Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 12

Wyona Diskin
La vie ne s'occupe pas, que vous l'aimiez ou non

vers 1980

À propos de cet article

Wyona Diskin, Américaine (1915 - 1991) La vie ne s'occupe pas, que vous l'aimiez ou non Acrylique sur papier, non signé. Encadré. Dimensions : Cadre H 54 x L 38 x P 1.5 - Vue H 53 x L 37 pouces Wyona Diskin, peintre et graveur américain, né et élevé à New York, a vécu toute sa vie d'adulte à Manhattan. Elle a été introduite sur la scène artistique new-yorkaise par son ami Michael &New et son cercle d'amis qui comprenait des artistes comme Jackson Pollack, George et Eileen De Kooning, et Milton Avery. Elle a étudié l'art à l'université de New York et au NYAA sous la direction de Joseph Hirsch et de Lily Harmon, entre autres. Elle y a également travaillé pour John Kacere et Jack Tworkov. Pendant la majeure partie de sa vie, Diskin a utilisé de préférence l'huile et l'acrylique, et ce n'est qu'à un stade avancé de son travail créatif qu'elle s'est tournée vers la gravure. Comme beaucoup d'artistes, Wyona Diskin n'a jamais atteint la pleine reconnaissance ou la notoriété de son art.
  • Créateur:
    Wyona Diskin (1919 - 2016, Américain)
  • Année de création:
    vers 1980
  • Dimensions:
    Hauteur : 137,16 cm (54,01 po)Largeur : 96,52 cm (38,01 po)Profondeur : 3,81 cm (1,51 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Très bon état. Rayures sur le cadre d'origine, un cadre en aluminium peint en blanc avec plexiglas.
  • Adresse de la galerie:
    Aramits, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU186629931382

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Éléphant
Par Wyona Diskin
Wyona Diskin, Américaine (1915 - 1991) Éléphant Acrylique sur toile mélangée à du collage de papier découpé, de la mousse, signé. Mesures : H 60 x L 50 x P 1.0 pouces Wyona Diskin,...
Catégorie

années 1970, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Acrylique, Mousse, Papier

I Johns, Paul Georges et Ringo
Par Wyona Diskin
Wyona Diskin, Américaine (1915 - 1991) I Johns, Paul Georges et Ringo Acrylique sur toile, non signé. Encadré. Dimensions : Cadre H 50.5 x L 60.5 x P 1.5 - Vue H 50 x L 60 pouces Wy...
Catégorie

années 1970, Expressionnisme abstrait, Peintures - Figuratif

Matériaux

Acrylique

Festival le plus important du Lincoln Center, 25e anniversaire
Par Robert Motherwell
Robert Motherwell, Américain (1915 - 1991) Le festival Mostly Mozart du Lincoln Center, 25e anniversaire. Lithographie, édition de 800 exemplaires, non signée et non numérotée. Encad...
Catégorie

années 1990, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie, Écran

Man bleu avec poissons
Par Wyona Diskin
Wyona Diskin, Américaine (1915 - 1991) Man bleu avec poissons Monoprint, signé au dos en bas à gauche. Non encadré. Signes de couleur restent de l'impression sur la partie blanche d...
Catégorie

années 1980, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Monogravure

Delft Blauw
John van Orsouw, Néerlandais/Américain *1954 Delft Blauw, 2010 Acrylique sur toile, non encadrée, signée au dos John van Orsouw *1954, est né à Hertogenbosch, aux Pays-Bas. Il a véc...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Animaux

Matériaux

Acrylique

Fille dans une chaise bleue
Par Wyona Diskin
Wyona Diskin, Américaine (1915 - 1991) Fille dans une chaise bleue Acrylique sur toile partiellement peinte sur du grillage, non signée. Encadré. Mes...
Catégorie

années 1970, Expressionniste, Peintures - Figuratif

Matériaux

Fil de fer

Suggestions

Abstraction urbaine (réalisée par des affiches) peinture expressionniste italienne sur toile
Par Andrea Spinelli
La présente œuvre d'art intitulée "Abstraction urbaine (affiches arrachées)" fait partie d'une série de peintures que l'artiste a composées dans les années 1980 et 1990, inspirées pa...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Acrylique

