Sheila Mcgregor

Sheila Grabarsky est connue pour ses scènes de nature audacieuses et gestuelles. Ses peintures fluides ont été comparées à celles de Wassily Kandinsky, peintre et théoricien de l'art russe considéré comme le père de l'abstraction. Et, comme Kandinsky, l'essence de la beauté intérieure et la puissance de l'esprit humain sont des facteurs clés dans son art. L'art de Grabarsky a un air de spontanéité, mais l'œuvre se développe en plusieurs couches et prend beaucoup de temps à s'assembler. "Je recherche des formes évolutives au sein de la composition, je cherche le "flux des yeux" et j'utilise mon intuition en matière de couleurs", explique-t-elle. "C'est le mystère que j'aime dans l'abstraction - toujours en évolution et en train de naître elle-même". Grabarsky puise son énergie et son inspiration dans le fait de vivre près de l'eau et dit qu'elle voyage rarement parce qu'elle n'aime pas s'éloigner de la peinture. Dans son Studio, elle est généralement accompagnée de trois amis animaux et d'une playlist éclectique composée de Janis Joplin, de blues, de reggae et de classique. En 2016, l'art de Grabarsky a été présenté dans le film American Pastoral, avec Ewan McGregor et Dakota Fanning.

Faites des expériences audacieuses avec les couleurs et les textures dans votre salon, salle à manger ou bureau à domicile. Les peintures abstraites, grandes ou petites, se démarqueront dans votre espace, encourageant la conversation et introduisant une atmosphère de musée qui est accueillante et propice à la création de rassemblements mémorables.

L'art abstrait trouve ses origines dans l'Europe du 19e siècle, mais il s'est imposé comme un mouvement important au cours du 20e siècle. Parmi les premiers adeptes de l'abstraction, citons Wassily Kandinsky, bien que les peintres aient exploré l'art non figuratif avant les efforts de l'influent artiste russe, qui s'inspirait de la musique et de la religion. Les peintres abstraits se sont efforcés de créer des œuvres qui ne se concentraient pas sur les sujets conventionnels du monde extérieur, et même lorsque les artistes représentaient des sujets réalistes, ils travaillaient sur un mode abstrait pour le faire.

Dans le New York des années 1940, un groupe de peintres travaillant sur le mode abstrait a créé des œuvres radicales qui s'inspiraient des artistes européens d'avant-garde ainsi que de l'art des cultures anciennes, en privilégiant l'improvisation, l'immédiateté et l'expression personnelle directe. Bien qu'ils n'aient jamais été officiellement affiliés les uns aux autres, nous les connaissons aujourd'hui sous le nom de Abstract Expressionists.

Le contingent masculin des expressionnistes abstraits, qui comprend Jackson Pollock, Willem de Kooning et Robert Motherwell, est souvent cité dans les discussions sur les figures de proue de ce mouvement artistique d'après-guerre à l'influence internationale. Cependant, les femmes de l'expressionnisme abstrait, telles que Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Joan Mitchell et d'autres, étaient tout aussi impliquées dans le monde de l'art de l'époque. Le sexisme, les obligations familiales et les pressions sociétales ont contribué à ce qu'elles soient longtemps négligées , mais les femmes expressionnistes abstraites ont expérimenté vigoureusement, développé leur propre style et produit des œuvres significatives.

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Si vous travaillez avec un petit espace de vie, une œuvre colorée et surdimensionnée peut créer de la profondeur dans une pièce donnée, mais il n'est pas nécessaire de submerger votre intérieur avec une pièce de résistance tentaculaire. Les abstractions colorées, quelle que soit leur taille, peuvent se détacher d'un mur blanc dans votre salon, mais si vous travaillez avec une toile de fond colorée, vous pouvez vous en tenir à des couleurs qui complètent le décor déjà présent dans l'espace. Vous pouvez également laisser votre tableau s'affirmer seul, sans tenir compte de son environnement, ou le regrouper, à la manière d'une galerie d'art, avec d'autres œuvres.