ont dû être basées sur les croquis d'un voyageur inconnu. Quant à ses vues de Venise, qui constituent la partie la plus recherchée de son œuvre, il s'est surtout inspiré, comme nous le verrons plus en détail, du Prospectus Magni Canalis Venetiarum d'Antonio Visentini, un recueil de gravures d'après les tableaux de Canaletto. 2. Du tableau de Canaletto à la gravure de Visentini En 1727, Canaletto a peint une Vue du Grand Canal vers l'ouest, depuis le palais Vendramin-Calergi à San Geremia (10e tableau de la Gallery). Cette vue a été acquise avec l'ensemble de la collection de Joseph S. par le roi George III en 1762 et fait aujourd'hui partie de la Collection royale. Cette vue fait partie d'un ensemble de douze tableaux commandés à Canaletto par Joseph Smith, un Anglais établi à Venise qui était devenu le marchand de Canaletto. Cet ensemble a probablement été réalisé entre 1722 et 1732 ; deux scènes de fête peintes entre 1733 et 1734 ont été ajoutées à cet ensemble. Ces quatorze scènes ont ensuite été gravées par Antonio Visentini et publiées sous le titre Prospectus Magni Canalis Venetiarum par Canali en 1735. Il faut noter qu'elles ont été gravées à l'envers et que les gravures apparaissent donc dans le même sens que les peintures originales. À droite, Canaletto représente l'imposante façade Renaissance du palais Vendramin-Calergi, commandé en 1481 à Mauro Codussi. Canaletto a ajouté par erreur une balustrade au deuxième étage et a représenté deux fenêtres cintrées de chaque côté de la porte donnant sur le canal - il ne devrait y en avoir qu'une de chaque côté, flanquée d'une fenêtre rectangulaire (Canaletto avait dessiné le palais correctement dans son carnet d'esquisses). Au loin, on aperçoit la tour de San Geremia, correctement proportionnée mais peut-être légèrement décalée sur la droite. Canaletto a représenté trois ouvertures au lieu de deux de chaque côté du clocher. Les fenêtres de l'église adjacente sont également représentées de manière très imprécise. À gauche, dans l'ombre, se trouvent la Ca' Tron et le Palazzo Belloni-Battagia. Au-delà, on aperçoit la façade en briques des greniers du XVe siècle, le Deposito del Megio, puis le Fondaco dei Turchi, construit au XIIIe siècle comme bureau et utilisé comme entrepôt pour les marchands turcs entre 1621 et 1838. Le Deposito est normalement en retrait du Palazzo Belloni-Battagia, car le canal s'incurve vers la gauche à cet endroit. Canaletto a aplani et redressé la rive gauche du canal pour montrer le Deposito et le Fondaco, qui seraient normalement à moitié cachés, et les deux bâtiments ensoleillés à l'arrière, qui ne seraient pas visibles du tout. Nous avons reproduit ci-dessus la gravure de Visentini dans laquelle il a corrigé les inexactitudes introduites par Canaletto, notamment dans la façade du Palais Vendramin-Calergi (dernière photo de la Gallery). 3. L'originalité de la peinture de William James Il est tout à fait possible que William James ait vu le tableau de Canaletto à Londres après son achat par George III, mais il semble certain que sa première source d'inspiration fut la gravure de Visentini. Le traitement de la façade du palais Vendramin-Calergi (à droite du canal) est basé sur la gravure de Visentini, et n'inclut donc pas les changements introduits par Canaletto. La tour de San Geremia est également représentée avec ses deux ouvertures de chaque côté. Si William James reste fidèle à Variously, et donc au modèle original de Canaletto, dans la disposition générale des différents bâtiments, la gamme chromatique nous éloigne du modèle vénitien, vers une explosion de couleurs enchanteresses. Les couleurs rouge orangé des palais (inspirées de celles des façades anglaises) ressortent nettement dans la lumière plus fraîche, évoquant l'atmosphère des rives de la Tamise, que James Banks a également dépeinte à de nombreuses reprises. Cette liberté dans le choix des couleurs confirme l'hypothèse selon laquelle James s'est principalement inspiré de la gravure de Visentini, qu'il a eu la délicate tâche de transcrire en couleurs. Si le cadre architectural est fidèlement reproduit, le tableau est animé par de nombreuses innovations dans le positionnement des personnages et par la circulation des gondoles qui animent le canal. Alors que Canaletto présentait deux grandes tentures rouges de part et d'autre du canal, James, peut-être inspiré par des scènes de fête, introduit de nombreuses tentures colorées...

Peinture flamande ancienne du 18e siècle. Cadre huile sur toile représentant un sujet religieux Sainte famille de bonne qualité picturale. Cadre de belle taille et agréablement décor...