Passer au contenu principal
Articles similaires à Iosis, peinture synthétique - Peinture à l'encaustique conceptuelle sur toile XL Format
Krzysztof Gliszczyński - Network conceptuel - Encaustique conceptuelle, poussière de marbre, peinture à l'huile sur toile
Network conceptuel - Encaustique conceptuelle, poussière de marbre, peinture à l'huile sur toile
Krzysztof Gliszczyński - Synergie, peinture synthétique, encaustique, pigments d'huile sur bois
Synergie, peinture synthétique, encaustique, pigments d'huile sur bois
Krzysztof Gliszczyński - Cauda Pavonis Synergique - Encaustique conceptuelle, pigments à l'huile, toile sur bois
Cauda Pavonis Synergique - Encaustique conceptuelle, pigments à l'huile, toile sur bois
Krzysztof Gliszczyński - Caput Mortuum - Peinture à l'huile conceptuelle, frêne et poussière de marbre sur toile XXL
Caput Mortuum - Peinture à l'huile conceptuelle, frêne et poussière de marbre sur toile XXL
Krzysztof Gliszczyński - Vanishing Point, peinture synthétique à l'encaustique conceptuelle, pigments d'huile sur bois
Vanishing Point, peinture synthétique à l'encaustique conceptuelle, pigments d'huile sur bois
Krzysztof Gliszczyński - L'inquiétante peinture synthétique - Encaustique conceptuelle, pigments d'huile sur bois
L'inquiétante peinture synthétique - Encaustique conceptuelle, pigments d'huile sur bois
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 2

Krzysztof Gliszczyński
Iosis, peinture synthétique - Peinture à l'encaustique conceptuelle sur toile XL Format

