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Hannes GrosseWave Form I (Wellenform) (Triangle, Wavy, Modern, Mid-Century) (~50% OFF)1971
1971
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À propos de cet article
Hanne Grosse
Forme d'onde I (Wellenform)
Huile et acrylique sur toile
Année : 1971
Taille : 33.46 x 33.46 x 31.49 pouces (85,5 x 85,5 x 80 cm)
Encadré (cadre en bois simple) - prêt à être accroché
L'ACO a fourni
Réf. : 924802-2103
Tags : #MidCenturyModern #HannesGrosse #ArtHistory #FineArts #GermanArtist #HardEdgePainting #ContemporaryArt #Sculpture #ArtisticJourney #ArtisticStyle #ArtisticTechnique #ArtisticLegacy
*Condition : minuscule abrasion de la peinture conforme à l'âge. Autrement en bon état vintage. Veuillez vous référer aux images de la liste pour plus de détails.
Hanne Grosse a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich de 1955 à 1959.
Il a travaillé et vécu à Paris, Mexico et New York, entre autres.
Aujourd'hui, il réside à Manson's Lande au Canada, en Colombie-Britannique.
Hanne Grosse est considéré comme l'un des artistes allemands les plus connus des années 1960 et 1970.
Il est un représentant de la peinture Hard-Edge, connu pour ses œuvres ondulatoires.
En outre, il a créé des objets/sculptures ondulatoires tridimensionnels pour les paysages et les jardins.
" Les moyens que j'utilise sont la couleur et la forme ; la couleur en progression, mais nettement séparée, la forme réduite à un schéma de base, la couleur et la forme se rapprochant l'une de l'autre, formant simultanément une structure qui unifie l'image ou l'objet. L'essentiel est l'équilibre, combinant le constructif et l'organique, harmonisant la couleur avec la forme, faisant de la composition une unité, maintenant le mouvement tout en l'ancrant à un certain point."
Hannes Grosse Né en 1932 à Berlin. Il a étudié à Munich et à Paris. Premier voyage à New York en 1964, suivi de séjours plus longs en 1966 et 1967. Il a reçu le prix de peinture de l'État libre de Bavière en 1969. Expositions individuelles depuis 1964 à Munich, Zurich, Schwenningen, Bad Godesberg, Francfort, et récemment dans la série "14 x 14" au State Art Hall, Baden-Baden, et au Forum Galerie van de Loo, Munich, 1969. A participé à des expositions de l'association des artistes allemands et à la 6e biennale de Saint-Marin, ainsi qu'à "Alternative Attuali", à L'Aquila. Vit à Oberammergau. Note bibliographique : Jürgen Claus Hannes Grosse, dépliant de la Galerie Nickel, Bad Godesberg, 1968. Chaque déclaration doit être la conclusion de nombreuses expériences, chaque image le support d'une réalité complexe. L'affirmation artistique, quelle que soit la forme qu'elle prend aujourd'hui, exige plus qu'une impulsion spontanée, un geste ; elle exige aussi plus qu'une construction, un mouvement ou une idée. Le produit artistique est le résultat de nos relations avec les réalités, une combinaison de données techniques et mentales se transformant en un phénomène optique. Pour chaque artiste, il existe des concepts primordiaux qui déterminent la conception et conduisent à une direction spécifique. Grâce à ces concepts, l'image devient une composition qui forme encore une unité. L'image ou l'objet doit contenir l'ensemble en détail - c'est la fixation d'un point dans une structure mobile et infinie.
Hannes Grosse
Hanne Grosse a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich de 1955 à 1959. Il a travaillé et vécu à Paris, Mexico et New York, entre autres.
Aujourd'hui, il réside à Manson's Lande au Canada, en Colombie-Britannique.
