Articles similaires à Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite à bords durs de Budd Hopkins, 1965
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 19
Budd HopkinsGrande peinture à l'huile expressionniste abstraite à bords durs de Budd Hopkins, 19651965
1965
24 449,53 €
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
Budd Hopkins, Américain (1931-2011)
Rouge de grève
Huile sur toile, 1965, signée "Hopkins" et datée en bas à droite.
Dimensions : 85 x 81 pouces, 86 x 52 pouces avec le cadre.
Provenance : porte un reste partiel d'étiquette au verso de la Poindexter Gallery. (une importante galerie fondée en 1955 à New York par Elinor Poindexter. La galerie s'est spécialisée dans la sculpture, l'art abstrait et l'art figuratif et a présenté les œuvres d'artistes tels que Richard Diebenkorn, Jules Olitski, Nell Blaine, Al Heldly, Willem de Kooning, Franz Kline, Earl Kerkam, Milton Resnick et Robert De Niro, entre autres.
Budd Hopkins a été l'un des principaux promoteurs de l'école de peinture minimaliste abstraite "hard-edge" des années 1950 et 1960. Budd Hopkins (né en 1931) a créé des œuvres qui montrent la forte influence de Jackson Pollock et d'autres peintres de premier plan du mouvement de l'expressionnisme abstrait. Les peintures de Hopkins font aujourd'hui partie de nombreuses grandes collections, notamment le San Francisco Museum of Art, le Guggenheim Museum de New York et la Hirshhorn Collection de Washington, DC.
Récemment, il a également été reconnu pour ses recherches sur les OVNI et l'un de ses livres, "The Intruders", publié par Random House, a figuré sur la liste des meilleures ventes du New York Times et a servi de base à une émission de télévision sur CBS.
Né en 1931, il est diplômé du Linsly Military Institute (aujourd'hui Linsly School) en 1949 et de l'Oberlin College en 1953. Il a manifesté pour la première fois des aptitudes artistiques lorsque, enfant, se remettant d'une longue maladie, il a commencé à créer des sculptures de bateaux en pâte à modeler. Mais ce n'est qu'à son arrivée à Oberlin qu'il étudie sérieusement l'art. Plus tard, Hopkins a inclus des figures abstraites dans ses sculptures. Tout en s'éloignant de l'expressionnisme abstrait, Hopkins a conservé dans son travail l'utilisation de couleurs intenses et de formes tranchées. Ses œuvres des années 1980, dont Temples et Gardiens, mettent en scène ces "sentinelles" qui, selon Hopkins, "participent à un rituel figé, fixé - de manière absolue - dans un espace privilégié..." Bien que Hopkins ait nié tout lien, certains critiques ont considéré ces pièces rituelles comme une extension de la fascination de Hopkins pour les êtres extraterrestres. Hopkins considérait ses gardiens sculptés non pas comme des êtres humains en soi, mais comme des robots magiques, féroces et nobles de l'inconscient.
Il s'est installé à New York après avoir obtenu son diplôme et y a toujours résidé depuis. Avec sa femme, April Kingsley, et leur fille, Grace, il partage son temps entre sa maison de Cape Cod (Massachusetts) et celle de New York. Dans le cadre de son travail, il voyage beaucoup. Il a exposé en Angleterre, en Finlande, en Italie et en Suisse.
En 1963, Hopkins a été sélectionné par le Columbia Broadcasting System comme l'un des 15 peintres présentés dans la première émission spéciale de la chaîne sur l'art américain. En 1958, Art News l'a choisi comme l'un des 12 Américains à exposer à Spoleto, en Italie, dans le cadre du "Festival des deux mondes".
Son brio lui a valu un certain nombre de bourses et de prix. En 1972, le West Virginia Arts and Humanities Council lui a décerné son prix de la Commission. En 1976, il reçoit la bourse Johns Guggenheim pour la peinture et, en 1979, une bourse de la National Endowment of the Arts. Il a également obtenu une bourse de projet spécial du Conseil des arts de l'État de New York en 1982. Il était l'ami de Robert Ryman et de nombreux autres artistes d'avant-garde de la 10e rue. Il a été l'un des premiers membres de la March Gallery qui a exposé Alice Baber, Elaine de Kooning, Mark di Suvero, Lester Johnson, Matsumi Kanemitsu.
