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1 sur 6
John OpperSans titre1957
1957
À propos de cet article
Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes :
Huile sur toile. Signé en bas à droite, signé et daté au verso.
62.25 x 56.25 in.
64 x 58 pouces (encadré)
Encadré sur mesure dans un cadre flottant en bois de cerisier naturel.
Provenance
Washburn Gallery, New York
Behnke Doherty Gallery, Washington Depot, CT
Né en 1908 à Chicago, John Opper s'est installé avec sa famille à Cleveland, dans l'Ohio, en 1916. Au lycée, il commence à étudier l'art et suit des cours au Cleveland Museum of Art.
Après avoir obtenu son diplôme, il s'inscrit à la Cleveland School of Art (aujourd'hui Cleveland Institute of Art), qu'il abandonne au bout d'un an pour s'installer à Chicago, où il suit des cours à l'Art Institute of Chicago. Il retourne finalement à Cleveland et s'inscrit à la Western Reserve University (aujourd'hui Case Western Reserve), où il obtient sa licence en 1931. La dépression s'étant installée à cette époque, Opper trouve du travail en donnant des cours de métallurgie et de dessin à la Karamu Settlement House, le plus ancien théâtre afro-américain des États-Unis.
En 1933, Opper se rend à Gloucester, dans le Massachusetts, et entre en contact avec l'artiste Hans Hofmann, qui enseigne à l'école dirigée par Ernest Thurn. Hofmann a encouragé Opper à travailler "dans une veine plus moderne et à commencer à trouver ce dont il s'agit". Suivant ce conseil, Opper s'installe à New York et cofonde un club de vente par correspondance d'estampes américaines et britanniques destinées à être diffusées dans les écoles et les musées.
Au milieu des années 1930, il rejoint la division des chevalets de la Works Progress Administration (WPA) et commence également à fréquenter l'école de la 57e rue que Hans Hofmann a créée après avoir quitté l'Art Students League. En repensant à son séjour à l'école, Opper estime qu'au-delà de l'enseignement de Hofmann, ce sont les contacts avec ses collègues artistes, notamment Byron Browne, Rosalind Bengelsdorf et George McNeil, qui lui ont été le plus utiles. À cette époque, il rencontre également Giorgio Cavallon et le sculpteur Wilfrid Zogbaum.
En 1936, Opper devient l'un des membres fondateurs des American Abstract Artists, aux côtés de Balcomb et Gertrude Greene. L'organisation a été formée pour permettre aux artistes d'exposer des œuvres abstraites à une époque où de telles opportunités étaient rares. C'est ainsi qu'il obtient sa première exposition personnelle en 1937 à la Artists' Gallery de New York.
Pendant son été à Gloucester en 1933, Opper fait la connaissance de Milton Avery. L'hiver suivant, il peint dans le studio informel d'Avery à New York et fait la connaissance d'Adolph Gottlieb et de Mark Rothko. Opper a participé à quelques expositions dans les années 1930 du Congrès des artistes américains contre la guerre et le fascisme, dont le président était Stuart Davis. À peu près à la même époque, Opper rejoint l'Union des artistes et occupe le poste de directeur commercial de sa publication, Art Front.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Opper a travaillé pour une société de conception de navires, créant des dessins pour les systèmes de tuyauterie utilisés dans les bateaux PT. En 1945, il quitte New York pour enseigner au Women's College de l'université de Caroline du Nord. Il a ensuite occupé des postes similaires à l'université du Wyoming et à l'université de l'Alabama, avant de retourner à New York en 1949, où il a enseigné à l'université Columbia et obtenu son doctorat. Le soir, il enseigne au Pratt Institute, en compagnie de plusieurs artistes new-yorkais de premier plan, dont Franz Kline et Tony Smith.
Avec sa femme Estelle et ses deux enfants, Opper quitte à nouveau New York de 1952 à 1957, au profit d'un poste à l'Université de Caroline du Nord à Greensboro. Malgré son absence de New York, Opper y retourne fréquemment, ne manquant jamais de se réunir avec des amis tels que Kline, Philips Guston, Grace Hartigan et Willem de Kooning au Cedar Bar.
