Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10

O. Louis Guglielmi
Tableau cubiste surréaliste abstrait moderne américain du milieu du 20e siècle

1948

À propos de cet article

Tableau cubiste surréaliste abstrait moderne américain du milieu du 20e siècle O. Louis Guglielmi (1906 - 1956) THÈME OBSESSIONNEL 44 x 33 pouces Huile sur toile Signé et daté '48 en bas à gauche Titre au verso Encadré 46 1/2 x 35 1/2 pouces Le tableau figure dans le livre "O. Louis Guglielmi, A Retrospective Exhibition", publié en 1980 par l'Université Rutgers. L'exposition a été présentée dans quatre musées, dont le Whitney Museum of American Art, du 6 mai au 5 juillet 1981. BIO Le peintre O. Louis Guglielmi est passé d'un réalisme social symbolique à l'abstraction en passant par le précisionnisme et le surréalisme, mais son sujet, lorsqu'il existait, portait sur les laissés-pour-compte de la société. Il a connu les bidonvilles dans sa jeunesse, déménageant d'un endroit à l'autre parce que son père violoniste avait besoin de trouver un emploi. Bien que Guglielmi soit né en 1906 au Caire, en Égypte, ses parents italiens ont déménagé la famille en Italie. En 1914, ils vivaient à New York dans le bidonville italien de Harlem. Guglielmi a participé aux protestations politiques et artistiques du procès, de la condamnation pour attentat anarchiste et de l'exécution de Sacco et Vanzetti en 1927. Il a peint un tableau qui excoriait les conditions de vie dans les tenements de nombreux Américains, "One Third of a Nation". Cette déclaration a été si forte que le département d'État a annulé une tournée internationale d'art moderne américain. Il a étudié l'art à la National Academy of Design de New York et au Beaux Arts Institute de 1920 à 1925. Pendant cette période, il travaille comme artiste commercial, peint des fresques murales et reçoit une bourse de la Fondation Tiffany. Guglielmi a peint des motifs architecturaux stylisés de style précisionniste jusqu'en 1933. Il s'oriente ensuite vers un réalisme magique et un surréalisme sombre, sous l'influence du peintre italien Giorgio de Chirico. Pendant les années de la Dépression, de 1934 à 1939, Guglielmi a trouvé un emploi dans le cadre des programmes d'aide aux artistes du gouvernement fédéral, le WPA et la Public Works Administration (Administration des travaux publics). Sa conscience sociale et politique l'a poussé, en 1938, à avertir que la guerre civile espagnole pourrait conduire à une plus grande destruction. Son tableau "Mental Geography" représente le pont de Brooklyn détruit, symbolisant prophétiquement, à sa manière, la participation des États-Unis à la guerre à venir et les pertes qu'elle entraînera. En 1945, après avoir servi trois ans dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, Guglielmi s'est tourné vers des abstractions plus formelles, à la manière de Stuart Davis. C'est particulièrement intéressant si l'on considère que son expérience de la guerre aurait pu l'orienter dans plusieurs directions artistiques et philosophiques. Guglielmi a peut-être émergé de la souffrance généralisée en temps de guerre avec une préoccupation accrue pour le sort de l'humanité, dont il avait déjà fait preuve dans ses travaux antérieurs. Mais ce qu'il a fait, d'un point de vue stylistique, c'est éviter l'humanité et le monde en décidant de peindre de manière abstraite, peut-être submergé par ses expériences, se plongeant uniquement dans le domaine plus sûr et moins troublant de la manipulation esthétique. À la fin, Guglielmi peignait des œuvres complètement abstraites. Artistique primé, il a présenté ses peintures dans de nombreuses expositions importantes. Avant sa mort en 1956 à l'âge de cinquante ans, Louis Guglielmi a enseigné à l'université d'État de Louisiane et à la New School for Social Research de New York. Ses œuvres figurent dans les collections du Metropolitan Museum of Art, du Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York, ainsi que du National Museum of American Art, de la Smithsonian Institution, à Washington, D.C. et du Newark Museum à New Jersey.
  • Créateur:
    O. Louis Guglielmi (1906-1956, Américain)
  • Année de création:
    1948
  • Dimensions:
    Hauteur : 119,38 cm (47 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1156214783202

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
"Shattered" WPA Milieu du 20e siècle Modernisme Scène américaine Surréalisme Figuratif
Par Leon Bibel
"Shattered" WPA Milieu du 20e siècle Modernisme Scène américaine Surréalisme Figuratif Cachet de la succession sur le châssis, au verso. Provenance : Succession de l'artiste. 20 x 24 pouces. BIO Leon Bibel a continué à peindre jusqu'en 1941 et a repris son travail à la fois en peinture et surtout en sculpture sur bois en 1960. Il a travaillé jusqu'à son dernier jour en 1995. Sa dernière série de grandes sculptures en bois avait pour modèle des boîtes à épices, qui étaient des bâtiments miniatures, avec des tours, des portes, des drapeaux, etc. Il a également produit une très grande série de boîtes d'ombres et a réalisé un vaste autel et une arche destinés à contenir les rouleaux de la Torah d'une synagogue. Peintre, graveur et sculpteur, Leon Bibel est né à San Francisco en 1913. Il se forme à la California School of Fine Arts et reçoit une bourse pour étudier auprès de l'impressionniste allemande Maria Riedelstein. Il a travaillé en collaboration avec Bernard Zackheim, un élève de Diego Rivera, pour réaliser des fresques pour le centre communautaire juif de San Francisco et l'école de médecine de l'université de Californie. En 1936, Bibel quitte la Californie pour rejoindre le Federal Art Project au Harlem Art Center à New York. Il a également enseigné à P.S. 94 et à Bronx House. Le programme de Bibel...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Design d'affiche de l'UNESCO, scène américaine, modernisme du milieu du 20e siècle, WPA, paix mondiale
Par Jo Cain
Design d'affiche de l'UNESCO, scène américaine, modernisme du milieu du 20e siècle, WPA, paix mondiale Jo Cain (1904 - 2003) Nous sommes tous membres de la race humaine : proposition d'affiche des Nations unies 21 x 16 pouces Tempera sur carton, c.C.C. Cachet de la succession au verso 30 x 25 pouces encadré Notre galerie a le plaisir de présenter l'exposition "Jo Cain : Échos d'une époque", un hommage à l'héritage durable de Joseph Lambert Cain et une célébration de son art qui transcende le temps et reste pertinent aujourd'hui. L'exposition présente des études murales, des œuvres sur papier et des peintures des années 1930 et 1940, toutes disponibles sur 1stDibs. BIO JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003) Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany. À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930. En 1932, l'entrée de Cain à la première exposition biennale de peinture américaine contemporaine...
Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Tempera à l'œuf, Planche

