Mariée Peintures - Nature morte

Technique mixte sur toile Diao Qing-Chun est un artiste chinois né en 1972 qui vit et travaille à Pékin, en Chine. L'artiste utilise la peinture à l'huile comme médium pour créer s...

Aquarelle sur papier

Peinture de l'artiste contemporaine Audrey Ushenko. Audrey Ushenko travaille dans le genre du réalisme narratif. Ses Making Works sont des peintures figuratives et des natures morte...

Commentaire d'artiste : Mes clients fidèles m'ont demandé à de nombreuses reprises de créer d'autres cartes de vacances d'hiver à partir de mes peintures. En ce mois de mars, alors ...

Né à Paris, Arno Elias est un artiste franco-américain, peintre, photographe, musicien et militant. Il est surtout connu pour ses photographies peintes et embellies à la main d'espèc...

Huile sur carton Signé en bas à gauche Provenance : Galeries Everett Oehlschlaeger, Chicago, IL Exposé : Everett Oehlschlaeger Galleries, Chicago, IL Dix portraits de jouets en pla...

JOSEPH FLOCH 1894-1977 Vienne 1894 - 1977 New York (autrichien) Titre : Nature morte à la fenêtre, 1960 Technique : Peinture à l'huile sur toile Taille : 94 x 66 cm. / 37 x 26 in...

ZYGMUNT SCHRETTER 1896-1977 (polonais) Titre : Nature morte avec bouteille et poisson, vers les années 1950 Technique : Peinture à l'huile originale signée sur toile taille : 55 x...

Né à Paris, Arno Elias est un artiste franco-américain, peintre, photographe, musicien et militant. Il est surtout connu pour ses photographies peintes et embellies à la main d'espèc...

Récipiendaire du Judith McGregor Caldwell Purchase Prize, une récompense prestigieuse décernée par la Pennsylvania Academy pour une œuvre d'art unique digne de figurer dans sa collec...

Le tableau est offert avec un certificat d'œuvre et d'authenticité.

Zombie bleu (avec fleurs), huile sur toile d'Allison Schulnik, 2007 Informations complémentaires : Médium : Huile sur toile Dimensions : 30 × 24 × 1 1/2 in 76.2 × 61 × 3.8 cm À pr...

Nature morte avec fruits et fleurs, huile sur toile par Matthew Smith, 1950 Circa Informations complémentaires : Médium : Huile sur toile 25.5 x 31 cm 10 1/8 x 12 1/4 in Signé avec ...

Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine. Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle. Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie. L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor. Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...

Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine. Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle. Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie. L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor. Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...

Still Life est une huile sur toile originale réalisée par Felice Carena en 1952. Signé et daté à la main. Très bon état. Felice Carena Turin 1879 - Venise 1966 Il étudie avec Giac...

Fire Flowers - une pièce impressionnante de Berlin ; ses fleurs forment un hommage célébrant l'espoir et la résilience . Cette peinture est imprégnée de mouvement et de sens et utili...

Artiste : Rupert Jasen Smith, américain (1953 - 1989) Titre : Leurre de pêche sur fond noir Année : 1986 Support : Acrylique unique et sérigraphie sur toile, signée, datée et tamponn...

Les peintures magiques de Smaldone combinent son intérêt de longue date pour les natures mortes, les portraits et les paysages, en entremêlant les genres dans un ensemble de styles. ...