Portrait Peintures -

Ma beauté est unique, ma couleur est unique, et je chéris ma Ma peau qui fait ressortir la force qui est en moi. Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette ...

Dans un ciel bleu vif parsemé de nuages blancs, deux femmes vêtues de vêtements noirs fluides attirent l'attention. Le personnage du premier plan, qui tient un parapluie d'un rouge é...

Cette œuvre d'art capture l'intrigue de deux vagabonds tombant sur une maison abandonnée, attirés par les échos silencieux de son passé. Leur curiosité les conduit à l'intérieur, à ...

Huile sur toile vendue avec cadre Dimensions totales avec cadre 89x102 cm Hanne FRITZ-MÜNCHEN est un artiste né en 1886 et décédé en 1981.

École allemande, huile sur panneau. Portrait d'un Allemand à Tracht. Monogramme "A.S" en bas à gauche. Bien présenté dans un cadre doré orné de coquilles et d'acanthes.

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La Madone Tempi, XVIe siècle D'après Raphael (1482-1520) - pochoir du début de Christie's Grande représentation de la Madone Tempi de la Haute Renaissance italienne du XVIe siècle,...

Dans cette œuvre, j'ai tissé une tapisserie d'émotions au pastel, au crayon et au crayon de couleur sur une toile de rêves. J'ai embrassé la clarté du réalisme, l'énigme du surréalis...

Procédure d'expédition Navires dans un cratère bien protégé du Nigeria Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certific...

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Lady Selby Of Melton, circa 1710 Attribué à SIR GODFREY KNELLER (1646-1723) Grand portrait vers 1710 de Lady Selby of Melton, huile sur toile attribuée à Sir Godfrey Kneller. Portr...

Bulb of Africa n'était pas seulement une coiffure ; c'était aussi une célébration de l'héritage africain et un témoignage de la résilience de son peuple. Transmis de génération en gé...

Portrait de femme est une œuvre d'art originale réalisée par l'artiste italienne Antonio Feltrinelli dans les années 1930. Huile originale sur contreplaqué. Une œuvre d'art magnif...

Portrait d'un homme, huile sur toile, par Yvonne Guégan (vers les années 1970). Il ne s'agit pas d'un portrait du milliardaire reclus Howard Hughes. M...

Portrait à l'huile sur toile de S. Cousin, datant des années 1930. Le tableau est signé en bas à droite et le sujet 'Henri Cousin' titré au dos de la toile. Un portrait à l'huile at...

Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'auth...

Portrait pixellisé du chanteur emblématique David Bowie Ziggy Stardust, inspiré du pop art contemporain. À l'instar du pointillisme, les différents blocs de couleur peints à la main ...

Gilbert Lewis (né en 1945). Portrait d'un jeune homme, vers les années 1990. Gouache sur carton d'illustration, 18 x 24 pouces. Signé en haut à droite. Excellent état. Mesure 24 x 30 pouces dans un cadre personnalisé. Provenance : succession de l'artiste. Déclaration de l'artiste : L'art figuratif est un processus actif vital. L'image a sa propre signification ; il ne s'agit pas d'un récit, ni d'une simple photo d'un visage ou d'une fleur. Il ne s'agit pas non plus d'un simple exercice d'agencement de formes ou de couleurs. Je veux traduire mon impression immédiate en peinture pour présenter l'image d'une branche de fleurs tendue ou d'un visage - directe et simple. Mon art reflète les préoccupations humaines exprimées de manière symbolique, à travers l'imaginaire et de manière plus concrète dans le processus de création de la représentation elle-même. L'art est ma réponse à l'image, le résultat final d'un processus actif d'exploration des limites de la peinture sur papier dans les limites de la représentation. La peinture d'un visage n'est pas seulement un visage. Mes sentiments s'expriment à travers ces images. Mes peintures s'adressent à toute personne en contact avec sa propre humanité ; pour toute autre personne, mon art peut être considéré comme "trop personnel". Biographie : Gilbert Lewis est né le 25 septembre 1945 à Hamptons, Va. Fils de David Blake Lewis (né à Atlanta, Ga.) et de Gladys Louise Braddy [Lewis] (de Sanford, Fl.) ; frère de David Blake Lewis (Jr.) et de Linda Lewis [Hunter]. La famille réside au 3 South Linden Street, à Hamptons, en Virginie. 1953 à 1962 "J'ai étudié dès l'âge de sept ans, en Virginie, avec deux artistes bien connus de la région des Tidewater, Jean Craig et feu Allan Jones. Les méthodes d'enseignement des études d'après nature soigneusement observées au fusain ou à la peinture tempra, dérivées, bien sûr, du modèle académique français original, ont transmis leur impact sur mon développement précoce ; cependant, mon œil et ma conscience ont surtout été activés par les reproductions sur le mur du studio d'œuvres de Botticelli, Da Vinci et Michelangelo." Gilbert Lewis dans Contemporary Philadelphia Artists : A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1963-68 Études à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie avec Franklin Watkins, Hobson Pittman, Morris Blackburn et Walter...

