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Beverly Fishman
Beverly Fishman, sérigraphie abstraite «UNTITLED » en métal inoxydable 2008
2008

À propos de cet article

"Untitled" de Beverly Fishman est une sérigraphie sur métal inoxydable poli, remplie de couleurs primaires vives et de motifs et tourbillons répétitifs. Artistics s'inspire d'un large éventail d'influences artistiques et conceptuelles pour créer ses toiles uniques, de l'inspiration industrielle à l'art de la peinture en passant par l'art de la sculpture. Le minimalisme d'artistes comme Donald Judd ou Frank Stella à des techniques issues des domaines de la science et de la médecine. L'œuvre est signée et datée au verso par l'artiste. La provenance est indiquée sur une étiquette de la Bruno David Gallery à St. Louis, Missouri, qui précise le nom de l'artiste, le titre, la date, la taille et le support, ainsi que la date de 2/2009 à laquelle l'œuvre était en possession de la galerie. Les œuvres géométriques aux couleurs néon de Beverly Fishman utilisent à la fois des toiles façonnées et des formes étonnantes à l'intérieur du plan de l'image. Ses sujets vont des étoiles et des boîtes aux représentations de têtes humaines et de crânes et d'os croisés, en passant par des personnages de la culture populaire tels que les Tortues Ninja Mutantes. Fishman a exposé dans des villes du monde entier et ses œuvres figurent dans les collections du Cranbrook Art Museum, de la MacArthur Foundation Collection, du Pérez Art Museum Miami, du Nerman Museum of Contemporary Art et du Detroit Institute of Arts. Née en 1955 à Philadelphie (Pennsylvanie), elle est une peintre et sculptrice américaine dont le travail explore la science, la médecine et le corps. Elle a obtenu sa licence en 1977 au Philadelphia College of Art, où elle a étudié avec Ree Morton, et son MFA en 1980 à l'université de Yale, où elle a travaillé avec Elizabeth Murray, Mel Bochner et Judy Pfaff. Elle est Guggenhein Fellow, académicienne de la National Academy of Design, annonymous Was a Woman awardee, et a été artiste en résidence à la Cranbrook Academy of Art entre 1992 et 2019, où elle a dirigé le département de peinture. Bien qu'elle soit surtout connue pour ses reliefs peints inspirés des formes des médicaments et des produits pharmaceutiques, Making Works a toujours travaillé sur plusieurs supports, tels que la résine coulée et la sculpture en verre, ainsi que la sérigraphie sur métal, la peinture murale à grande échelle et les peintures murales d'extérieur. Si les œuvres de Fishman semblent souvent abstraites, elles s'appuient sur des formes, des motifs et des images tirés de l'industrie pharmaceutique et des drogues illicites, ainsi que de multiples formes d'imagerie scientifique et médicale. Comme elle l'a noté en 2017, "Bien qu'elles paraissent abstraites, mes peintures sont liées à des problèmes tels que le trouble déficitaire de l'attention, la dépendance aux opioïdes, l'anxiété et la dépression. Leurs formes les relient aux problèmes sociaux d'aujourd'hui." À Yale, Fishman a commencé à explorer la sculpture, une recherche qui l'a occupée intensément pendant la première moitié des années 1980. Faites de toile de jute, de plâtre, de plastique, de grillage, de corde et de divers types de peinture, les sculptures de Fishman ressemblent à des corps violemment désassemblés, faisant référence à l'histoire du post-minimalisme ainsi qu'aux critiques féministes contemporaines de la vision patriarcale des femmes comme étant essentiellement corporelles et abjectes. Comme l'a rappelé plus tard Fishman, "en regardant les livres d'anatomie et tout ce qui se trouve sous la peau, je me suis intéressé au corps en tant que viscères. J'ai créé de grandes sculptures abjectes qui montraient les êtres humains comme internes, biologiques et centrés dans la chair. Je m'intéressais non pas à notre apparence extérieure, mais à ce que nous étions en tant qu'organismes matériels, chimiques et électriques. En tant que féministe, j'étais également très consciente de la manière dont la société tentait de réduire les femmes à des caractéristiques physiques et émotionnelles. Mes sculptures étaient en partie un moyen de mettre en évidence et de renverser ces lectures des femmes en tant que (simples) corps". Travaillant de manière générative (en utilisant des œuvres antérieures comme point de départ pour de nouvelles œuvres), Fishman a commencé à faire des dessins à grande échelle basés sur les sculptures, réimaginant ses formes organiques et ses concepts socialement critiques dans un nouveau médium. En particulier, ces "paysages corporels" au pastel aux couleurs vives et au rendu expressionniste, que Fishman a réalisés entre 1985 et 1987, ont été construits de manière à saper les distinctions entre le monde intérieur et le monde extérieur. À la fin des années 1980, Machin change à nouveau de procédé et commence à créer des peintures mixtes sur bois qui intègrent des éléments de collage réalisés à l'aide de photocopieuses. "En m'appropriant et en abstrayant des images de cellules [humaines], j'ai cherché à lier la reproduction des images à la mutation et au développement biologique. Vivant à New York pendant la crise du sida, j'étais consciente de la manière dont un virus pouvait définir l'identité d'une personne. Je voulais représenter le corps tout en m'engageant dans les technologies par lesquelles nos intérieurs étaient visualisés et reproduits." En raison de cette focalisation sur la vision technologiquement médiatisée et des parallèles entre les formes organiques et technologiques de reproduction, les formes des peintures mixtes de Fishman ont commencé à se transformer, faisant référence à l'histoire de la toile façonnée, tout en imitant les formes des microscopes, des télescopes et des boîtes de Pétri. L'art de Fishman a fait l'objet d'importantes critiques de la part des critiques d'art Donald Kuspit et Jason Stopa dans Art in American. Dorothy Mayhall, dans Art in American, a publié le catalogue de l'exposition Beverly Fishman : Paintings, Drawings and Sculpture, présentée du 4 novembre au 6 décembre 1985 au Housatonic Museum of Art. Leslie Wayne, du magazine en ligne Art Critical, a interviewé Fishman à propos de trois expositions personnelles : Pain Management au Library Street Collective à Detroit, Michigan ; Another Day in Paradise à l'Abroms-Engel Institute for the Visual Arts à Birmingham, Alabama, et Dose, organisée par Nick Cave à la CUE Foundation à New York. En 2017, Zachary Small a publié un article sur Beverly Fishman : Color Coding Big Pharma pour le magazine art21, et elle a été interviewée par Jason Stopa pour le magazine Art in America à propos de son art abstrait dérivé d'une réflexion sur les addictions aux pilules et aux médicaments. Stopa a écrit que Fishman "crée des peintures abstraites puissantes qui traitent de la technologie et de l'industrie pharmaceutique" et ajoute : "Fishman est un peintre qui a les préoccupations d'un sculpteur, réalisant des peintures qui nécessitent de hauts niveaux de production. Dans son studio, elle fabrique des supports de forme unique et consulte des spécialistes de la peinture automobile pour obtenir le fond dont elle a besoin pour obtenir des finitions industrielles."

Créateur:
Beverly Fishman
Année de création:
2008
Dimensions:
Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Support:
Métal,Acier inoxydable,Acrylique
Mouvement et style:
Expressionnisme abstrait
Période:
2000-2009
État:
Adresse de la galerie:
Detroit, MI
Numéro de référence:
1stDibs : LU1286112744542

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