"Deux mers et une lune" Surréalisme Scène américaine WWII Moderne WWI Denver WPA Era
Par Arnold Rönnebeck
"Deux mers et une lune" Surréalisme Scène américaine WWII Moderne WWI Denver WPA Era Arnold Ronnebeck (1885 - 1947) Deux mers et une lune 30 x 22 1/2 pouces Huile sur toile, c.C. 1...
Catégorie

années 1940, Surréalisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Till the Clouds Roll by 1945 Frank Sinatra, Hollywood Film WPA, mi-siècle moderne
Par Richard Whorf
Till the Clouds Roll by 1945 Frank Sinatra, Hollywood Film WPA, mi-siècle moderne TILL THE COULDS ROLL BY (Film Set), huile sur toile, 20 x 24 pouces signé "Richard Whorf" en bas à...
Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

« Concert » - Début du 20e siècle - Modernisme WPA - Scène de paysage de ville américaine - Ashcan
Par Michael Loew
"Concert Début du XXe siècle WPA Modernisme Ville américaine Scène de paysage Ashcan La taille de la toile est de 28 3/4 x 43 1/4 pouces. Le tableau provient directement de la succe...
Catégorie

années 1920, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Modernisme américain WPA Regionalism Landscape Réalisme magique du milieu du siècle
Par Dale Nichols
"Hiver" Modernisme américain WPA Régionalisme Paysage Réalisme magique du milieu du siècle. 30 x 40 pouces. Huile sur toile, c. 1960, Signée en bas à droite. L'œuvre est actuellemen...
Catégorie

années 1960, Modernisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Suggestions

Portrait expressionniste de femme avec un chapeau
Portrait expressionniste de femme avec un chapeau Portrait expressionniste abstrait d'une femme portant un chapeau, réalisé par l'artiste californien Harris "Harry" Dry Schmidt (amé...
Catégorie

années 1970, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile, Châssis

Merveilleuse scène de boxe du milieu du siècle dernier représentant un combattant de prix debout par Rudolph Pen
Merveilleuse scène de boxe du milieu du siècle représentant un boxeur debout par l'artiste renommé de Chicago, Rudolph AT&T. Pen. Cette scène sportive énergique, peinte dans les ann...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Grande taille abstraite jaune et bleue du milieu du siècle dernier
Par Louis Earnest Nadalini
Superbe et expressive peinture à l'huile à grande échelle de l'artiste du milieu du siècle de San Francisco, Louis Earnest Nadalini (américain, 1927-1995). Signé "Nadalini" en bas à ...
Catégorie

années 1950, Modernisme américain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile, Panneau en bois

Nu figuratif expressionniste abstrait debout, poids lourd
Nu figuratif expressionniste abstrait debout, poids lourd Composition figurative expressionniste abstraite d'une femme nue par l'artiste californien Harris "Harry" Dry Schmidt (amé...
Catégorie

années 1970, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile, Châssis

Portrait fauviste abstrait avec peinture à l'huile « Cheval Crazy Horse »
Portrait à l'empâtement du chef Crazy Horse par Harald Dry Schmidt Portrait expressionniste abstrait d'un homme par l'artiste californien Harris "Harry" Dry Schmidt (américain, 1933...
Catégorie

années 1970, Modernisme américain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile, Châssis

Peinture à l'huile moderniste judaïque de Torah, Joseph Wolins, artiste de la WPA
Par Joseph Wolins
Joseph Wolins 1915-1999 Sujet : Juif, Danser avec la Torah (Nouvelle Torah, Simchat Torah) Peinture à l'huile signée à la main Dans cette peinture, Joseph Wolins utilise des couleurs vibrantes et complémentaires et des coups de pinceau brisés. M. Wolins est né à Atlantic City, dans le New Jersey. Il a étudié à la National Academy of Design de 1935 à 1941 sous la direction de Leon Kroll. Il a également étudié en Europe en et a été particulièrement influencé par les peintres italiens Piero della Francesca, Mantegna et Giotto. Son œuvre est également marquée par l'influence du cubisme et du surréalisme. L'exposition de Paris de 1937 a offert une occasion unique d'étudier la peinture européenne moderne. Artistics était l'un des artistes de la région de New York associés à la WPA. Projet artistique, 1935-1941. Considéré comme un "artiste de l'artiste", il a poursuivi ses essais et expérimentations en peinture pendant les cinq années suivantes, ce qui l'a amené à participer à des expositions collectives. Wolins a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives (la première exposition individuelle a eu lieu à la Contemporary Art Gallery de New York, en 1947). Il a également exposé à l'Exposition universelle...
Catégorie

XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Récemment consulté

Tout afficher