Bryan Ryley

ORWELL

2019

Depuis son studio de Vernon, en Colombie-Britannique, Bryan Ryley s'est imposé comme un important artiste abstrait canadien contemporain. Sa pratique rigoureuse et soutenue explore de manière complexe l'interaction dynamique entre la figure et le sol à travers la peinture, le dessin et le collage, avec des incursions réfléchies dans la sculpture et la photographie. Cette approche cross-média sert de méthodologie vitale à travers laquelle Ryley dissèque et réimagine méticuleusement les principes fondamentaux de la structure, de la sérialité et du potentiel expressif inhérent à divers matériaux. Au cœur de la recherche artistique de Ryley se trouve un engagement profond avec les relations entre la figure et le sol, opérant à la fois sur des niveaux psychologiques et visuels. Il perçoit ces relations comme étant en constante évolution, déplaçant perpétuellement la plate-forme perceptuelle du spectateur et résistant aux interprétations fixes. Ce cadre conceptuel de base informe sa construction délibérée d'expériences visuelles qui reflètent la structure dynamique de la façon dont nous percevons et donnons un sens au monde qui nous entoure. Ce concept est particulièrement évident dans son travail administratif. Ryley prépare le terrain avant d'appliquer de l'acrylique noir, qui est gratté sur la surface en différentes épaisseurs, révélant partiellement les éléments sous-jacents. Il réagit intuitivement, laissant les émotions guider les formes figuratives. L'introduction de bâches usagées, avec leur histoire inhérente, devient un élément clé, souvent placé au centre pour créer une tension visuelle entre les figures et le champ, où la focalisation peut changer de dominance. Ce processus nuancé met en évidence l'exploration par Ryley de la perception et du dialogue entre l'intention et le hasard. La pratique de Ryley repose sur un choix intentionnel de matériaux, en particulier des bâches tachées et mises au rebut, qu'il trouve intrinsèquement belles et politiquement chargées. L'utilisation de matériaux qui ne relèvent pas des "beaux-arts" remet en question les perspectives conventionnelles et illustre l'engagement de l'artiste dans la dynamique changeante entre la figure et le sol, qui imprègne son travail de plusieurs niveaux de signification. En fin de compte, Ryley considère son travail comme une célébration de la lutte inhérente à ces relations, en résonance avec l'expérience humaine universelle. Ryley expose au Canada et aux États-Unis, s'attirant les faveurs de la critique et l'attention des collectionneurs. Ses œuvres font partie des collections permanentes du gouvernement du Canada, du Consulat du Canada à Paris, de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, de la British Columbia Art Collection, des Kelowna and Vernon Public Art Galleries, du Pratt Institute et du Racine Art Museum. Les collections d'entreprises comprennent le Canadien Pacifique et la Financière SunLife. Sa notoriété s'est élargie à des articles parus dans World of Interiors et British Vogue. Sa formation à l'Institut Pratt (MFA Honours) et à l'Université de Victoria (BFA Honours), ainsi que sa participation au programme d'études supérieures du Whitney Museum, lui ont fourni une base solide. L'expérience déterminante des ateliers d'Emma Lake, avec des personnalités influentes, a affiné sa compréhension du langage abstrait et de la relation entre l'intention et le résultat. La pratique artistique de Bryan Ryley représente une recherche soutenue et critique sur l'art abstrait et la perception. Ses œuvres méticuleusement exécutées font partie d'importantes collections publiques et privées au Canada et aux États-Unis. Sa vision convaincante a trouvé un large écho, invitant à s'engager dans son exploration unique de l'interaction dynamique entre la figure et le sol, le matériau et le sens, reflétant en fin de compte les complexités de l'expérience humaine.