Ses œuvres ont été exposées au Metropolitan Museum of Art, au Museum of Modern Art, au Bronx Museum of Art, au Brooklyn Museum, au Whitney Museum, à la Corcoran Gallery, au Guggenheim Museum, au Queens Museum de New York et à la Public Library of New York. Il a été inclus dans Young America 1960 : Thirty American Painters Under Thirty-Six de Lloyds Goodrich au Whitney Museum of American Art à New York. Parmi les artistes : Sonia Gechtoff, Edward Giobbi, Ron Gorchov, James Harvey, Budd Hopkins, Wolf Kahn, Alex Katz, Robert Natkin, Rudy Pozzatti, Dean Richardson, Frank Roth, William Wiley et Noriko Yamamoto.
Il a fait partie de l'American Abstract Artists 50th Anniversary Print Portfolio et de l'exposition ART in Embassies à l'ambassade des États-Unis à Nassau, aux côtés de Richard Anuszkiewicz, Nassos Daphnis, Ellsworth Kelly, Ibram Lassaw, Roy Lichtenstein, Robert Motherwell et Joel Shapiro. Parmi les universités et collèges qui ont exposé les peintures et sculptures de Hopkins figurent son alma mater, Oberlin, Princeton, Yale, Denison, Drew, Massachusetts Institute of Technology, DePauw, Williams, Brandeis, Middlebury, Caroline du Nord, Michigan State, Reed, Bradford, Connecticut, Alabama, Bennington, et le City College de New York,
- Créateur:Budd Hopkins (1931 - 2011, Américain)
- Année de création:1965
- Dimensions:Hauteur : 218,44 cm (86 po)Largeur : 132,08 cm (52 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:le cadre est usé.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212527382
Dans les années 1960, les peintures de Budd Hopkins combinent les formes géométriques précises et tranchantes qui l'ont fasciné et attiré pendant son enfance avec une peinture gestuelle et atmosphérique caractéristique des expressionnistes abstraits de la deuxième génération et des générations suivantes. "J'avais fini par comprendre qu'une peinture abstraite, dans ce qu'elle avait de plus puissant, était une sorte d'écran esthétique derrière lequel se cachait une "chose" ou une image cachée, obsessionnelle, transformée, rendue acceptable par les compétences médiatrices de l'artiste." Hopkins considérait le collage comme une technique artistique et un moyen philosophique et esthétique d'unifier un monde décousu et fragmenté. Il voyait le collage, l'assemblage de fragments et de points de vue différents, dans la poésie, la peinture, la sculpture, la musique, l'architecture et, surtout, les films de son époque : "Consciemment ou inconsciemment, les artistes contemporains s'efforcent de créer une harmonie à partir d'un matériau nettement heurté, forçant des idées, des matériaux et des systèmes spatiaux en guerre à une détente tendue et peut-être arbitraire. D'un point de vue plus général, la présence de l'esthétique du collage est la seule qualité définissant le modernisme dans tous les arts". Hopkins s'est efforcé d'atteindre l'harmonie, la clarté et la précision tout en conservant un sens du mystère : "Je n'aime de tout cœur aucun des deux extrêmes de l'art, ni le monde purifié de l'art géométrique, ni le monde libre et indulgent de l'expressionnisme." En 1963, les œuvres de Thomas ont été incluses dans American Painters, un film documentaire sur les artistes et les styles américains avec des commentaires d'Alfred Barr du Museum of Modern Art, de Thomas HESS du Art News Magazine, de Sidney Janis, directeur de galerie, et d'Harold Rosenberg, critique d'art. Plus tard, Hopkins a inclus des figures abstraites dans ses sculptures. Tout en s'éloignant de l'expressionnisme abstrait, Hopkins a conservé dans son travail l'utilisation de couleurs intenses et de formes tranchées. Ses œuvres des années 1980, dont Temples et Guardians, mettent en scène ces "sentinelles" qui, selon Hopkins, "participent à un rituel figé, fixé - absolument - dans un espace privilégié..." Bien que Hopkins ait nié tout lien, certains critiques ont vu dans ces œuvres rituelles une extension de la fascination de Hopkins pour les êtres extraterrestres. Hopkins considérait ses gardiens sculptés non pas comme des êtres humains en soi, mais comme des robots magiques, féroces et nobles de l'inconscient. Hopkins a exposé ses peintures et sculptures dans des musées, des galeries telles que Andre Zarre, Levis Fine Art et Poindexter (New York) et Jan Cicero (Chicago), ainsi que dans des universités à travers les États-Unis. Hopkins a fait l'objet d'une grande exposition rétrospective à la Provincetown Art Association and Museum au cours de l'été 2017. Le Whitney Museum, la Washington Gallery of Modern Art, le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art, la Corcoran Gallery of Art, le British Museum, comptent des œuvres de Hopkins dans leurs collections permanentes.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 780 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherGrande peinture à l'huile expressionniste abstraite à bords durs de Budd Hopkins, 1965
Budd Hopkins, Américain (1931-2011)
City Sun II",
1969
Peinture à l'huile sur toile.
