Hommes Peintures - Portrait

"By Heart", une œuvre d'art fascinante d'Oyeleye Feranmi, capture magnifiquement l'essence de l'unité et de la fraternité qui transcendent les différences. Dans cette œuvre poignante...

Le prix comprend 400 $ de frais d'encadrement. Huile sur toile montée sur Masonite Signé en rouge, u.r. Cette œuvre est offerte par ClampArt à New York.

Edouard Julien. Français ( b.1883 - d.1966 ). Self-Portrait, 1932. Huile sur panneau. Taille de l'image 17.7 pouces x 14.6 pouces ( 45cm x 37cm ). Dimensions du cadre : 53 cm x 45 cm...

Portrait de style folklorique représentant un homme portant des vêtements traditionnels de Styrie, en Autriche. L'artiste a capturé le gentleman dans un costume superposé avec un ric...

"Self-Portrait" est une peinture à l'huile originale sur panneau de masonite de Francesco Spicuzza. L'artiste a signé l'œuvre en bas à gauche. Elle représente l'artiste tenant une pi...

Très important portrait au pastel américain de James Sharples Senior (1751-1811), du général William Lyman (1755-1811), homme politique américain, peint vers 1795. Ce tableau est pas...

Self-Portrait de l'Artistics Peintre impressionniste français de la fin du XIXe siècle huile sur toile toile : 11 x 9 pouces provenance : collection privée, France état : très bon et...

Portrait de cow-boy contemporain pixelisé de "Lone Coyote" McGraw. À l'instar du pointillisme, les différents blocs de couleur peints à la main s'assemblent pour former l'image lorsq...

Charles HERRMANN-LÉON (né Léon Charles Sigismond HERRMANN) (Le Havre 1838 - Paris 1908) Portrait d'une jeune femme Huile sur toile H. 54 cm ; L. 41 cm Signé et daté en haut à droite ...

Maestro napolitain du 17e siècle Titre : San Vincenzo Ferreri Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 63 x 48,5 cm - avec cadre 77 x 63,5 cm Cadre original en bois façonné, ...

Lucien MATHELIN (1905-1981) Self-Portrait avec un chapeau de paille, 1925 Huile sur toile montée sur panneau Signé et daté "1925" en bas à gauche Ovale 60 × 48 cm Peintre français d...

"Awaken" (2024) de Josh Sorrell représente le portrait d'une femme dans une lumière orange brillante. Cette peinture mesure 40 x 30 pouces et n'est pas encadrée mais prête à être acc...

Charmant autoportrait d'un jeune peintre français coiffé d'un bonnet rouge et tenant un pinceau. Non signée. Bien présenté dans un cadre en bois peint. Sur papier posé sur carton.

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

Peintre italien (XVIIIe siècle) - Portrait d'un gentilhomme avec un aphorisme. 92 x 68 cm. Huile sur toile, non encadrée. - Le livre porte l'inscription suivante : "Dans le monde,...

"Bulb of Awakening" est une œuvre d'art captivante qui s'articule autour d'une femme parée d'une coiffure exclusive et envoûtante. Créée par le talentueux artiste Ekele Francis, cett...

"Le Filet Pêcheur raccommodant les filets École française, milieu du 20e siècle signé huile sur toile, encadrée encadré : 32 x 26 pouces toile : 25.5 x 20 pouces Provenance : Collect...

Trois vieux amis de Bernard Labbe (français, milieu du 20e siècle) gouache originale sur papier d'artiste taille : 18.5 x 16.5 pouces état : très bon et prêt à être apprécié proven...

En 1961, une limousine Rolls-Royce Phantom V avec chauffeur aurait attendu ce gentleman au bord du trottoir. Peut-être était-il un nouvel ambassadeur rendant hommage à un chef de gou...

Peinture ancienne représentant Jésus avec le fils du commissaire (Lecture alternative : Saint Joseph avec l'enfant, ou la 'Paternité') Giovan Battista Salvi dit "le Sassoferrato" (1...

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Portrait de Palomino signé par Fanch Lel (français né en 1930) taille : 9 x 9 pouces peinture à la gouache sur carton, non encadrée état : le tableau est en très bon état. Il a été s...

Artistics né à Vienne, Autriche en 1887. Décédé en 1970 à Genève. Travail sur la toile

Sérigraphie unique sur toile peinte à la main. Signé à la main au verso par Steve Kaufman. La toile n'est pas tendue. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclu...

En tant que sculpture antique, Dario Moschetta crée la force et le mouvement dans cette œuvre d'art. De plus, la technique expérimentale apporte une texture unique à la figure. Les ...

La pluie, 2021 par Ramonn Vieitez Acrylique, gouache et aquarelle sur papier bambou Hahnemuhle Taille : 25.5 H x 19.6 W in. Unique en son genre Signé au dos par l'artiste ___ Ramon...

Gustav Klimt (Autrichien, 1862-1918) Frauenkopf nach rechts, 1916 Crayon sur papier Dimensions : 22.5 x 14.75 Inches (57.2 x 37.5 cm) (feuille) Estampillé en bas à droite : GUSTAV / ...

