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David Adickes
Sculpture peinte en bas-relief de John F Kennedy par l'artiste texan David Pryor Adickes

À propos de cet article

David Pryor Adickes Américain (né en 1927) John F. Kennedy sculpture en bas-relief en plâtre dans un cadre d'artiste signature incisée en bas au centre. avec des étoiles d'or. Relief profond, d'une profondeur d'environ 1 pouce Collectional : de la collection de Francine Coffey Morin (personal shopper de la duchesse de Windsor). David Adickes, né en 1927 à Huntsville, Texas, est un sculpteur et peintre moderniste. Il a obtenu un diplôme de premier cycle en physique et en mathématiques au Sam Houston State College (aujourd'hui Université). L'été suivant l'obtention de son diplôme, il a fréquenté le Kansas City Art Institute et s'est rendu compte que l'art était ce qu'il voulait vraiment faire. Adickes a utilisé son I+I. Billing étudie la peinture à l'huile à Paris avec le maître moderne Fernand Leger. Il retourne à Houston et commence à peindre à plein temps. Son œuvre la plus célèbre est la statue de Sam Houston de 67 pieds de haut, A Tribute to Courage, à Huntsville, au Texas. En 1955, Adickes a été chargé de peindre une grande fresque historique de la ville pour le Houston Club, alors tout nouveau. À l'automne, il est engagé pour enseigner au département d'art de l'université du Texas à Austin. En 1983, après avoir été peintre et professeur d'art à plein temps pendant plus de vingt ans, Adickes a été chargé de réaliser sa première sculpture monumentale. Il a créé le Virtuoso, une statue en acier et en béton de 36 pieds représentant un trio à cordes. Il est exposé à Houston. En 1986, il a créé Cornet comme accessoire de scène pour l'exposition universelle de la Nouvelle-Orléans. En 1994, il a créé A Tribute to Courage en mémoire de l'homonyme de Houston, Sam Houston. En 2004, il a créé 43 grands bustes de présidents américains au Presidents Park, en Virginie. En 2006, il a érigé une statue de 60 pieds de Stephen F. Austin dans le comté de Brazoria, au Texas. En 2012, il a transformé son ancien lycée de Huntsville en musée de la Fondation Adickes Art. Il a réalisé des sculptures du président George Bush et des Beatles. Outre la peinture et la sculpture, il a également créé des tapisseries d'Aubusson et des lithographies. Sélection de collections de musées Musée d'art Blanton, Université du Texas à Austin, Austin, Texas Musée d'art de Dallas, Dallas, Texas Musée d'art de Fort Worth, Fort Worth, Texas James A. Michener Art Foundation, Doylestown, Pennsylvanie Association d'art de Longview, Longview, Texas Musée des beaux-arts, Houston, Texas Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, Philadelphie, Pennsylvanie Musée d'art Witte, San Antonio, Texas Le président John Fitzgerald Kennedy (1917 - 1963), souvent désigné par ses initiales JFK, a été le 35e président des États-Unis de 1961 jusqu'à son assassinat en 1963. Kennedy a servi au plus fort de la guerre froide, et la majorité de son travail en tant que président concernait les relations avec l'Union soviétique et Cuba. Démocrate, Kennedy a représenté le Massachusetts dans les deux chambres du Congrès américain avant de devenir président. Pendant qu'il était au Sénat, Kennedy a publié son livre, Profiles in Courage, qui a remporté le prix Pulitzer. Kennedy a été le premier président catholique élu. Kennedy était marié à Jacqueline Lee Bouvier, Jackie Kennedy. Kennedy a présidé à la création du Peace Corps, de l'Alliance pour le progrès avec l'Amérique latine et à la poursuite du programme spatial Apollo de la NASA, dont l'objectif est de faire atterrir un homme sur la Lune. Il a également soutenu le mouvement des droits civiques des Afro-Américains. Kennedy figure en bonne place dans les sondages sur les présidents américains réalisés par les historiens et le grand public.
