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Tayo Heuser
Tayo Heuser, pour Agnes, 2017_encre sur papier bruni à la main_44" x 44", méditatif

2017

À propos de cet article

En développant une géométrie entre la ligne et les espaces intermédiaires dans leur travail, les quatre abstractionnistes présentés dans Transcendental créent un point de départ pour l'esprit vers une conscience spirituelle. Le spectateur est invité à faire l'expérience de cette intelligence partagée, base de tout amour. L'aspiration de Tayo Heuser a toujours été de fusionner la ligne et la couleur d'une manière qui n'aboutisse pas à une imagerie représentative, mais qui ouvre plutôt la porte à la poétique de l'imagination. Ses abstractions oscillent entre le besoin de rendre méticuleusement des formes géométriques et l'expression intuitive de ses sentiments. Heuser utilise une technique de collage du papier à forte intensité de main-d'œuvre datant des années 1300, qui était utilisée pour les Tugras et d'autres textes calligraphiques sous l'Empire ottoman. Le processus comprend du blanc d'œuf, de l'alun et un brunissage à l'aide d'une petite pierre d'agate, ce qui permet d'obtenir une belle brillance, l'encre reposant sur le papier et créant une certaine dimension. Heuser expérimente en permanence avec du papier et des encres fabriqués à la main. Plus récemment, elle a peint sur panneau de bois en utilisant des encres et de la gouache. La surface est d'abord recouverte de gesso, poncée, puis répétée six fois pour créer une surface lisse qui acceptera la plume d'acier. Tayo Heuser est né à A.C.I.C. mais a grandi en Afrique du Nord, de l'Est et de l'Ouest. Elle est retournée aux États-Unis pour étudier à la Rhode Island School of Design. Enfant, en Tunisie, elle s'est promenée dans les ruines romaines de Carthage, admirant les vastes étendues de la place du marché et des thermes romains, ainsi que les mosaïques romaines encore incrustées dans le sol. La Grande Mosquée de Kairouan, avec ses arcs en fer à cheval interminables et ses tuiles islamiques, a formé un souvenir visuel indélébile de la conception géométrique. C'est ainsi qu'elle a commencé à s'intéresser à la géométrie en créant des motifs qui allaient continuer à inspirer son travail artistique. Ses voyages à travers le Sahara l'ont exposée au ciel nocturne et à un horizon infini. À l'opposé de la tranquillité du désert, on trouve la Côte d'Ivoire. Heuser se délectait des couleurs vibrantes des textiles portés par le peuple ivoirien, ainsi que de la végétation variée et abondante. L'identité de Mme Heuser transcende sa géographie et ses frontières politiques. Son art repose sur un espace méditatif tout au long de son processus et permet de pénétrer dans un monde inconscient où les couleurs et les formes géométriques émergent. Ses peintures sont comme des Portales en ce sens qu'elles représentent un monde de possibilités infinies qui permettent la réflexion et une tranquillité intemporelle. Ils créent une perception accrue du monde dans lequel nous vivons, en pénétrant dans des niveaux de réalité intouchés. Heuser considère ses peintures comme des passages entre ses mondes intérieur et extérieur, un peu comme une excavation spirituelle. Elle aborde le thème central de l'équilibre cosmique entre la lumière et les ténèbres, l'esprit et la matière. Ses peintures incarnent les énergies qui se libèrent pendant ces moments de profonde solitude et de quiétude. Heuser a présenté une exposition solo d'un an à la Collection Phillips à Washington D.C. Des expositions individuelles récentes (2018) ont eu lieu à la UMass Dartmouth Gallery, MA, au Jamestown Art Center au RI (2016) et à la Roger Williams University Gallery à Bristol, RI (2014). Parmi les expositions collectives, citons le Weatherspoon Museum, le Rhode Island School of Design Museum, le University Art Museum at Long Beach California et le Chazan Museum of Art. Son travail a fait l'objet d'expositions internationales, dont la plus récente au Château de Fernelmont en Belgique. Heuser a bénéficié de résidences au BAU nchorInstitute, au Woman's Studio Workshop et d'une bourse de voyage de l'université Roger Williams pour étudier la fabrication du papier au Japon. Elle a été nominée pour le prix Louis Comfort Tiffany. Les œuvres de Heuser font partie de la collection permanente du RISD Museum, Providence RI, du Weatherspoon Museum, Greensboro, NC, du Hammer Museum Los Angeles, CA, et de la Phillips Collection, Washington D.C. Parmi les autres collections, citons l'ambassade américaine à Jeddah, en Arabie saoudite, la Leeds Foundation Philadelphia, PA, la Werner Kramarsky Collection NYC. Le travail de M. Heuser a été présenté dans des publications telles que le Los Angeles Times, le Boston Globe, Art New England, Artscope, The Boston Herald, La Libre Magazine, Le Soir et le Washington Post.
  • Créateur:
    Tayo Heuser (Américain)
  • Année de création:
    2017
  • Dimensions:
    Hauteur : 111,76 cm (44 po)Largeur : 111,76 cm (44 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Cette œuvre d'art peut être encadrée avec un faux cadre, pour une présentation idéale. Le prix du cadre est de 800 dollars supplémentaires. Les dimensions sont de 88 x 49 x 2 pouces et sont accompagnées d'un panneau d'archivage sur lequel l'œuvre d'art peut être fixée.
  • Adresse de la galerie:
    Darien, CT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU172213139512

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