Signé à la main et daté en bas à gauche.
Verso : Artistics, titre et année au crayon sur le ch...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile expressionniste audacieuse de Don Clausen, de la baie de Californie, 1974
Par Don Clausen
Don Clausen Américain (né en 1930)
Sans titre (1974)
Huile sur carton
Signé à la main en bas à gauche et au verso
Encadré 11.25 X 13.5 vue 9 x 11.25 pouces
Don Clausen est un pein...
Catégorie
années 1970, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Planche
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite de John Hultberg, artiste de la baie de SF
Par John Hultberg
John Hultberg
Huile sur toile
Panorama de photos. 1998
Signé à la main en bas à droite, J. Hultberg '98.
Artistics, date et titre inscrits au verso.
Toile 25,5 "H x 35 "W, cadre 2...
Catégorie
années 1990, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite colorée suisse Robert Lauro, années 1960
Peinture à l'huile sur toile
Signé de la main en bas à droite Lauro.
Provenance : Eleonore Austerer Gallery, San Francisco, CA
Dimensions de l'œuvre : 39,5 x 39,5 pouces, encadrée 44 x 44 pouces.
Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932.
Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret.
En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite sur toile John von Wichts WPA Artist
John von Wicht (Américain d'origine allemande, 1888-1970)
"Sur le bleu
1964
Huile et acrylique sur toile
Signé à la main en bas à droite "V. I. Wicht",
Signé à la main, titré et da...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Toile, Acrylique
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite MCM moderniste Ralph Rosenborg
Par Ralph Rosenborg
Ralph Rosenborg (American, 1913-1992) Mountain Weed with Two Clouds, huile sur toile de jute, toile signée à la main au recto et au verso, label de l'artiste et label de la galerie S...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Jute, Huile
Suggestions
Grande peinture à l'huile originale expressionniste abstraite du milieu du siècle dernier, encadrée
Peinture à l'huile abstraite cubiste du milieu du siècle. Superbe couleur et composition. Encadré.
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
541 € Prix de vente
20 % de remise
Grande peinture abstraite de Robert Kiley, 78 po.
Artistics/Designer ; Fabricant : Robert Kiley (américain, 1924-1996)
Marque(s) ; notes : étiquette de l'artiste signée au verso, marque(s) ; 1990
MATERIAL : acrylique sur lin
Dimensi...
Catégorie
années 1990, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Lin, Acrylique
Grande peinture abstraite de Robert Kiley, 78 po.
Artistics/Designer ; Fabricant : Robert Kiley (américain, 1924-1996)
Marquage(s) ; notes : étiquette de l'artiste signée au verso, marquage(s).
MATERIAL : acrylique sur lin
Dimension...
Catégorie
années 1990, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Lin, Acrylique
Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite française du 20e siècle sur toile, vers 1970
Composition expressionniste abstraite
par Gilbert Pelissier (français né en 1924)
peinture à l'huile sur toile signée, non encadrée
taille de la toile : 40 x 39.5 pouces
état : très ...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Peinture expressionniste abstraite à la gouache de Sid Gross, 1959
Par Sidney Gross
Une peinture expressionniste abstraite à la gouache de l'artiste américain Sid Gross.
Date : 1959
Gouache sur papier, signée et datée en bas à droite
Taille de l'image : 18.5 x 12 p...
Catégorie
années 1950, Expressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Gouache
Grande peinture à l'huile expressionniste française abstraite
Par Armand Rottenberg
Composition expressionniste
par Armand Rottenberg (français 1903-2000)
peinture à l'huile sur carton, encadrée
Provenance : la succession de l'Artistics
Encadré 37 x 28 pouces
Supe...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile