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Tayo Heuser
Tayo Heuser, Precession, 2016, encre sur panneau de bois, méditatif, abstrait géométrique, 2016,

2016

À propos de cet article

En développant une géométrie entre la ligne et les espaces intermédiaires dans leur travail, les peintures abstraites de Tayo Heuser créent un point de départ pour l'esprit vers une conscience spirituelle. Le spectateur est invité à faire l'expérience de cette intelligence partagée, qui est à la base de tout amour. En développant une géométrie entre la ligne et les espaces intermédiaires dans leur travail, les quatre abstractionnistes présentés dans Transcendental créent un point de départ pour l'esprit vers une conscience spirituelle. Le spectateur est invité à faire l'expérience de cette intelligence partagée, qui est à la base de tout amour. En développant une géométrie entre la ligne et les espaces intermédiaires dans leur travail, les quatre abstractionnistes présentés dans Transcendental créent un point de départ pour l'esprit vers une conscience spirituelle. Le spectateur est invité à faire l'expérience de cette intelligence partagée, qui est à la base de tout amour. L'aspiration de Tayo Heuser a toujours été de fusionner la ligne et la couleur de manière à ne pas aboutir à une imagerie figurative mais plutôt à ouvrir la porte à la poétique de l'imagination. Ses abstractions oscillent entre le besoin de rendre méticuleusement les formes géométriques et l'expression intuitive de ses sentiments. Heuser utilise une technique d'encollage du papier très laborieuse datant des années 1300, qui était utilisée pour les Tugras et autres textes calligraphiques sous l'Empire ottoman. Le processus comprend du blanc d'œuf, de l'alun et un brunissage à l'aide d'une petite pierre d'agate, ce qui permet d'obtenir une belle brillance grâce à laquelle l'encre se pose sur le papier, créant ainsi une certaine dimension. Heuser expérimente continuellement le papier et les encres fabriqués à la main. Plus récemment, elle a peint sur des panneaux de bois en utilisant des encres et des gouaches. La surface est d'abord recouverte de gesso, puis poncée et enfin répétée six fois pour créer une surface lisse qui acceptera la plume d'acier. Tayo Heuser est né à Washington D.C. mais a grandi en Afrique du Nord, de l'Est et de l'Ouest. Elle est retournée aux États-Unis pour suivre des cours à la Rhode Island School of Design. Enfant, en Tunisie, elle s'est promenée dans les ruines romaines de Carthage, admirant les vastes étendues de la place du marché et des thermes romains ainsi que les mosaïques romaines encore enfouies dans le sol. La Grande Mosquée de Kairouan, avec ses interminables arcs en fer à cheval et ses carreaux islamiques, a constitué un souvenir visuel indélébile de la conception géométrique. Elle a donc commencé à s'intéresser à la géométrie en créant des motifs qui continueront à inspirer ses œuvres. Ses voyages à travers le Sahara l'ont exposée au ciel nocturne et à un horizon infini. L'autre extrémité du spectre de la tranquillité du désert se trouve en Côte d'Ivoire. Heuser se délectait des couleurs vives des textiles portés par les Ivoiriens et de la végétation variée et abondante. L'identité de Heuser transcende sa géographie et ses frontières politiques. Son art repose dans un espace méditatif tout au long de son processus et donne un aperçu d'un monde inconscient où les couleurs et les formes géométriques émergent. Ses peintures sont comme des portails, car elles représentent un monde de possibilités infinies qui permettent la réflexion et la tranquillité intemporelle. Ils créent une perception exacerbée du monde dans lequel nous vivons, en plongeant dans des niveaux de réalité intacts. Heuser considère ses peintures comme des passages entre ses mondes intérieur et extérieur, à la manière d'une excavation spirituelle. Elle aborde le thème central de l'équilibre cosmique entre lumière et obscurité, esprit et matière. Ses peintures incarnent les énergies qui sont libérées pendant ces moments de profonde solitude et de quiétude. Heuser a eu une exposition solo d'un an à la Phillips Collection à Washington D.C.. Ses récentes expositions personnelles (2018) ont eu lieu à la UMass Dartmouth Gallery, MA, au Jamestown Art Center, RI (2016) et à la Roger Williams University Gallery à Bristol, RI (2014). Les expositions collectives comprennent le Weatherspoon Museum, le Rhode Island School of Design Museum, le University Art Museum de Long Beach en Californie et le Chazan Museum of Art. Son travail a fait l'objet d'expositions internationales, dont la plus récente au Château de Fernelmont en Belgique. Heuser a obtenu des résidences au BAU nchorInstitute, au Woman's Studio Workshop et une bourse de voyage de l'université Roger Williams pour étudier la fabrication du papier au Japon. Elle a été nominée pour le prix Louis Comfort Tiffany. Les œuvres de Heuser font partie de la collection permanente du RISD Museum, Providence RI, du Weatherspoon Museum, Greensboro, NC, du Hammer Museum Los Angeles, CA, et de la Phillips Collection, Washington DC. Parmi les autres collections figurent l'ambassade américaine de Djeddah, en Arabie Saoudite, la fondation Leeds de Philadelphie, PA, la collection Werner Kramarsky de New York. Les travaux de M. Heuser ont été présentés dans des publications telles que le Los Angeles Times, le Boston Globe, Art New England, Artscope, le Boston Herald, La Libre Magazine, Le Soir et le Washington Post.
  • Créateur:
    Tayo Heuser (Américain)
  • Année de création:
    2016
  • Dimensions:
    Hauteur : 48,26 cm (19 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Cette œuvre d'art est encadrée avec un cadre en bois peint en blanc. Les dimensions globales sont de 19 x 14 x 2 pouces le prix du cadre est inclus dans l'achat.
  • Adresse de la galerie:
    Darien, CT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU17227714732

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