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Elle est documentée dans de nombreuses publications et figure dans des collections publiques, notamment au Victoria and Albert Museum, au Schmuckmuseum de Pforzheim, au National Museum of Modern Art de Kyoto, au Mint Museum of Craft and Design, à l'American Craft Museum, au Cooper-Hewitt National Design Museum, à l'Oakland Museum, au Mingei International Museum, au Philadelphia Museum of Art, au Carnegie Museum of Art et à la Renwick Gallery du Smithsonian.Le National Museum of Women in Arts a désigné Helen S/One comme la première femme artiste honorée par le titre de Master Metalsmith. Shirk a reçu une bourse New York Regents pour étudier dans l'État de New York, et elle a choisi d'aller au Skidmore College de Saratoga, dans l'État de New York, un établissement exclusivement féminin. Shirk savait qu'elle voulait poursuivre des études artistiques et, à Skidmore, elle a suivi des cours de sérigraphie, de dessin d'après nature, de tissage et de bijouterie. Elle a suivi son premier cours de bijouterie avec l'émailleur et peintre Earl Pardon presque par hasard, car tous les autres cours d'art étaient déjà complets au moment où elle s'est inscrite. En 1963, elle est diplômée de Skidmore avec une licence en Studio, Diptych Fine Arts et Bijoux. Le travail de Mme Shirk a évolué au fil des ans, en commençant par ses premières créations d'influence scandinave dans les années 1970. Ses vases et bijoux en argent sterling de cette période sont le reflet d'une visite Fulbright au Danemark en 1963, et intègrent les caractéristiques de ce style populaire. Pendant sa dernière année à Skidmore, Pardon l'avait encouragée à poser sa candidature pour une bourse Fulbright, que Shirk a obtenue la même année. De l'été 1963 à juin 1964, Shirk a vécu à Copenhague, au Danemark, où elle a étudié à la Kunsthåndværkerskolen (aujourd'hui Académie royale danoise des beaux-arts, École de Design) et a travaillé sur ses propres pièces dans le studio et la boutique de bijouterie d'Otto Hertz. Après avoir passé quelques années supplémentaires en Europe, Shirk a décidé de faire des études supérieures en métallurgie. Elle a fréquenté l'université de l'Indiana (IU) à Bloomington, IN, et en 1969, elle a obtenu un MFA en bijouterie et métallurgie en étudiant sous la direction d'Alma Eikerman. Shirk a pris sa retraite de la SDSU en 2010 en tant que professeur émérite de bijouterie et de métallurgie, et elle a guidé beaucoup d'autres personnes qui sont maintenant des éducateurs et des artistes en studio dans le domaine de la métallurgie. En tant qu'éducatrice, Mme Shirk a également pris des congés sabbatiques pour effectuer des résidences d'artistes dans le monde entier, ce qui a influencé l'évolution de son travail au fil du temps. En 1983, elle a été résidente à la Sir John Cass School of Art, Architecture, and Design, London Metropolitan University, Londres, Angleterre. Celui-ci a une qualité organique, de flore, de faune et de végétation. Shirk expose activement en studio depuis qu'elle est étudiante de premier cycle à Skidmore, et elle a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles sur le thème de l'artisanat contemporain, de la bijouterie et de la vaisselle creuse. Ses premières œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions décisives des années 1960 et 1970 sur l'artisanat contemporain et les métaux, notamment l'exposition Young Americans 62 de 1962, au Museum of Contemporary Crafts, New York, NY, et la première exposition Goldsmith '70 de la Society of North American Goldsmiths (SNAG), au Saint Paul Art Center, à St Paul (Minnesota). L'art dans l'artisanat : Works in Fiber, Clay and Metal by Women, Bronx Museum, NY Modern American Jewelry, Mikimoto & Company, Ltd, Tokyo, Japan". Elle a participé à l'exposition ART FOR USE", commandée par le comité national des beaux-arts des XIIe Jeux Olympiques, qui a été présentée au Center for Music, Drama & Art à Lake Placid, New York, puis au Museum of Contemporary Crafts à New York. 100 œuvres de 72 artisans ont illustré des œuvres américaines uniques faites à la main et axées sur la fonction. L'exposition comprenait des objets de Peter Shire, Richard Marquis, Helen Shirk et Robert Stocksdale. 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