
Ressort, abstrait Paysage, 48 x 48 Huile, couleurs rafraîchissantes, brillant
Afficher les articles similaires
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9
Charlotte SeifertRessort, abstrait Paysage, 48 x 48 Huile, couleurs rafraîchissantes, brillant2022
2022
À propos de cet article
- Créateur:Charlotte Seifert (Américain)
- Année de création:2022
- Dimensions:Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Houston, TX
- Numéro de référence:1stDibs : LU1405210828172
Waiting Years est un monotype avec Chinecolle et affiche des couleurs vives et audacieuses pour mettre en valeur cette œuvre d'art figurative abstraite. Il s'agit d'une nouvelle série de monotypes de Charlotte Seifert qu'elle a commencé à réaliser en 2021. Il s'agit d'un 1/1 sur papier dans un cadre personnalisé qui mesure 31 x 23 encadré. Il est protégé par du plexiglas de conservation. Le Chine-collé ou chine collé (français : [ʃin.kɔ.le]) est une technique d'impression dans laquelle l'image est transférée sur une surface qui est collée sur un support plus lourd lors du processus d'impression. L'un des objectifs est de permettre au graveur d'imprimer sur une surface beaucoup plus délicate, comme le papier japonais ou le lin, qui permet d'extraire les détails les plus fins de la plaque. Un autre objectif est de fournir une couleur de fond derrière l'image qui soit différente de celle de la feuille de support qui l'entoure. L'image finale dépendra du design et de la couleur de l'encre de l'image imprimée, de la couleur et de l'opacité du papier sur lequel l'image est directement imprimée (ainsi que de toute inclusion telle que des pétales ou des fibres dans ce papier), et de la couleur de la feuille de support. Cette artiste basée à Houston a fait de l'art pendant la majeure partie de sa vie. Elle a été formée à la SMU où elle a obtenu une licence et une maîtrise en peinture. Son premier professeur d'art est Roger Winter, qui enseigne à une classe de lycée au musée d'art de Dallas. Le travail de Charlotte est en grande partie abstrait, avec des éléments de paysage et de nature incorporés dans son travail. Elle s'inspire des thèmes de la littérature, de la théologie et de son histoire personnelle. Évoquer une émotion ou un sentiment d'appartenance à un lieu est l'objectif de Charlotte, plutôt que de dépeindre un cadre spécifique ou de rendre un certain objet. La Nature est devenue pour elle une métaphore du courant de changement constant dans la vie et l'amour. Son travail a été exposé dans le cadre d'expositions avec jury, d'expositions individuelles et d'expositions collectives. Charlotte enseigne l'art depuis de nombreuses années dans le cadre de cours privés ainsi que dans une école classique privée.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1970
Vendeur 1stDibs depuis 2020
148 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherDormant , Huile abstraite, Paysage, Photographie de Drone, Peinture rurale, scénique
Deborah Wage peint principalement à l'huile et à l'encaustique, occasionnellement à l'aquarelle. Elle est une artiste figurative qui rend les choses pour qu'elles ressemblent à des ...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile
Expressionnisme abstrait Blackland Blues Artiste du Texas Prairie Blackland encadrée
Blackland Blues
Date de création : 2023
Support : Flashe et huile sur lin
Taille : 30 x 30 x 1.5 in
Encadré Taille : 31.5 x 31.5 x 2 in
RECHERCHER LA GRATUITÉ DES FRAIS DE PORT AU M...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile de coton, Huile
Meeting the Shade (Rencontre avec l'abat-jour), peinture à l'huile et acrylique, expressionnisme abstrait Femmes dans l'art
Par Ellen Hart
Meeting the Shade fait partie de la série Shadow qui étudie les modèles omniprésents de lumière, d'ombre et de réflexion que nous expérimentons tous quotidiennement, mais que nous pr...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Acrylique
Célébration de la fin de l'été, expressionnisme abstrait Encadré Prairie Blackland du Texas
RECHERCHER LA GRATUITÉ DES FRAIS DE PORT AU MOMENT DU PAIEMENT
Célébration de la fin de l'été
Date de création : 2023
Médium : Huile sur lin
Taille : 30 x 30 x 1.5 in
Encadré Taille...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile de coton, Huile
4 400 $US Prix de vente
20 % de remise
À travers les roseaux Blackland Prairie of Texas Expressionnisme abstrait TX Artiste
Recherchez la mention "Livraison gratuite" au moment de passer à la caisse
À travers les roseaux
Date de création : 2023
Médium : huile sur lin
Taille : 16 x 32 x 1.5 in
Encadré Tai...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Lin
Onward , huile abstraite, paysage, photographie de trône, peinture rurale
Deborah Wage peint principalement à l'huile et à l'encaustique, occasionnellement à l'aquarelle. Elle est une artiste figurative qui rend les choses pour qu'elles ressemblent à des ...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile
1 120 $US Prix de vente
20 % de remise
Suggestions
Peinture à l'huile expressionniste abstraite et moderniste moderne, cercles de couleur d'Edward Avedisian
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian ( 1936-2007 )
17.5 X 8.75
Peinture à l'huile sur panneau de bois
Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso.
Provenance : Hudson, N.Y., succession du cé...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau en bois
Mod Abstract Expressionist Modernist Oil Painting Edward Avedisian Color Forms
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian ( 1936-2007 )
17.5 X 8.75
Peinture à l'huile sur panneau de bois
Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso.
Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021).
Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait.
Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975.
Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons.
Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique.
L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field.
Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea.
Expositions sélectionnées :
Op Art : The Responsive Eye, au Musée d'art moderne,
Young America...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau en bois
Peinture à l'huile expressionniste abstraite et moderniste moderne, cercles de couleur d'Edward Avedisian
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian ( 1936-2007 )
12 X 8.5
Peinture à l'huile sur panneau de bois
Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso.
Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021).
Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait.
Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975.
Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons.
Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique.
L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field.
Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea.
Expositions sélectionnées :
Op Art : The Responsive Eye, au Musée d'art moderne,
Young America...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau en bois
Mod Abstract Expressionist Modernist Oil Painting Edward Avedisian Color Figure
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian ( 1936-2007 )
8 X 9
Peinture à l'huile sur panneau de bois avec figure dorée et violette
Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso.
Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021).
Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait.
Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975.
Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons.
Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique.
L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field.
Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea.
Expositions sélectionnées :
Op Art : The Responsive Eye, au Musée d'art moderne,
Young America...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau en bois
Peinture à l'huile sur lin - Tombe Du Ciel I & II / Diptyque - La neige tombant au sommet de Twilight
Par Frédéric Choisel
Tombe du Ciel (Night Fall) est une peinture abstraite à l'huile et aux pigments secs avec l'aspect unique et élégant du pastel. Une vue unique de la neige tombant au crépuscule, ric...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile, Panneau en bois, Lin, Pigment
Mod Abstract Expressionist Modernist Oil Painting Edward Avedisian Color Forms
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian ( 1936-2007 )
15 X 8.5
Peinture à l'huile sur panneau de bois
Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso.
Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021).
Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait.
Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975.
Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons.
Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique.
L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field.
Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea.
Expositions sélectionnées :
Op Art : The Responsive Eye, au Musée d'art moderne,
Young America...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau en bois