Portrait de nu par Josine Vignon (française 1922-2022) signé au recto et au verso peinture à l'huile sur toile, non encadrée toile : 18 x 13 pouces Couleurs : Couleurs beige, beige...

Portrait abstrait moderne et figuratif de l'artiste David Adickes, de Houston, au Texas. L'œuvre représente deux figures masculines côte à côte sur un fond bleu. Signé par l'artiste ...

Jordi Curós Ventura (1930-2007) - Femme fumant Technique mixte sur toile. Dimensions de l'ouvrage 55x46 cm. Sans cadre. Jordi Curós Ventura (Olot, Gérone, 4 mars 1930) est un peintr...

Portrait d'un gentilhomme français École française, signé indistinctement daté de 1824 inscrit au verso huile sur toile, non encadrée peinture : 22 x 19 pouces provenance : collectio...

Un beau portrait folklorique représentant une femme autrichienne en tenue traditionnelle de la région de Styrie. Elle porte une grande coiffe ornée de perles, typique des vêtements f...

Auguste-Joseph Delécluse (Roubaix 1855 - Paris 1928) Portrait du fils de l'artiste, Eugène Delécluse Huile sur toile H. 98 cm ; L. 116 cm Signé en bas à droite 1903 Exposition : 190...

Grand portrait français à l'huile sur toile d'un dignitaire du Caucase par Théophile Paul Marie Bérengier. Le tableau est signé et daté en bas à droite et est présenté dans un beau c...

Portrait expressif d'un gentleman en cravate signé par Fanch Lel (français né en 1930) taille : 10.5 x 9 pouces peinture à l'huile sur carton, non encadrée état : le tableau est en t...

Cercle de Bernard van Orley Provenance : avec Leo Blumenreich et Julius Böhler, Munich, 1924 Dr Frederic Goldstein Oppenheim (1881-1963), San Antonio, Texas ; à qui il a été donné...

Une peinture à l'huile moderniste forte, réalisée dans les années 1950, représentant un garçon assis avec un bol de fruits. Il est présenté dans un cadre en bois vieilli, signé en ba...

Elvis, peinture sérigraphiée pleine longueur en argent métallique et en noir par Charles Lutz Sérigraphie et émail argenté peints sur du lin vintage des années 1960 avec le cachet Ar...

Ancienne peinture à l'huile américaine. Huile sur toile. Mesurant 18 par 22 pouces.

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"Nous voulons tous un fantasme d'adolescent Nous le voulons quand nous ne pouvons pas l'avoir Quand on l'a, on ne semble pas en vouloir" "Teenage Fantasy" est une adaptation d'une c...

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Luis de Calle, dit "El Divino" (Badajoz 1509 - 1586) atelier de La Pietà avec Saint John Huile sur panneau (82 x 65 cm / Dans le cadre 109 x 92 cm) ÉTAT DE CONSERVATION : Le panneau ...

"Sergei", une peinture originale à l'huile sur toile créée en 2016 par Viktoria Savenkova, est un portrait réaliste expressif rendu avec une précision habile et une profondeur émotio...

Hercule sur le bûcher funéraire du Mont Oeta, 18ème siècle disciple de GUIDO RENI (BOLOGNE 1575-1642) représentation italienne du XVIIIe siècle d'Hercule sur son bûcher funéraire,...

Portrait Blue Miles Davis Portrait du célèbre Miles Davis Technique : huile, acrylique et encre sur toile 73x60cm ■■ 28,7x23,6inch ⏩》R E A D Y -- T O -- H A N G《⏪. 🟢 → Œuvre ...

Le corps humain est la source d'inspiration de l'art de Daniel Wimmer. Il est particulièrement fasciné par les belles couleurs de la peau et est constamment à la recherche de situati...

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Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...

Francesc Serra Castellet (1912-1976) - Fille - Huile sur toile Dimensions de l'huile 73x60 cm. Sans cadre. Biographie : Francesc SERRA CASTELLET. Barcelone 1912 - Tossa de Marli (G...

Travail du bois

Huile sur toile Signé en rouge, u.r. 9 x 8 pouces, taille de la toile 9.5 x 8.5 pouces dans un cadre en bois peint noir en détresse Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, sit...

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L'empereur Napoléon Ier était et reste l'une des figures militaires et politiques les plus légendaires de l'histoire, ayant tenu, pendant une brève période, le destin du monde occide...

Bartosz Kolata est né à Torun, en Pologne, en 1979. En 2006, il a obtenu un master en conservation et restauration d'art à l'université Nicolas Copernicus UMK. Il vit à Dublin depuis...

Paire de peintures anciennes, huile sur toile, portraits. Vers 1850. Portrait d'un artiste connu et de sa femme. Les dimensions sont par tableau et sans cadre. Les cadres sont end...

Enoch Seeman - 1894 - 1744 Un excellent exemple du travail de Seeman. Il n'est généralement pas signé, comme c'était le cas pour de nombreux portraits de l'époque. Portrait de trois ...

École allemande, huile sur panneau. Portrait d'un Allemand à Tracht. Monogramme "A.S" en bas à gauche. Bien présenté dans un cadre doré orné de coquilles et d'acanthes.