Bryan Mulvihill

Éclabousssures avec morsure de serpent, hexigramme I-Ching d'Aruna Ghar Studio, New Dehli

2024

Bryan Mulvihill, connu sous le nom de "Trolley Bus", est un artiste et un érudit respecté de Vancouver, réputé pour son travail novateur dans le domaine de la calligraphie asiatique, notamment à travers les cérémonies du thé et son style unique, le "Calligraffiti". Son parcours dans la peinture au pinceau à l'encre de Chine a commencé en 1959 auprès du maître Lloyds dans le quartier chinois de Vancouver, où il a appris les techniques fondamentales basées sur le "Mustard Seed Garden Manual" (manuel du jardin des graines de moutarde). Ces premières leçons ont ouvert la voie à une formation approfondie en beaux-arts et en histoire de l'art asiatique. M. Mulvihill est titulaire d'une licence en beaux-arts de l'université de Colombie-Britannique, où il s'est spécialisé dans l'histoire de l'art asiatique et moderne et dans les études bouddhistes. Son travail scientifique s'est étendu à l'échelle internationale, avec notamment des recherches au British Museum sur les études tibétaines et transhimalayennes, ainsi qu'à la bibliothèque et aux archives du Dalaï Lama en Inde, ce qui lui a permis d'approfondir sa compréhension des pratiques culturelles tibétaines. Ses études se sont poursuivies à l'UBC et à l'université Simon Fraser, où il a exploré l'iconographie bouddhiste et le son. L'intégration de la peinture traditionnelle à l'encre de Chine aux traditions asiatiques du thé et aux pratiques contemplatives bouddhistes et taoïstes est au cœur de l'œuvre de Mulvihill, qui souligne le rôle de l'état d'esprit dans la calligraphie. Ses voyages en Asie ont enrichi sa compréhension de ces traditions, qu'il considère comme des voies d'accès à la conscience humaine et à notre relation avec la nature. Une composante majeure de son travail, particulièrement exposée à ADDITION, est caractérisée par des caractères chinois disposés dans un style mandala permettant un engagement dynamique. Ses calligraffitis mêlent les techniques de "Cut-Up" et de "Permutation", ce qui donne des œuvres qui, bien qu'apparemment abstraites, sont riches de sens. Influencé par Brion Gysin, Mulvihill explore les méthodes de permutation en utilisant des textes Chan/Zen pour créer des motifs de grille qui invitent à une prise de conscience méditative chez le spectateur. L'idée de "Chung", qui signifie "bonne voie" ou chemin, issue des philosophies taoïste et bouddhiste et soulignée dans le I-Ching, fait partie intégrante de l'art de Mulvihill. Ce concept sous-tend son exploration des complexités de la vie à travers son art, en s'efforçant d'atteindre un état de conscience ouvert, proche de la pratique méditative. Ses Calligraffiti font écho aux formes traditionnelles de l'art du thé, visant à cultiver la tranquillité et le respect des traditions artistiques. Les pièces présentées à ADDITION, créées dans son Studio de New Delhi en 2023, utilisent du papier de coton fait main et des pigments de Delhi, qui jouent avec la lumière pour provoquer une contemplation plus profonde. Au-delà de son travail en studio, Mulvihill est reconnu pour son rôle dans la World Tea Party, une installation pan-culturelle mise en scène dans le monde entier, utilisant les rituels du thé comme métaphores pour le dialogue et l'échange culturel. Ce projet a été présenté dans des lieux notables tels que le Hollywood Bowl, la National Gallery of Canada et la Biennale de Venise. Son art a été présenté dans des lieux importants, notamment la Mary Frazee Gallery à Vancouver, la Lalit Kala Academie à New Delhi et des événements majeurs tels que la Biennale de Liverpool et les Jeux olympiques d'hiver de Vancouver. Actuellement, Mulvihill collabore avec le MOCA de Londres sur "The Word is Art", avec des expositions prévues à Shanghai en 2026, soulignant son engagement continu à repousser les limites de la calligraphie et à promouvoir le dialogue interculturel à travers l'art.