Ora Coltman (Américain, 1858-1940) Portrait de De Forest Mellon, 1922 Huile sur toile 30 x 25 pouces 35.5 x 30.25 pouces, encadré Ora Coltman est né en 1858 à Shelby, dans l'Ohio, m...

KAMIL LISEK (né en 1980) A étudié sous la direction du prof. Maciej Świeszewski à la faculté de peinture de l'Academy Fine Paintings de Gdansk. Il a obtenu son diplôme avec distincti...

Artistics né à Vienne, Autriche en 1887. Décédé en 1970 à Genève. Travail sur la toile

Attribuable à Carlo Ceresa (San Giovanni Bianco 1609 - Bergame 1679) Portrait en pied de Giacomo Pesenti. Huile sur toile (206 x 121 cm - dans le cadr...

Portrait au pastel de Louis-Jean Beaupuy, de style art déco français. L'œuvre est signée et datée en bas à droite. Présenté dans un cadre en bois sculpté et doré. Beaupuy a su capte...

Ces deux portraits royaux constituent un témoignage historique majeur du séjour du comte d'Artois (le futur Charles X) et de sa famille à Édimbourg en 1796-1797. Offerts par les aute...

Portrait de Gilbert Talbot, 7e comte de Shrewsbury (1552-1616), 16e siècle Cercle de George Gower (c.1540-1596) Grand portrait du 16ème siècle de Gilbert Talbot, 7ème comte de Shre...

"Mary et son petit agneau" est une comptine américaine bien connue, appréciée par des générations d'enfants. La comptine a inspiré de nombreux artistes à créer des œuvres d'art repré...

Cette image puissante et graphiquement composée d'un homme noir avec des ailes d'ange blanches. a été peinte dans un style réaliste par L'artiste afro-américain Thomas Blackshear. ...

"Boy with Calendula" d'Anne Siems, est une captivante peinture figurative-narrative mettant en scène un jeune enfant et un lapin, dans un esprit XVIIIe siècle. Il flotte et est entou...

C'est une incarnation de la joie, une toile vivante de chaleur qui illumine nos journées et transforme l'ordinaire en extraordinaire. Àrídunnú "celui qui rend heureux quand on voit" ...

"Sur ta tombe, ils ne sentiront pas bon" est une réflexion joyeuse sur l'importance de l'amour et de l'acceptation de soi dans nos vies éphémères. Cette pièce nous rappelle brutaleme...

Cette peinture représente un portrait impressionniste et abstrait de Benjamin Franklin. Les coups de pinceau épais et les marques amusantes créent une atmosphère qui rappelle celle d...

Charmant autoportrait d'un jeune peintre français coiffé d'un bonnet rouge et tenant un pinceau. Non signée. Bien présenté dans un cadre en bois peint. Sur papier posé sur carton.

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"Self-Portrait" est une peinture à l'huile originale sur panneau de masonite de Francesco Spicuzza. L'artiste a signé l'œuvre en bas à gauche. Elle représente l'artiste tenant une pi...

"At The Verde River" (2024) de Fikriye Oz est une peinture à l'huile sur bois originale, réalisée à la main, qui représente un portrait en gros plan d'une femme aux cheveux roux. F...

"Sergei", une peinture originale à l'huile sur toile créée en 2016 par Viktoria Savenkova, est un portrait réaliste expressif rendu avec une précision habile et une profondeur émotio...

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Huile sur carton réalisée par Francesco Settimj dans les années 1930. Peint sur les deux faces, recto et verso. Bon état.

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Peintre lombard du XVIIe siècle Portrait d'un chevalier en armure Huile sur toile 81 x 70 cm / Encadré 93 x 82 Un beau gentleman en armure, immortalisé dans une posture autoritaire...

Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...

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