Peintures du milieu du XVIIIe siècle

Paire historique de manuscrits indo-persans du XVIIIe siècle décorés à la main à la gouache et représentant des événements culturels. Présentées sous verre dans des cadres en bois doré.

Attribué à Pietro Antonio Rotari (1707 - 1762), peintre italien de l'époque rococo. Ses portraits, principalement de femmes, sont réputés pour leur beauté et leur réalisme. Les détai...

Peinture italienne ancienne du 18e siècle. Cadre à l'huile sur toile représentant un paysage et une scène folklorique avec des enfants, de bonne qualité picturale. Tableau de belle t...

Peinture à l'huile sur toile représentant un soldat remettant la couronne à Saint Joseph, mesurant 76 x 61 cm hors cadre et 95 x 80 cm avec cadre par une école italienne de la second...

Peinture italienne ancienne du 18e siècle. Huile sur toile représentant une scène de genre classique sur un paysage bucolique de bonne qualité picturale. Tableau de bonne taille et d...

Les panneaux ont été conçus pour décorer des pharmacies françaises du XVIIIe siècle et peuvent être comparés à ceux conçus par le même Peyrotte (qui était peintre et dessinateur de m...

Huile sur toile Taille de l'image : 20 x 24 pouces (51 x 61 cm) Cadre doré d'époque Il s'agit d'un portrait en pied d'un gentleman portant un manteau d'émeraude et un gilet aux mot...

Peinture anglaise ancienne de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Cadre à l'huile sur toile représentant une scène de genre avec des personnages de bonne qualité picturale. Peinture ...

Peintre français (XVIIIe siècle) - Paysage arcadien avec pêcheurs et personnages galants. 54,5 x 94,4 cm sans cadre, 60 x 100 cm avec cadre. Huile sur toile, dans un cadre en bois ...

Henry Hugford (1695-1771), attribué. Rare paire de panneaux scagliola, vues de paysages avec ruines, Italie, milieu du XVIIIe siècle. Avec leurs cadres originaux en bois sculpté, l...

Peint à l'huile sur toile. La figure de Madeleine est représentée ici, conformément à la tradition, avec de longs cheveux roux ; dans un geste de dédicace douloureuse, elle fixe son ...

La scène représente un festin dans un parc clos de murs avec des ouvertures cintrées donnant sur la campagne, orné à droite d'une amphore sur une colonne et au centre, derrière les personnages, d'une fontaine jaillissante, avec des statues de chérubins et de coquillages. Deux couples de dames et de messieurs richement vêtus se divertissent galamment, entourés de serviteurs ; l'un des hommes joue du violon, accroupi devant sa dame qui, flanquée de la demoiselle, suit la mélodie sur la partition tenue par l'homme brun à ses côtés, tandis que deux musiciens accompagnent le jeu à la flûte et à la mandoline ; l'autre couple, dans une attitude de dialogue intime, écoute à gauche, tandis qu'à droite le chasseur revenant de la chasse observe lui aussi la scène. Dans la scène, la riche robe de la dame au centre se distingue particulièrement, caractérisée par les larges plis dans le dos qui tombent de ses épaules pour créer un manteau. Cette robe correspond à ce que l'on appelait la "robe à la Watteau", du nom du peintre français Antoine Watteau qui a été le premier à représenter des dames portant ce modèle. Antoine Watteau (1684-1721), peintre français considéré comme l'un des représentants français les plus influents de la peinture rococo, est le précurseur du genre pictural des scènes galantes, genre qui se développe en France à partir de la fin du XVIIe siècle et se poursuit tout au long du siècle suivant. Les scènes galantes peuvent être considérées comme la version aristocratique des scènes de genre : caractérisées par la musique, les danses, les conversations agréables entre dames et messieurs entourés de serviteurs, elles tendent à exalter les costumes, les vêtements à la mode et les environnements de la classe supérieure, véhiculant une sorte de détachement des temps et des lieux réels, projetant le spectateur dans une atmosphère presque théâtrale, faite de gestes, de regards, de couleurs et d'éclairages de scène. Outre les cycles de Fêtes galantes, Watteau s'est également distingué pour ceux inspirés par le théâtre. Il tient sa passion pour les scènes et les personnages de ce milieu de Claude Gillot...

Cette peinture historique de Plasschaert, dans son style classique de trompe-l'oeil, représente des documents et des imprimés sur un mur en bois. Cette peinture a été créée en 1741, ...

Nature morte hollandaise ou française du début du 18e siècle, de qualité muséale. Ce tableau de Nature Morte possède tous les attributs classiques d'un chef-d'œuvre montrant divers ...

École italienne Italie, XVIIIe siècle Ruines vénitiennes Huile sur toile 20 x 26 pouces, avec cadre 24 x 30 pouces

En examinant avec intérêt cette vivante "Nature morte" (peinture à l'huile sur toile ovale, 60 x 80 cm sans cadre et 78 x 88 cm avec cadre), située en plein air dans un parc avec une...

Peinture italienne à l'huile sur toile, vers 1740, représentant trois chiens de chasse dans un paysage montagneux, d'une grande beauté et d'une composition remarquable. Une âme, une ...

Paire de tableaux ovales mesurant 66 x 89 cm sans cadre et 90 x 115 cm avec cadre coeval représentant deux moments galants lors d'un repos de chasse par le peintre Hendrik Van Limbor...

Gaspare Diziani (Belluno 1689 - Venise 1767) - Vierge à l'enfant. 74 x 58 cm sans cadre, 88,5 x 69,5 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur toile, dans un cadre en bois scu...

Peintre vénitien (XVIIIe siècle) - Vierge à l'enfant. 44,5 x 37 cm sans cadre, 54 x 46,5 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur toile, dans un cadre en bois sculpté et doré...

Charles-André van Loo (Nice 1705 - Paris 1765) cercle de - Allégorie de la comédie. 54 x 83 cm sans cadre, 70,5 x 99,5 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur toile, dans un...