Dorothy Dunn

Peinture abstraite rose

2019

Cette toile remplie de bordures illustre une dichotomie de calme et de chaos en utilisant une palette volontairement limitée, principalement composée d'or et de violet profond. "Hear...

Cette toile à bords carrés présente un monochrome de pigments parfaitement mélangés, du blanc au noir. "Novule Bianche" fait partie de la série "Mindfulness Circle" de l'artiste Etha...

"Eye of the Beholder" 2024, peinture abstraite horizontale de 48 "x60" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Elle Decor, Architectural Digest, le New York Times, Traditional Home, House Beautiful, Veranda Magazine, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine, entre autres). Brut et non filtré, ce travail est une belle expression d'acryliques, de crayons de carbone et de pastels à l'huile dans des teintes de noir, de blanc, de bruns avec une pointe de bleu sur une toile sur un fond chaud de terre d'ombre brute (la terre d'ombre, un brun foncé, fait partie de la palette préhistorique des pigments de terre). Cette pièce a été inspirée par un dessin plus petit sur papier réalisé et prêté pour l'exposition 2019 de Kips Bay à New York. Encadré dans un cadre flottant en bois d'érable naturel. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...

"Spontanéité divine II" 2023, 48" H x 36" L. Peinture abstraite verticale composée d'acryliques, de peinture de maison, de pastels à l'huile, de crayons de couleur et de crayons de carbone sur toile par l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Architectural Digest, Elle Decor, le New York Times, House Beautiful, Traditional Home, Veranda Magazine, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine, parmi d'autres). Cette œuvre est pleine d'énergie, de couleurs et d'innocence enfantine. Elle est audacieuse et fougueuse et célèbre la beauté de la nature humaine. Chaque trait est une marque spontanée sur la toile qui s'assemble en une composition équilibrée. Un mouvement vibrant à l'acrylique, à la peinture maison et aux crayons dans des teintes d'orange brûlé, de vermillon, de terre de sienne brute dorée, de blanc, de violet et d'aubergine et des rouges profonds ou des prunes avec des crayons de carbone sur un fond neutre. Encadré dans un cadre flottant en bois de pin naturel. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...