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Joanne Ungar« Johnnie Walker Black », installation murale à plusieurs panneaux en cire2019
2019
À propos de cet article
Des tons vifs d'orange, de violet, de bleu et de jaune d'or sont créés par le processus unique de cire coulée de Joanne Ungar dans cette installation murale à plusieurs panneaux. 48 "x59 "x 1" cire pigmentée, carton, photographie, installée sur un support métallique soudé (inclus) signé au dos par l'artiste, avec un COA. Cette œuvre murale est composée de 24 panneaux en cire coulée, créés dans des matériaux d'archives de haute qualité. L'image abstraite intégrée à l'œuvre est la forme ouverte et dépliée d'une boîte de whisky noir Johnnie Walker. Des tons vifs d'orange, de violet, de bleu et de jaune d'or sont créés par le procédé unique de Joanne Ungar, la cire coulée. Cette peinture à la cire à grande échelle est une belle pièce qui est signée au dos par l'artiste. La composition géométrique abstraite est créée par les formes et les plis de l'image de l'emballage en carton qu'Ungar a agrandie et moulée dans les panneaux de cire.
Cette œuvre a été présentée lors de l'exposition personnelle de l'artiste à la Front Room Gallery de New York.
L'expérience de Joanne Ungar dans les arts du collage s'est transformée en son processus de travail actuel lorsqu'elle a commencé à travailler avec de la cire dans les années 1990. Ses lumineuses peintures à la cire sont créées à partir de cires d'abeille raffinées et purifiées et de paraffines commerciales à très haute température de fusion, tout comme à partir de pigments et de techniques encaustiques qui engendrent une œuvre d'archives et stable.
Joanne Ungar est originaire de Minneapolis. Après ses études à l'Oberlin College dans l'Ohio, elle s'est installée dans la ville de New York et s'est vue attribuer un BFA de la School of Visual Arts. Joanne Ungar a reçu une bourse de la New York Foundation for the Arts NYSCA/NYFA Artist Fellowship program Grant. Ungar a beaucoup exposé à New York et au niveau national. Ungar vit et travaille actuellement dans le quartier de Brooklyn, à New York.
Cette œuvre a fait l'objet d'une exposition à la Front Room Gallery de New York.
Cette exposition solo présente des cires pigmentées à grande échelle qui témoignent des méthodes actuellement disponibles pour soulager la souffrance physique ou mentale. Toutes les œuvres de cette exposition contiennent des boîtes pour des produits qui soulagent la douleur, des articles pour nous engourdir ou pour modifier notre réalité. Parmi ces articles figurent l'alcool, les médicaments en vente libre, les médicaments sur ordonnance, les confiseries, les cosmétiques et les jouets numériques. Ces peintures en cire coulée de Joanne Ungar sont composées à partir des formes géométriques d'emballages recyclés, puis superposées et imprégnées de cire pigmentée. Le sens complexe de la couleur d'Ungar transforme les motifs de base en de multiples strates lumineuses de teintes dégradées, superposées avec une densité contrôlée pour obscurcir ou révéler les couches de couleurs accumulées. Ses peintures lumineuses en cire sont créées avec des cires d'abeilles raffinées et purifiées et des paraffines de qualité commerciale avec des points de fusion très élevés, créant ainsi des œuvres archivées et stables.
L'œuvre d'Ungar invite à une introspection innée, avec ses couleurs vives et une palette réduite, mais complexe. L'apparence de l'œuvre cache son sujet : le soulagement de la douleur. Les coins aigus et les angles gradués rappellent les premières œuvres cubistes de Braque ou Picasso. Leurs chefs-d'œuvre cherchaient à créer une impression tridimensionnelle dans un espace bidimensionnel. Le travail d'Ungar est en fait tridimensionnel. En vue latérale, on peut voir la profondeur de la cire, mais en vue frontale, c'est une désorientation visuelle : tantôt les formes sont à la surface, tantôt elles semblent s'effacer au loin. Ces structures encapsulées physiquement ressemblent à des paysages, ou souvent à des paysages urbains, avec des formes abstraites de bâtiments modulaires qui deviennent plus nettes et s'estompent au loin. La cire a un ton atmosphérique inhérent, de ciel, de brouillard ou d'eau. Et les boîtes elles-mêmes, pleines de répétitions, angles sur angles, ne divulguent pas facilement leurs humbles origines. Ces pièces sont coulées dans une cire épaisse, et la profondeur est viscérale.