2012

À propos de cet article

Krzysztof Gliszczyński est professeur de peinture à l'Académie des beaux-arts de Gdansk. Krzysztof Gliszczyński est né à Miastko en 1962. Diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk en 1987 dans l'atelier du professeur Kazimierz Ostrowski. Entre 1995 et 2002, fondateur et co-directeur de la galerie Koło à Gdańsk. Initiateur du prix Kazimierz Ostrowski, décerné par l'Union des artistes et designers polonais (ZPAP), section de Gdańsk. Doyen de la faculté de peinture de l'Académie des beaux-arts de Gdańsk dans les années 2008-2012. Vice-recteur pour le développement et la coopération de l'Académie des beaux-arts de Gdańsk dans les années 2012-2016. A obtenu un poste de professeur en 2011. Actuellement chef du troisième atelier de peinture de la faculté de peinture de l'Académie des beaux-arts de Gdańsk. Il a participé à quelques dizaines d'expositions en Pologne et à l'étranger. Il a reçu d'innombrables prix et récompenses pour son travail artistique. Il est actif dans le domaine de la peinture, du dessin, des objets et de la vidéo. Déclaration de l'artiste : Dans les années 1990, j'ai commencé à collecter des écailles de peinture - des restes de mon travail. Je mettrais les frais dans des coffrages en bois, les secs dans des récipients en verre. Elles constituent des couches d'investigations dans le domaine de la peinture, enfermées dans des cuboïdes datés et numérotés de 47 × 10,5 × 10,5 cm. J'ai appelé ces objets des Urnes. En 2016, je les ai présentées lors d'une exposition, en moulant un objet unique à partir de toutes les Urnes. Les Urnes m'ont inspiré une redéfinition du statut de mon travail en tant que peintre. Pour ce faire, j'ai effectué une tâche décourageante en plaçant les couches de peinture non pas dans une urne, mais sur une toile, en pressant chaque morceau de peinture fraîche avec mon pouce. Dans le cycle de peintures Autoportret a'retour, la matière a été transférée d'un tableau à l'autre, élargissant la surface de chaque tableau consécutif. Ensemble, les morceaux, les résidus de peinture, gardaient vivante la mémoire des œuvres précédentes. C'était une étape de l'atomisation de la matière picturale et de son aliénation des concepts et des relations esthétiques traditionnels. C'est ainsi qu'est né le cycle de tableaux synergiques, comme je les ai appelés, guidé par le sentiment qu'évoquaient en moi les flocons de peinture qui s'intensifiaient mutuellement. Le résultat esthétique final du raffinage de la matière digérée était une conséquence de l'automatisme du processus de superposition, de pression du pouce et de grattage. Comme dans une fouille archéologique, on tente de réunir et de retrouver ce qui a été perdu. Ce concept avant-gardiste consiste à transférer dans le domaine de la peinture de la matière, virtuellement dégradée et n'appartenant pas au domaine de l'art. Et pourtant la matière y rentre, acquérant une nouvelle signification. La matière que j'ai créée, s'accumulant comme de la lave, est devenue ma nouvelle technique. Je l'ai appelé perpetuum pictura - peinture auto-perpétuée. Les concepts alchimiques m'ont permis d'identifier le processus inhérent à la matière émergente, de lui donner une direction et un sens. D'une certaine manière, je créais de la matière qui m'introduisait dans le monde pré-symbolique - un monde avant la forme, sans nom. De ce magma pictural jaillissent des idées, les vieilles théories de la couleur et le problème alambiqué de la quadrature du cercle se manifestent à nouveau. Tout comme le cristal de Harriot qui réfracte la lumière en 1605, j'ai essayé de briser la couleur dans le tableau Iosis. Les peintures devenaient des symptômes, comme dans l'œuvre Pulp fiction, qui était à l'époque un geste de fragmentation totale de la matière et de dépassement de ses frontières, mon dialogue avec les œuvres de Jackson Pollock et la liberté apportée par son art. Le tableau Geometrica de physiologiam pictura contient un diagramme dans lequel j'inscris quatre couleurs qui constituent une introduction à la protopsychologie, à la transmutation alchimique et à l'ancienne théorie des couleurs. Dans ce travail, j'ai réussi à présenter l'identification de l'essence de la physiologie humaine avec l'art. Mais l'aspect essentiel de mes considérations dans mes tableaux les plus récents est l'analyse de l'abstraction, l'étude de sa signification pour le langage contemporain de l'art et la recherche des possibilités de créer un nouveau message. Pour moi, l'abstraction n'est pas une fin en soi, répondant aux attentes largement prévisibles des spectateurs. Étudier la frontière entre visibilité et invisibilité, comme dans l'œuvre Unsichtbar, revient à s'interroger sur le statut des possibilités du langage de l'abstraction. Le moment de fluidité que je suis capable d'atteindre résulte de la matière - une matière qui ne contient qu'un souvenir des œuvres précédentes, et qui devient pourtant la raison de la recherche d'un équilibre entre les couches les plus profondes de la psyché, qui ne sont jamais statiques, mais toujours sujettes à des changements. Son contrepoids est la géométrie, qui représente la rationalité et a la capacité d'organiser et de définir la forme artistique, comme dans l'œuvre Memory. En revenant à l'œuvre du Greco et à son tableau Tolède, j'ai pu étudier une fois de plus la force de l'idée de lumière, qui donne au tableau sa forme et l'atmosphère apocalyptique qu'il contient. Le Greco, redécouvert par Paul Cézanne, a apporté une énorme contribution à la création des bases de la peinture moderne. L'idée d'El Greco m'a inspiré pour peindre Tolède. Dans l'œuvre Anamnesis, j'aborde l'idée de la mémoire et de son contraire, l'oubli, qui, dans le processus de création, permet de déconstruire la rationalité de la mémoire. Histoire du peintre de Borowy Młyn est une installation qui parle du processus de peinture, de l'acte de création, et fait référence à l'histoire de mon père, peintre en bâtiment, et à ses expériences traumatisantes après avoir été séparé de sa famille par les nazis en 1944. Rouler des rouleaux à partir de bandes de toiles est devenu un acte symbolique de pansement d'une blessure. Les parchemins étaient enroulés sur un cadre métallique jusqu'au moment où le fardeau devenait trop lourd à porter.
  • Créateur:
    Krzysztof Gliszczyński (1962, Polonais)
  • Année de création:
    2012
  • Dimensions:
    Hauteur : 200 cm (78,75 po)Largeur : 150 cm (59,06 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
  • Support:
    Encaustique,Pigment,Toile
  • Mouvement et style:
    Conceptuel
  • Période:
    1990-1999
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Salzburg, AT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU103538381442
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • Artiste numérique post-conceptuel, peinture à l'huile, sérigraphie Diptyque Joseph Nechvatal
    Joseph Nechvatal Le dieu œdipien de la peinture à l'huile et de la destruction, diptyque Huile et sérigraphie sur deux toiles, 1985, toutes deux signées 'Joseph Nechvatal', titrées e...
    Catégorie

