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Mercedes Elena GonzalezGrand tableau abstrait d'Amérique latine Mercedez Elena Gonzalez (Venezuela)1999
1999
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À propos de cet article
Mercedes Elena González, (vénézuélienne, 1952-),
Neurohilados
Grand tableau abstrait avec calligraphie
Acrylique sur toile,
Signé à la main
Daté de 1999 au verso
Dimensions 54" h x 80 3/4" w (y compris le cadre)
Provenance : Provenant d'un domaine argentin
Mercedes Elena González est une artiste originaire de Caracas, au Venezuela. Elle a travaillé sur diverses œuvres d'art multimédia qui intègrent des lignes, des formes et des couleurs pour mettre en valeur l'abstraction moderne.
Mercedes Elena González est née à Caracas, au Venezuela, en 1952. De 1974 à 1976, elle a fréquenté l'école Taller Teresa Azara, située dans sa ville natale. Après avoir fréquenté cette école, González a poursuivi ses études à la School of the Museum of Fine Arts de Boston, Massachusetts, jusqu'en 1980.
González expose ses œuvres depuis 1975, date à laquelle elle a obtenu le deuxième prix du Premio Plástica Joven. Deux ans plus tard, en 1977, elle présente sa première exposition personnelle de dessins, à la Sala Mendoza de Caracas. González a réalisé une série de dessins dont les titres, tels que Vulvosa ou Mitosi, et les formes abstraites font allusion au processus biologique de la reproduction. En 2001, elle a présenté sa série Entretejimiento, dont le titre est un portmanteau combinant les mots espagnols pour "tisser", "entrelacer" et "divertissement". La série de sculptures Neurohilados (2002) aborde des aspects de la couture, de la biologie, de la psychologie, de la médecine, de l'astronomie et de la géographie.
Les œuvres de González de 2012 à 2014, plus précisément ses peintures abstraites et ses œuvres sur papier, font référence de manière astucieuse à l'apogée du modernisme vénézuélien dans les années 1950. Par exemple, dans sa série Integral (2012), elle manipule les couvertures du magazine d'architecture Integral de septembre 1950 en y ajoutant des formes sombres et inquiétantes qui déforment l'harmonie géométrique qui proclamait autrefois le Venezuela comme centre du modernisme dans les Amériques. Sa reconnaissance de ce moment de l'histoire de son pays vise à évoquer le sentiment de déception ressenti par les Vénézuéliens face à l'échec du projet moderniste. La superposition de ses formes sur le design moderniste du magazine rappelle des genres artistiques tels que l'op art et l'art cinétique, dans lesquels les artistes vénézuéliens ont également excellé. González a notamment reçu le Premio Armando Reverón au Salón Michelena (2002) et le Gran Premio au Salón Nacional de Arte Aragua (2001). Ses travaux figurent dans des collections privées nationales et internationales ainsi que dans des musées et des institutions, tels que le Banco Mercantil et le Museo de Arte Contemporáneo à Caracas et la Cisneros Fontanals Art Foundation à Miami. Dans sa série "Septembre 1955", Calle présente des œuvres inspirées d'un magazine vénézuélien intitulé "Integral". Le nom lui-même est dérivé du mois et de l'année où Integral a présenté l'abstraction moderne comme une nouvelle forme d'art. González utilise son dessin pour explorer l'espoir que l'abstraction moderne a apporté à la jeunesse dans les années 1950, ainsi que les obstacles politiques qui ont lentement ruiné le bien-être du pays. Elle fait partie de la génération de l'art contemporain du Venezuela qui comprend des sommités artistiques telles que Mario Abreu, Milton Becerra, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto et Oswaldo Vigas. Elle est issue d'une génération où le modernisme n'était pas populaire en Amérique latine. Sa série reflète sa prise de conscience personnelle de ce qu'est devenu le Venezuela, à travers l'utilisation de l'art abstrait.
Son art centré sur la femme s'inspire de Georgia O'Keeffe, une artiste qui a également suscité la controverse. Elle vit et travaille à Caracas, sa ville natale.
Elle a participé à de nombreuses expositions à la prestigieuse Henrique Faria Gallery (a) Gallery à New York, notamment Folding : Line, Space & Body/ Latin American Women Artists Working Around Abstraction en 2015 aux côtés d'Ana Mercedes Hoyos, Feliza Bursztyn, Gego, Liliana Porter, Mercedes Pardo, Valerie Brathwaite et plus encore.
Et dans l'exposition de 2018, Radical Women Latin American Art, 1960-1985 Brooklyn Museum of Art. Une excellente exposition muséale comprenant Ana Mendieta, Anna Maria Maiolino, Beatriz González, Cecilia Vicuña, Delfina Bernal, Frieda Medín, Graciela Iturbide, Lotty Rosenfeld, Lygia Clark, Lygia Pape, Margot Romer, Marisol, Mercedes Elena Gonzalez, Pola Weiss, Teresa Trujillo, Yeni & Nan et bien d'autres encore.
- Créateur:Mercedes Elena Gonzalez (1952, Vénézuélien)
- Année de création:1999
- Dimensions:Hauteur : 137,16 cm (54 po)Largeur : 205,11 cm (80,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon, usure mineure du cadre.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38216650472
À propos du vendeur
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La grande enquête muséale de mi-carrière de Patkin, "The Wandering Veil", a été présentée au MASS MoCA à Adams, au musée de Tel-Aviv et à l'Open Museum à Tefen, en Irlande. Son travail a été présenté dans des expositions au Centre Pompidou, au Stedelijk Museum, au MoMA PS1, au Kustverein Stuttgart, entre autres. Son travail a également été présenté à la Biennale de Venise de 1990 et à la Biennale de Whitney de 1987.
Avec l'aimable autorisation du Musée juif
1955
Née : Haïfa, Israël
L'artiste vit et travaille actuellement à New York, NY.
Expositions
2013
Rétrospective du MASS MoCA, North Adams, MA (solo)
2012
The Dead Are Here, Shoshana Wayne Gallery, Santa Monica, CA (solo)
2011
Paul Clay, Salon 94 Bowery, New York, NY
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2009
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2007
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Céramiste ayant travaillé dans le domaine de l'architecture, Claude Vermette est un pionnier au Québec et au Canada en ce qui a trait à ce type d'expression artistique. Les éclats de couleurs de ses céramiques, la chaleur de leurs teintes et le jeu de leurs textures apportent une dimension humaine à des espaces architecturaux souvent gris et froids. Dans ses peintures abstraites comme dans ses gravures et ses aquarelles, Claude Vermette a poursuivi cette démarche audacieuse en renouvelant et en élargissant sans cesse les possibilités de la couleur et de la lumière. Son travail s'appuie sur des gradations de champs de couleurs et des changements de lumière.
Originaire de Montréal, au Québec, Claude Vermette a étudié l'art sous la direction du frère Jérôme, C.I.C., au collège Notre-Dame, tout en fréquentant le collège Saint-Laurent et le collège des Clercs de Saint-Viateur pour ses études académiques. Au contact du frère Jérôme, il rencontre Paul-Émile Borduas et rejoint le groupe d'artistes émergents Automatiste. Ils ont été influencés par le surréalisme et sa théorie de l'automatisme. Les membres sont Marcel Barbeau, Roger Fauteux, Claude Gauvreau, Jean-Paul Riopelle, Pierre Gauvreau, Fernand Leduc...
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