Marcy RosenblatFold (peinture abstraite)2016
2016
À propos de cet article
- Créateur:Marcy Rosenblat (1952, Américain)
- Année de création:2016
- Dimensions:Hauteur : 41 cm (16,15 po)Largeur : 41 cm (16,15 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:First hand item, delivered directly from the artist's studio.
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU65938445512
Marcy Rosenblat
Marcy Rosenblat est une peintre abstraite américaine. Ses peintures et ses gravures sont stratifiées, colorées et complexes. Elle est née à Chicago, dans l'Illinois. Elle vit et travaille actuellement à Brooklyn, New York. Rosenblat se décrit comme ayant une affinité pour le "process art", une méthode de création artistique dans laquelle des systèmes et des techniques prédéterminés déterminent en grande partie le résultat de l'œuvre. L'aspect texturé de ses peintures provient de l'intervention de produits ménagers courants, tels que des serviettes en papier, au cours du processus de peinture. Pour commencer chaque tableau, elle pose la toile à plat sur un chevalet mobile, puis verse de la peinture sur la surface. Elle incline ensuite le chevalet d'une manière prédéterminée, en le tournant puis en l'inclinant à nouveau, ce qui permet à la peinture de couler le long de la surface. Elle presse ensuite les serviettes en papier ou d'autres produits texturés dans la peinture humide. Le pressage laisse l'empreinte de la surface du produit texturé, tout en révélant les couches inférieures de peinture. Il s'agit d'un processus de couverture et de révélation. Pendant ce temps, chaque couche de peinture successive dégouline sur les côtés de la toile, de sorte qu'au final, toutes les couleurs utilisées dans le tableau peuvent être découvertes à la périphérie, même si certaines d'entre elles ont finalement été obscurcies ou éliminées de la surface. Rosenblat s'inspire de l'idée de révélation et d'obscurcissement, c'est-à-dire de ce que nous voyons par rapport à ce qui nous est caché. Elle veut que les téléspectateurs voient son produit final comme un phénomène achevé, mais elle veut aussi leur donner l'occasion de jeter un coup d'œil derrière le rideau, pour ainsi dire. Chaque couche de peinture est comme un voile à travers lequel les spectateurs peuvent voir les rouages de son art. Elle est inspirée par l'idée que cela invitera les gens à regarder les choses de plus près. Rosenblat s'inspire également des motifs qu'elle observe sur des surfaces ordinaires, en particulier celles qui ne sont pas habituellement liées à la peinture. C'est ainsi qu'elle a choisi d'utiliser des serviettes en papier dans son travail. Dans le même ordre d'idées, elle photographie souvent les surfaces du sol, la rue et les objets qu'elle voit dans les magasins, puis utilise ces photographies pour créer des textures et des motifs qui serviront de couches de couleur dans ses peintures et ses gravures. Rosenblat a beaucoup exposé, notamment dans la ville de New York et ses environs. Elle a notamment exposé à l'Université Fordham, à la Galerie Berlin am Meer, au Rawlings Museum et au Nelson-Atkins Museum of Art. Son travail a également été présenté sur Hyperallergic.
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Brooklyn, NY
- Politique des retours
Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherannées 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Lin, Acrylique
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Lin, Acrylique
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Lin, Acrylique
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Toile, Acrylique
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Toile, Acrylique
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Toile, Acrylique
Suggestions
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Technique mixte, Acrylique, Panneau en bois
années 2010, Géométrique abstrait, Peintures - Abstrait
Toile, Acrylique, Vinyle
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Toile, Acrylique
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Lin, Huile
années 1980, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Écran
Commentaires de l'artiste
L'artiste Patrick Duffy présente des formes linéaires, initiant des dimensions déformées. "Le Cosmos est au cœur de mon travail, créant un dialogue entre l'imagination et les fondamentaux de tout ce qui touche à l'espace", partage Patrick. Il explore des concepts nouvellement appris et des façons uniques de visualiser le cosmos à travers le design. Dans son processus de création, les formes deviennent des symboles du temps, guidant l'œil et l'esprit vers des motifs solaires sombres balayés par le vent, équilibrés et engageants.
À propos de l'artiste
L'artiste Patrick Duffy crée des compositions abstraites à plusieurs échelles qui cherchent à réaliser des modèles par le biais du processus, de la forme et de la couleur. Ayant grandi dans la ville côtière de Blue Hill, dans le Maine, il a commencé très tôt à créer des œuvres d'art. Il explore les thèmes du temps, de l'espace, de la théorie et de la science-fiction, décrivant ses œuvres comme des visions traduites de paradoxes. Patrick a obtenu son BFA au Pratt Institute en 2006, et a participé à de nombreuses expositions à New York, en Nouvelle-Angleterre et à Houston, TX. Elle a notamment publié dans le New York Times, "Things to See in the Hudson Valley" pour l'exposition "Intricate Realities" à la Catskill Arts Society en 2016, ainsi que "Creating in Color" pour Trouvé Magazine Volume 3 en 2015. Depuis 2019, Patrick réside à Austin, au Texas. Il a travaillé avec les artistes Takashi Murakami (Kai Kai Ki Ki Studios), Robert Longo et Richard Serra. Il est manutentionnaire d'œuvres d'art et coordinateur d'expédition pour des galeries, des musées et des sociétés de beaux-arts dans tout le pays.
Mots qui décrivent cette peinture : minimal, monotone, linéaire, espace, temps, nuit, ciel, abstrait, monochrome...
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Peintures - Abstrait
Acrylique