    années 1980, Conceptuel, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile, Écran

    Artiste numérique post-conceptuel, peinture à l'huile, sérigraphie Diptyque Joseph Nechvatal

    Joseph Nechvatal
    Artiste numérique post-conceptuel, peinture à l'huile, sérigraphie Diptyque Joseph Nechvatal, 1985

  • Àgbájo Owó L'Afií S'òya (L'union fait la force)
    "Àgbájo Owó L'Afií S'òya (Togetherness Brings About Progress)" est une œuvre d'art saisissante créée par l'artiste nigérian Wale Ajayi. Cette pièce incarne le riche héritage culturel...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Conceptuel, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Huile, Toile

    Àgbájo Owó L'Afií S'òya (L'union fait la force)

    Wale Ajayi
    Àgbájo Owó L'Afií S'òya (L'union fait la force), 2023

    Aucun prix de réserve
  • Une promenade. Huile sur toile, 80x81 cm
    Une marche Huile sur toile, 80x81 cm Victor Karnaukh (1950, Design/One, RSS d'Ukraine - 2012, Design/One, Ukraine) - peintre, concepteur de monuments, diplômé de l'Académie des art...
    Catégorie

    années 1990, Conceptuel, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile

    Une promenade. Huile sur toile, 80x81 cm

    Victor Karnauh
    Une promenade. Huile sur toile, 80x81 cm

  • Vol. 1999. Huile sur toile, 76x91 cm
    Vol 1999. Huile sur toile, 76x91 cm Victor Karnaukh (1950, Design/One, RSS d'Ukraine - 2012, Design/One, Ukraine) - peintre, concepteur de monuments, diplômé de l'Académie des arts...
    Catégorie

    années 1990, Conceptuel, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile

    Vol. 1999. Huile sur toile, 76x91 cm

    Victor Karnauh
    Vol. 1999. Huile sur toile, 76x91 cm, 1999

  • Réunion II. Huile sur toile, 85x84,5 cm
    Réunion II Huile sur toile, 85x84,5 cm Victor Karnaukh (1950, Design/One, RSS d'Ukraine - 2012, Design/One, Ukraine) - peintre, concepteur de monuments, diplômé de l'Académie des a...
    Catégorie

    Années 1990, Conceptuel, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile

    Réunion II. Huile sur toile, 85x84,5 cm

    Victor Karnauh
    Réunion II. Huile sur toile, 85x84,5 cm

  • Jeu de boules II. Huile sur toile, 46 x 56, 5 cm
    Jeu de balle II Huile sur toile, 46x56,5 cm Victor Karnauh (1950, Design/One, RSS d'Ukraine - 2012, Design/One, Ukraine) - peintre, concepteur de monuments, diplômé de l'Académie d...
    Catégorie

    Années 1990, Conceptuel, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile

    Jeu de boules II. Huile sur toile, 46 x 56, 5 cm

    Victor Karnauh
    Jeu de boules II. Huile sur toile, 46 x 56, 5 cm

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Dessin Sur Parchemin
Double Entendres
Duck Press
Lila Lune
Mack David
Toile Peinture Db
Twist Turn
Alliance Argent Couple
Alliance Couple Argent
Costanzo Bois
Dragonfly Red
Kelley Paul
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Peintures - Figuratif