En 1955, Opper présente une exposition personnelle d'œuvres abstraites à la Egan Gallery de New York. Dans une critique parue dans Art News, Parker Tyler a qualifié Opper de "membre important de l'école de New York" qui a exploité "sa fusion de rythmes libres et de hiéroglyphes avec l'analyse standard de l'espace et de l'objet du cubisme". À l'été 1957, Opper est de retour à New York, où il rejoint la faculté de l'université de New York, où il restera jusqu'à sa retraite en 1974 en tant que professeur émérite.
Opper trouve un grand studio dans un ancien bâtiment du YMCA sur Bowery. Il divise l'espace du troisième étage en deux studios et offre le deuxième espace à James Brooks. Lorsqu'Up&Up a été victime d'une crise cardiaque en 1966, il a déménagé un étage plus bas afin de réduire le nombre de volées d'escaliers plutôt que d'abandonner son Studio, qu'il a conservé jusqu'à sa mort. La maladie l'a également amené à passer définitivement de la peinture à l'huile à la peinture acrylique.
En 1962, Opper achète une maison à Amagansett, Long Island, et commence la construction d'un studio. Une fois sa formation terminée, il a partagé son temps entre les studios d'Amagansett et de Bowery. En 1988, il a commencé à passer les mois d'hiver à Sarasota, en Floride, où il a établi un autre studio.
Tout au long de sa longue carrière, Opper a exposé dans plusieurs galeries new-yorkaises réputées. En 1959, Eleanor Ward l'invite à la Stable Gallery. Il quitte la Gallery Art en 1962, après l'avènement du Pop Art. À partir du milieu des années 1960, Opper est représenté par la Grace Borgenicht Gallery.
Les œuvres d'Opper font partie de nombreuses collections de musées américains, notamment le Museum of Modern Art, le Whitney Museum of American Art et le Metropolitan Museum of Art à New York, le Milwaukee Art Museum, le Cleveland Museum of Art et le Smithsonian American Art Museum, Washington, DC. Il a notamment reçu la bourse Johns Guggenheim en 1969, la National Endowment for the Arts Fellowship en 1974 et le Jimmy Ernst Award de l'American Academy of Arts and Letters en 1993.
Opper a continué à peindre jusqu'à sa mort d'une crise cardiaque à New York en 1994.
Source : (a) Campbell Gallery
- Créateur:John Opper (1908-1994, Américain)
- Année de création:1957
- Dimensions:Hauteur : 158,12 cm (62,25 po)Largeur : 142,88 cm (56,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:État général moyen à bon. Renseignez-vous pour plus de détails.
- Adresse de la galerie:Austin, TX
- Numéro de référence:1stDibs : LU2287211547702
John Opper
John I+I a décrit les années 1930 comme une "grande période de gestation" pour son art : "J'ai pensé que les années 1930 étaient une période très vitale pour l'art américain. . . . Avec le WPA, vous vous réunissiez, qu'il s'agisse de l'Union [des artistes] ou du Congrès [des artistes américains] ou d'un bar [...]. On parlait d'art, on entendait parler d'artistes importants et on commençait à vivre l'art." Mais Opper se souvient aussi des années trente comme d'une période de rupture dans la vitalité de l'art américain ; "nous avons pris conscience qu'il manquait beaucoup de choses". Formé à l'université, comme nombre de ses contemporains, Opper est arrivé à New York en 1934, deux ans après avoir obtenu son diplôme à la Case Western Reserve University de Cleveland, dans l'Ohio. Dans sa jeunesse, il a pris des cours d'art le samedi au Cleveland Museum of Art et a ensuite étudié à la Cleveland School of Art et à la School of the Art Institute of Chicago. Lorsqu'il arrive à New York, il est un peintre bien formé, adepte du rendu des natures mortes et surtout des paysages représentant la scène américaine. Un critique de son exposition de 1937 à la