Joanne Ungar est une alchimiste. Son studio est un laboratoire de science. Le visiteur qui se rend dans son studio fait la connaissance de Joanne, avec son attitude amicale et pleine d'autodérision du Midwest, puis il est immédiatement submergé par les serpentins de la cuisinière, la ventilation de haute technologie, les clés à étau, les moules en contreplaqué, les presses et les scies compliquées, et les carcasses d'expériences abandonnées, empilées et classées par catégories. Le père d'Ungar était un scientifique. Lorsqu'elle grandissait, il lui disait que l'art et la science étaient en fait une seule et même chose : une exploration méthodique des idées traversée par une créativité joyeuse et quelques surprises aléatoires. S'appuyant sur ces origines et se poursuivant dans une intense pratique de studio, Ungar déclare : « Je mets souvent en place des « expériences » avec des variables et un groupe de contrôle afin de résoudre un problème d'opacité ou de pigmentation, par exemple. J'aime aussi pousser mes matériaux au-delà de ce que je comprends : voir ce qui se passe lorsqu'ils fondent ; voir ce qui va coller à quoi et pendant combien de temps ; ce qui leur arrive à des températures stupidement élevées. Je suis ridiculement méthodiquement organisée, et en plus de cataloguer chaque pièce, je la catalogue parfois à travers ses différentes versions/changements ». Cette pratique de studio très dévouée et rigoureuse donne des résultats étonnants qui ont transformé des matériaux modestes en « or ».
Cette exposition explore les origines des formes construites à partir de matériaux d'emballage recyclés et réutilisés. Les analgésiques eux-mêmes ont été supprimés, mais l'implication est présente dans le titre des œuvres. Regardez de près et examinez - Ungar est un expert en matière de détournement et d'illusion, et la barrière entre l'espace illusoire et le physique s'estompe pour devenir une modalité entièrement nouvelle.
- Créateur:Joanne Ungar (Américain)
- Année de création:2019
- Dimensions:Hauteur : 149,86 cm (59 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU69210306402
Joanne Ungar
Joanne Ungar est originaire de Minneapolis. Après des études à l'Oberlin College dans l'Ohio, elle s'est installée à New York et a obtenu une licence en beaux-arts à la School of Visual Arts. Joanne Ungar a reçu une bourse de la New York Foundation for the Arts NYSCA/NYFA Artist Fellowship program Grant. Ungar a beaucoup exposé à New York et au niveau national. Les peintures à la cire coulée d'Agar sont composées à partir des formes géométriques d'emballages recyclés, puis superposées et infusées avec de la cire pigmentée. Ungar est une alchimiste et son Studio est un laboratoire scientifique. Son père était un scientifique. Lorsqu'elle grandissait, il lui expliquait que l'art et la science étaient en fait une seule et même chose, une exploration méthodique d'idées mêlée à une créativité joyeuse et à quelques surprises aléatoires. S'appuyant sur ces origines et poursuivant une pratique intense en studio, Up&Up déclare : "Je mets souvent en place des expériences avec des variables et un groupe de contrôle afin de résoudre un problème d'opacité ou de pigmentation, par exemple. J'aime aussi pousser mes matériaux au-delà de ce que j'en comprends, voir ce qui se passe lorsqu'ils fondent, voir ce qui adhère à quoi et pour combien de temps, ce qui leur arrive à des températures stupidement élevées. Je suis ridiculement méthodiquement organisée et en plus de cataloguer chaque pièce, il m'arrive de la cataloguer à travers ses différentes versions ou modifications." Cette pratique très dévouée et rigoureuse en studio donne des résultats stupéfiants qui ont transformé des matériaux modestes en or. Les analgésiques eux-mêmes ont été supprimés, mais l'implication est présente dans le titre des œuvres. &New est un expert en matière de détournement et d'illusion, et la barrière entre l'espace illusoire et l'espace physique s'estompe pour laisser place à une toute nouvelle modalité. Elle vit et travaille actuellement à Brooklyn, New York.
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