« Eye of the Beholder », acryliques, crayons, pastels d'huile dans des teintes neutres de taupe
Par Karina Gentinetta
"Eye of the Beholder" 2024, peinture abstraite horizontale de 48 "x60" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Elle Decor, Architectural Digest, le New York Times, Traditional Home, House Beautiful, Veranda Magazine, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine, entre autres). Brut et non filtré, ce travail est une belle expression d'acryliques, de crayons de carbone et de pastels à l'huile dans des teintes de noir, de blanc, de bruns avec une pointe de bleu sur une toile sur un fond chaud de terre d'ombre brute (la terre d'ombre, un brun foncé, fait partie de la palette préhistorique des pigments de terre). Cette pièce a été inspirée par un dessin plus petit sur papier réalisé et prêté pour l'exposition 2019 de Kips Bay à New York. Encadré dans un cadre flottant en bois d'érable naturel. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Pastel gras, Acrylique, Crayon carbone, Crayon de couleur

"Divine Spontaneity II" Acrylique, pastels d'huile, crayons Peinture abstraite 48"x36"
Par Karina Gentinetta
"Spontanéité divine II" 2023, 48" H x 36" L. Peinture abstraite verticale composée d'acryliques, de peinture de maison, de pastels à l'huile, de crayons de couleur et de crayons de carbone sur toile par l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Architectural Digest, Elle Decor, le New York Times, House Beautiful, Traditional Home, Veranda Magazine, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine, parmi d'autres). Cette œuvre est pleine d'énergie, de couleurs et d'innocence enfantine. Elle est audacieuse et fougueuse et célèbre la beauté de la nature humaine. Chaque trait est une marque spontanée sur la toile qui s'assemble en une composition équilibrée. Un mouvement vibrant à l'acrylique, à la peinture maison et aux crayons dans des teintes d'orange brûlé, de vermillon, de terre de sienne brute dorée, de blanc, de violet et d'aubergine et des rouges profonds ou des prunes avec des crayons de carbone sur un fond neutre. Encadré dans un cadre flottant en bois de pin naturel. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Peinture d'intérieur, Acrylique, Crayon carbone, Pastel gras, Crayon de ...

Acryliques et encres sur papier « Labyrinthe » dans des teintes de caoutchouc brut, noir et blanc
Par Karina Gentinetta
"Labyrinthe" 2021, dessin vertical sur papier de 23,5" x 21,5" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Elle Decor, Architectural Digest, New York Times, Traditional Home, Veranda Magazine, House Beautiful, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Dessins et aquare...

Matériaux

Glaçure, Encre, Acrylique

« Verdigris » grande taille acrylique, pastels et crayons verts abstraits 84"x60"
Par Karina Gentinetta
"Verdigris" 2025, 84" H x 60" L. Une captivante peinture abstraite à grande échelle de l'artiste argentine Karina Gentinetta, réputée pour ses œuvres présentées dans Architectural D...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Pastel gras, Acrylique, Crayon carbone, Crayon de couleur

Grande peinture abstraite « Gioia », acryliques, pastels d'huile et crayons 72"x108"
Par Karina Gentinetta
"Gioia" (qui signifie "joie" en italien) 2023, 72" x 108" grande échelle acryliques, peinture maison, pastels gras, crayons de cire et crayons œuvre abstraite sur toile par l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Elle Decor, le New York Times, Traditional Home, Veranda Magazine, Luxe Magazine et plus récemment Introspective Magazine). Cette œuvre est une démonstration brute d'émotions à un niveau très basique et primaire. Les traits de crayon discrets sont contrastés par des traits audacieux et colorés en blanc et des oranges rouges profonds comme couleurs prédominantes, évoquant une explosion de passion, d'énergie et d'émotions humaines réelles de joie pure. Cette œuvre, dont la composition est enfantine, dégage une impression de vulnérabilité et possède une beauté qui lui est propre. Peint dans des teintes audacieuses de noir de carbone avec du blanc, du vermillon et d'autres nuances complémentaires telles que la sienne brute, les roses pâles, la pêche et le jaune profond sur un fond de taupe gris clair. Cette œuvre est un pur bonheur dans son exécution et sa composition. Mesures : 6ft x 9 ft , orientation horizontale. Encadré professionnellement dans un cadre flottant en bois de peuplier brut. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Technique mixte

Matériaux

Pastel gras, Crayon de cire, Peinture d'intérieur, Acrylique, Crayon car...

Récemment consulté

Tout afficher