Avec des couches d'huiles brillantes et des coups de pinceau fougueux, la peinture est capable de briller et de scintiller dans un motif très unique. L'artiste utilise des feuilles d'or avec des huiles texturées épaisses et du verre pour ajouter une touche très contemporaine et urbaine. Les "Dripping Dots" tombent en cascade sur la toile avec un style coloré et de la grâce. Les gros points sont pleins de vie et mettent le spectateur sur la voie des lieux de rêve dont ils portent le nom. Cette pièce est inspirée par "Cannes". Les couleurs créent une émotion que l'on ressent en regardant cette pièce en personne. Certains ont dit que la série "Dripping Dots" de l'artiste imite les grandes foules de personnes représentées de manière abstraite. Les personnages dansent et se déplacent, la lumière entre et sort, les couleurs vibrent. Nous nous concentrons sur la simplicité de la beauté dans l'instant, alors que Shaoul crée une palette translucide mais très colorée avec une utilisation épaisse de la peinture, évoquant un résultat propre, frais et moderne. Cette pièce est peinte sur une toile épaisse et est signée au verso. Elle est livrée avec un fil de suspension au verso, prête à être exposée.
L'œuvre d'art mesure 36 x 48 pouces
Inspirée par la fantaisie et la pureté de la forme féminine, Cindy Shaoul est connue pour son style impressionniste et abstrait. Elle est surtout reconnue pour ses séries "Brides", "Dripping Dots" et "Hearts", ainsi que pour ses scènes de rue "Plein-Air" représentant des lieux incontournables de New York. Les œuvres de Collection'S figurent dans des milliers de collections privées et d'entreprises dans le monde entier.
Depuis sa première exposition collective à la Parsons School of Design en 2009, son travail a été présenté à l'échelle internationale - de l'Italie à la Corée du Sud - et a été exposé dans diverses foires d'art dans tout le pays, notamment à Miami, Palm Beach, Dallas et New York. Shaoul a réalisé de nombreuses expositions individuelles et a attiré l'attention de célébrités telles qu'Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve et John Malkovich.
Sa passion pour la peinture a débuté à l'âge de 18 ans, alors qu'elle était en vacances de Thanksgiving à l'université. Elle a peint une fresque abstraite et colorée de 2,5 mètres dans le studio d'art de sa mère et n'a jamais cessé de peindre depuis. Shaoul a ensuite voyagé en Israël et en Hongrie, et a étudié à l'étranger pendant deux ans à l'Institut d'art Budai, ce qui lui a permis de vivre des expériences qui influencent encore son art aujourd'hui.
À son retour à New York, elle poursuit sa formation artistique à l'Art Students League, sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Tom Torak, où elle apprend les techniques des grands maîtres de l'impressionnisme. Mais ce n'est que lorsqu'elle rencontre le célèbre artiste de rue LA II (Angel Angels) - qui a déjà travaillé avec Keith Haring - que son travail est fortement influencé par l'art de la rue et les graffitis, ce qui propulse sa réputation et la fait entrer dans la scène explosive de l'art urbain de la ville. Shaoul et LA II ont travaillé sur une collection qui rend hommage aux rues de New York, où Ortiz et Haring ont commencé à collaborer lors de leur première rencontre. Ce style de création a fortement influencé la technique de Shaoul, élargissant sa voix de découverte et déplaçant sa main, non seulement de l'impressionnisme, mais aussi vers des expressions sans frontières dans le monde abstrait.
Tandis que Shaoul perfectionnait ses compétences à l'Art Students League, dans son studio, "Dripping Dots" a donné naissance à une toute nouvelle esthétique. Ce style abstrait a commencé lorsqu'elle nettoyait ses pinceaux et les restes de peinture de sa palette sur une nouvelle toile, pour ne pas gaspiller les restes d'huile, et bientôt, le mouvement de nettoyage s'est transformé en points sur la toile. Elle a commencé à relier les points avec de l'huile de lin et c'est ainsi que le motif de l'égouttement s'est imprimé. Pour elle, ce sera un moment de liberté en peignant de manière abstraite après être allée à l'école et avoir appris la technique impressionniste. L'expérience de la découverte de la couleur et de l'émotion dans le travail au pinceau est devenue très cathartique et lui a semblé familière depuis les fois où elle a collaboré avec LA II.
Shaoul continuera à explorer de nouveaux thèmes dans son travail. En 2018, elle a commencé la série " Brides " qui équilibre son amour pour l'impressionnisme avec une main abstraite. Tout en explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, elle créera un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. L'expression "Brides" a donné un nouveau sens à sa pratique et a permis l'émergence de nuances, démontrant une expression fantaisiste de la féminité et de la formalité, ajoutant à son travail un étalage stupéfiant d'une grandeur impressionnante.
Plus tard, en 2019, elle a commencé "Hearts", une extension de son amour pour l'abstraction. Dans cette Collection, elle fait fusionner un symbole avec l'abstrait. Tout d'abord, elle utilise un couteau à palette pour étaler directement sur la toile une peinture à l'huile épaisse et riche en empâtements. Elle crée des mondes de couleurs et de textures riches, une nouvelle technique passionnante sur laquelle elle se fixe, laissant le flux d'huiles parler de lui-même tout en chargeant le couteau à palette de plusieurs couleurs différentes à la fois. La découverte de l'interaction entre les différentes couleurs est ce qui motive Shaoul dans cette série. Les formes sauvages et exotiques de la peinture la poussent ensuite à trouver les couleurs du cœur qui se superposent à l'aide d'un pinceau épais sur les couleurs envoûtantes. Les cœurs sont ensuite intitulés d'après des thèmes amusants tels que "bonbons", "crème glacée", ou des déclarations plus spirituelles telles que "suis ton cœur" et "libère ton cœur". Les cœurs deviendront un hommage aux sentiments d'indépendance, aux souvenirs d'enfance et aux moments d'amour qui inspirent et enthousiasment.
Des publications (Financial Times, Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design/One, entre autres) ont parlé de son travail. Son Studio est un lieu vivant et passionnant, en constante évolution, avec des œuvres d'art, des tables garnies de tubes de peinture à l'huile, des fonds pour les cœurs, et des toiles nouvelles et travaillées qui tapissent les murs. En 2011, elle a commencé son voyage en tant que chanteuse et auteur-compositeur, créant de la musique en même temps que de la peinture. Elle vit et travaille à New York City.
PROVENANCE : Collection Lilas Gallery. Envoi par la galerie directement de Cindy Shaoul Studio. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par l'artiste. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.