Artists' Gallery de New York, par exemple, a parlé de la "saveur familière ... de la spontanéité et de l'utilisation imaginative de la couleur qui transmet exactement le sentiment" que les sujets - les remorqueurs de l'East River, les vieux garages et les scènes autour de Manhattan - suggéraient. En 1937, Opper s'est familiarisé avec le modernisme, mais il n'est pas encore converti à la cause. En effet, son exposition de 1937 était composée de peintures régionalistes toujours très populaires. Auparavant, en 1935 et 1936, il avait étudié avec Hans Hofmann et avait commencé à réfléchir en termes de forces et de tensions dans le plan de l'image. Il y rencontre Wilfrid Zogbaum, Giorgio Cavallon, Byron Browne, Rosalind Bengelsdorf et George McNeil, avec qui il partage un studio. Il se rend fréquemment à la Gallery of Living Art de Gallatin. Il rejoint le projet de chevalet de la WPA en 1936 et commence à peindre dans "une sorte de style cubiste transformé". Lorsque la guerre est arrivée, Marin a travaillé pendant trois ans dans un cabinet d'architecture maritime, réalisant des dessins pour les systèmes de tuyauterie des bateaux de transport de passagers. Après la guerre, il a enseigné à l'université du Wyoming et à l'université de l'Alabama et, entre 1952 et 1957, il a fait partie de la faculté de l'université de Caroline du Nord. En 1957, il a commencé à enseigner à l'université de New York, où il est resté jusqu'à sa retraite en 1974.
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Huile sur toile. Signé au verso. Au verso, des inscriptions illisibles et raturées à la peinture et au graphite indiquent peut-être le prix d'origine de l'artiste, ainsi qu'un titre possible.
50.25 x 36.25 in.
58 x 43.75 in. (encadré)
Encadré sur mesure dans un cadre à plateau en bois dur massif avec une finition blanc cassé mat.
Provenance
Collectional, Cleveland
Collection privée, New York
Alan Fenton est né le 29 juillet 1927 à Cleveland, dans l'Ohio. Enfant moyen d'une famille de trois enfants, il a grandi pendant la Dépression dans le quartier difficile de "Kinsman". Enfant, Alan était un mauvais élève et un rêveur, passant une grande partie de sa journée à dessiner. Ses professeurs ont frappé à plusieurs reprises sa main avec une règle, non pas pour le punir d'avoir dessiné, mais pour "soigner" sa gaucherie.
À l'âge de 17 ans, il s'est engagé dans les marines marchandes et a été stationné en Floride. À sa sortie de l'hôpital, il subvient à ses besoins en pratiquant la boxe. Soucieux de préserver son allure et son esprit vif, il raccroche ses gants et retourne à Cleveland pour aménager l'intérieur d'un magasin de vêtements qu'un de ses camarades de lycée vient d'ouvrir.
À l'âge de 22 ans, Fenton mène une brillante carrière d'artiste commercial et de designer. Il avait légalement changé son nom de naissance de "Freedman" en Fenton, probablement pour éviter les suppositions concernant son héritage ethnique. En 1955, il épouse Naomi Feigenbaum, une compatriote de Can, et les deux jeunes mariés s'installent à New York pour qu'il puisse suivre les cours de l'Institut Pratt. Il a étudié en privé avec Jack Tworkov et Adolph Gottlieb, qui sont tous deux restés des amis et des mentors de longue date.
Après la naissance de sa fille Danielle, Fenton a obtenu un diplôme en beaux-arts à Pratt à l'âge de 33 ans. Au lieu de travailler sur Madison Avenue, il choisit de devenir peintre abstrait. Pendant cette période, il fréquente le Max's Kansas City, écrit du théâtre absurde, de la poésie, et fréquente des personnalités influentes telles que le marchand d'art Dick Belamy, le cinéaste/photographe Jerry Shatzberg, la photographe Diane Arbus...
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