Hanne Grosse est considéré comme l'un des artistes allemands les plus connus des années 1960 et 1970. Il est un représentant de la peinture Hard-Edge, connu pour ses œuvres ondulatoires. En outre, il a créé des objets/sculptures ondulatoires tridimensionnels pour les paysages et les jardins. " Les moyens que j'utilise sont la couleur et la forme ; la couleur en progression, mais nettement séparée, la forme réduite à un schéma de base, la couleur et la forme se rapprochant l'une de l'autre, formant simultanément une structure qui unifie l'image ou l'objet. L'essentiel est l'équilibre, combinant le constructif et l'organique, harmonisant la couleur avec la forme, faisant de la composition une unité, maintenant le mouvement tout en l'ancrant à un certain point." Hannes Grosse Né en 1932 à Berlin. Il a étudié à Munich et à Paris. Premier voyage à New York en 1964, suivi de séjours plus longs en 1966 et 1967. Il a reçu le prix de peinture de l'État libre de Bavière en 1969. Expositions individuelles depuis 1964 à Munich, Zurich, Schwenningen, Bad Godesberg, Francfort, et récemment dans la série "14 x 14" au State Art Hall, Baden-Baden, et au Forum Galerie van de Loo, Munich, 1969. A participé à des expositions de l'association des artistes allemands et à la 6e biennale de Saint-Marin, ainsi qu'à "Alternative Attuali", à L'Aquila. Vit à Oberammergau. Note bibliographique : Jürgen Claus Hannes Grosse, dépliant de la Galerie Nickel, Bad Godesberg, 1968. Chaque déclaration doit être la conclusion de nombreuses expériences, chaque image le support d'une réalité complexe. L'affirmation artistique, quelle que soit la forme qu'elle prend aujourd'hui, exige plus qu'une impulsion spontanée, un geste ; elle exige aussi plus qu'une construction, un mouvement ou une idée. Le produit artistique est le résultat de nos relations avec les réalités, une combinaison de données techniques et mentales se transformant en un phénomène optique. Pour chaque artiste, il existe des concepts primordiaux qui déterminent la conception et conduisent à une direction spécifique. Grâce à ces concepts, l'image devient une composition qui forme encore une unité. L'image ou l'objet doit contenir l'ensemble en détail - c'est la fixation d'un point dans une structure mobile et infinie.
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Peinture à l'huile abstraite moderne sur toile.
Intitulé "Olifant". Une œuvre vibrante aux couleurs violettes, roses et bleues. Signé à la main et daté 1991 en bas à droite.
Inscription à la main du nom de l'artiste, du titre et de la date de 91 au verso.
Notes : Martine Arnault 206-207 Illustré à la page 86 du catalogue.
Provenance : Ader Nordmann (Paris), Collectional de Louis Geys
Dimensions : Encadré ; 42 X 31.5 X 1.5 in. Taille de l'œuvre : 39.5 x 28.5 in.
Edgard Pillet a étudié à l'école des beaux-arts de Bordeaux et a commencé une carrière de peintre. Il commence à réaliser des œuvres abstraites à la fin des années 1940 et édite Art d'aujourd'hui, une revue parisienne qui soutient l'art abstrait. D'abord néo-cubiste, l'évolution de Pillet vers l'abstraction commence vers 1948. Il a passé deux ans aux États-Unis, où il a enseigné la peinture à l'université de Louisville, dans le Kentucky. De retour à Paris, il développe un travail qui associe des figures astrologiques à des compositions géométriques. Il a réalisé de nombreuses sculptures en relief destinées à s'intégrer à des structures architecturales, notamment les murs de l'amphithéâtre de la faculté des sciences, à Grenoble, en France.
Pillet s'installe pour une longue période aux Etats-Unis où il devient professeur à l'Université de Louisville (Kentucky), puis à l'Art Institute of Chicago. Peintre, sculpteur, architecte, graveur, muraliste, travaillant dans l'art de la tapisserie d'Aubusson, il participe à de nombreuses expositions collectives et plusieurs expositions personnelles lui sont consacrées en France et à l'étranger. Il reçoit plusieurs prix importants.
Edgard Pillet est l'un des artistes les plus progressistes du Paris de l'après-guerre, internationalement reconnu pour avoir été le pionnier d'un nouveau style d'abstraction géométrique. Il est également respecté pour ses contributions littéraires à la polémique en faveur de l'art abstrait, notamment en tant que secrétaire général de la principale revue d'avant-garde Art Aujourd'hui, qui était au cœur de cette cause. En 1950, il poursuit la révolution esthétique en fondant avec Jean Dewasne le très influent Atelier d'Art Abstrait dans les locaux de l'Académie de la Grande Chaumière. En 1951, Calle démontre une nouvelle fois son avance sur son temps en réalisant le film abstrait Genèse, un film de treize minutes dans lequel "les acteurs sont des lignes droites, des carrés, des rectangles et des cercles". En 1954, il publie un ensemble d'histoires courtes appelées "idéogrammes" qui se présentent sous la forme d'un album de compositions géométriques sérigraphiées, chaque "histoire" ayant un début et une fin, jouée par des formes et des couleurs. Il a réalisé des dessins de tapisserie pour le célèbre atelier de tapisserie Pinton...
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