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Gerome KamrowskiGerome Kamrowski - Peinture à l'huile abstraite Pop Art minimaliste représentant une scène de rue, signée1985
1985
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À propos de cet article
Peinture de scène de rue moderniste vintage de Gerome L. Kamrowski (1914 - 2004). Huile sur toile, datant d'environ 1985. Signé.
L'encadrement est disponible. Taille de l'image 39,25L x 26H.
- Créateur:Gerome Kamrowski (1914-2004, Américain)
- Année de création:1985
- Dimensions:Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 99,7 cm (39,25 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Buffalo, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU13929956682
Gerome Kamrowski
Gerome Kamrowski est né à Warren, dans le Minnesota, le 19 janvier 1914. En 1933, Kamrowski obtient une bourse pour l'Art Students League, où il étudiera à New York sous la direction de Hans Hofmann. &New décide de rester à New York pour une courte période, afin de suivre les cours dispensés par George Grosz. Après quelques semaines, il retourne à Paul et trouve un poste dans la division des peintures murales de la WPA du Minnesota. En 1937, Kamrowski se rend à Chicago pour étudier avec László Moholy-Nagy et Alexander Archipenko au New Bauhaus. C'est là qu'il a été exposé à des idées nouvelles et intéressantes concernant le rôle de la Nature dans l'art et la "base géométrique de la forme naturelle". En 1938, Kamrowski a reçu une bourse Guggenheim pour participer à l'école d'été de Hans Hofmann à Provincetown, dans le Massachusetts. Il s'installe ensuite à New York où il rencontre William Baziotes. Ensemble, ils ont partagé une fascination pour l'écriture automatique surréaliste, et les deux artistes ont exploré ses possibilités dans leurs peintures. Kamrowski a été particulièrement attiré par l'attrait fondamental du surréalisme pour l'intuition plutôt que pour l'intellect. Il était à la recherche d'un processus qui "lie toutes les choses ensemble... une sorte de rythme cosmique". À la fin des années 1930 et au début des années 1940, alors qu'il vit à New York, Kamrowski fait partie intégrante des surréalistes émergents. En 1942, l'artiste Roberto Matta a tenté de former un groupe d'artistes pour étudier de nouvelles applications des méthodes surréalistes. Il invite Kamrowski, ainsi que William Baziotes, Jackson Pollock, Peter Busa et Robert Motherwell à se joindre à lui. Même si la collaboration a été de courte durée, ce groupe a été le noyau du mouvement ouvert que l'on a appelé le surréalisme abstrait et qui, avec le temps, s'est avéré être les prémices de l'expressionnisme abstrait. C'est à cette époque, l'hiver 1939/1940, qu'une collaboration étonnante s'est faite. Kamrowski et deux de ses contemporains, Baziotes et Pollock, se réunissent et commencent à peindre. Ce tableau est une œuvre charnière, qui montre la transition et la fusion entre le surréalisme, l'action painting et l'expressionnisme abstrait. En 1947, Kamrowski est invité à l'exposition surréaliste de Paris par André Breton, chef de file du mouvement surréaliste. Breton disait de lui : "De tous les jeunes peintres dont j'ai pu suivre l'évolution à New York pendant les dernières années de la guerre, &Newski est celui qui m'a de loin le plus impressionné par la "qualité" et le caractère soutenu de ses recherches." Dans les années 1940, Kamrowski s'installe à Ann Arbor, dans le Michigan, pour enseigner à l'école d'art de l'université du Michigan. Une carrière qui s'étendra sur 38 ans et qui encouragera d'innombrables autres personnes à repousser leurs limites artistiques. L'enseignement est devenu une seconde passion. Au fil des ans, l'énergie et le dynamisme de Kamrowski n'ont jamais faibli et son style a continué à évoluer de manière dynamique, passant des exercices intellectuels abstraits du passé à des pièces colorées en 3D, souvent faites de verre, de ciment et d'objets trouvés. Il travaille tous les jours et expose régulièrement dans le Michigan et ailleurs.
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Duayne Hatchett was a visual artist whose work included prints, paintings, sculpture, and found objects. He was born on May 12, 1925 in Shawnee, Oklahoma. He enlisted in the Air Force where he trained to become a fighter pilot. After leaving the militrary he studied design at the University of Oklahoma. His highly technical military training combined a mathematical intelligence with a love for physics and a daring embrace of new experience, all of which would soon be the tools for his evolution through art.
Two major influences interacted on his early development at OU. Emelio Omero, a colleague and close friend of Diego Rivera, introduced him to the revolutionary art ideas of Mexico City, while teaching him a wide range of printing techniques that would culminate in a Masters Degree in Painting in 1952. During this time he met Bruce Goff, a renowned Wright disciple, who was teaching architecture at OU and befriended Hatchett, introducing him to the most avant-garde architecture of that time.
He spent his summers while at OU designing for a small sign shop, which introduced him to new materials used for building neon, plastic, and metal signs. The use of new materials and a keen sense for design would soon become invaluable building blocks for future sculpture. During this time he met and married Mary Ellen Jeffries. They would spend their lives together and raise three children, David (me), my brother Dana, and my sister Jeffri. As children, they were immersed in art from childhood and benefited greatly from this loving art and domestic environment.
Hatchett was always interested in the techniques of construction, often watching different tradesmen working, understanding how materials are put together to create the manmade environment that surrounded him. While teaching printmaking at Oklahoma City University from 1951 through ‘54, he began to build sculpture employing some of the materials and techniques that he saw workers using. He was beginning to draw the attention of architects and he became interested in their work-trade processes, moving from blue prints to construction. He accepted an invitation from Alexander Hogue to teach sculpture at Tulsa University in 1954. He moved his family to Tulsa where he would teach for the next ten years.
While in Tulsa, he became well known as a teacher and a sculptor, often lecturing at various sculpture conferences around the country. He also began to obtain commissions for sculpture as his interaction with architecture continued to evolve. He began to meet and interact with some of the most influential New York artists, including David Smith, Louise Nevelson, Noguchi, and Chicago artist, Richard Hunt.
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