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Carlo Francesco NuvoloneLe Christ tombant en chemin de Calvary, une peinture de Carlo Francesco Nuvolone1640-1650
1640-1650
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À propos de cet article
Cette peinture de Carlo Francesco Brilliante, le grand maître lombard du milieu du XVIIe siècle, frappe par sa composition éblouissante et les couleurs éclatantes de la tunique du Christ. Si la composition reste très inspirée des grands peintres lombards qui l'ont précédé, le visage du Christ révèle l'influence de Guido Reni, qui a valu à Nuvolone le surnom de "Guido de Lombardie".
1. Carlo Francesco Nuvolone
Carlo Francesco Nuvolone est né à Milan dans une famille d'artistes. Il a d'abord étudié avec son père, Panfilo Nuvolone, un peintre de Crémone qui a peint de nombreuses œuvres religieuses dans un style maniériste tardif, ainsi que des natures mortes.
Après avoir été formé par son père, Carlo Francesco étudie à partir de 1625 à l'Accademia Ambrosiana de Milan, où il est l'élève de Giovanni Battista Crespi, dit "Il Cerano" (1573 - 1632). Dans le studio d'Il Cerano, il rencontre Pier Francesco Mazzuccheli, dit "Il Morazzone" (1573 - 1626) et Giulio Cesare Cesar (1574 - 1625), dont il apprend le délicat travail de l'ombre et de la lumière et l'étude minutieuse des expressions du visage. Il se lie également d'amitié avec Daniele Crespi (1598 - 1630), un peintre de sa génération qui meurt dans l'épidémie de peste de 1630. À côté de ces peintres lombards, tous morts assez tôt dans la vie de Nuvolone, l'influence de Guido Reni (1575 - 1642) de Bologne a également été déterminante.
Nuvolone devint rapidement un artiste plus renommé que son père, et il est aujourd'hui considéré comme l'un des principaux peintres lombards du milieu du XVIIe siècle, tant pour ses œuvres religieuses que pour ses portraits. Un tableau conservé à la Pinacothèque de Brera à Milan (traditionnellement daté de 1649 - 10e tableau de la Gallery) le montre avec sa famille dont son frère Giuseppe, également peintre, qui l'a assisté dans la réalisation de ce tableau et témoigne de son succès.
2. Description du tableau et comparaison avec d'autres œuvres du peintre
L'image de Nuvolone synthétise les troisième, quatrième et cinquième stations du chemin de croix : Le Christ tombe pour la première fois sous le poids de la croix, alors qu'il rencontre sa mère, tandis que Simon de Cyrène est appelé à l'aide. À notre connaissance, cette peinture est la seule représentation de ce thème dans l'œuvre de Nuvolone.
Ce tableau, aux dimensions presque carrées (128 x 116 cm), possède une puissance de composition inhabituelle pour l'artiste. Il est structuré par la forme de la croix, qui délimite quatre espaces autonomes de dimensions inégales. Dans la plus grande d'entre elles, correspondant au coin inférieur gauche, les couleurs vives de la tunique du Christ s'affichent : bleu et orange, une combinaison de couleurs que l'on retrouve fréquemment dans l'œuvre du peintre, dont le traitement glacé confère beaucoup de transparence et de fluidité.
Deux groupes de quatre personnages, aux visages imbriqués, s'opposent au niveau supérieur. Dans le coin supérieur gauche, plongés dans l'ombre, trois hommes - un soldat, un Juif de Jérusalem et un jeune homme dont le visage n'est que peu esquissé directement sur la préparation brune de la toile - sont représentés derrière un bourreau vêtu d'une blouse rayée qui, de sa main droite, tient la corde attachée autour du cou du Christ.
L'exécution vigoureuse de ce groupe d'hommes rappelle les premières œuvres de l'artiste. Le bourreau et l'éclat du casque du soldat à ses côtés évoquent le Martyre d'un saint du Louvre (11e tableau de la Gallery).
Dans le coin inférieur droit, un groupe de quatre femmes aux couleurs délicates contraste avec ce groupe d'hommes violents sortant de l'ombre. Au premier plan, la Vierge Marie est représentée en pamoison, les mains tendues vers une ultime protection. Avec beaucoup de délicatesse, une jeune femme blonde, probablement Marie-Magdeleine, se penche vers elle dans un geste de réconfort. Derrière une troisième femme voilée au regard compatissant, un visage féminin très légèrement esquissé apparaît, comme un pendant du jeune homme représenté derrière le groupe des trois principaux visages masculins.
Ce groupe de quatre femmes, dont le style est clairement différent de celui du groupe de têtes masculines, est peint sur une partie qui avait été laissée en réserve et qui comprend également la tête du Christ. Il est probable que le peintre ait procédé à un changement de composition, sur lequel nous reviendrons, en ajoutant ce groupe ultérieurement, ce qui expliquerait la différence d'échelle entre ces quatre têtes et celle du Christ. Il convient également de noter que Nuvolone avait initialement peint une traverse plus courte, et il est facile de voir que celle-ci a été agrandie après que le groupe de quatre femmes de notre tableau a été achevé, cachant partiellement les mains de la Vierge.
Un halo subsiste entre le paysage à l'arrière-plan et le groupe de quatre femmes. La raison de la persistance de ce halo est peut-être à la fois symbolique et psychologique : à mesure que la vision du Christ se brouille, comme s'il était hébété, son champ de vision se rétrécit, et seule la vision aimante de sa mère subsiste.
L'axe central superpose la tête du Christ, déjà posée sur le croisillon comme s'il anticipait la crucifixion, à celle de Simon de Cyrène, représenté comme un vieillard qui peut évoquer les images traditionnelles de saint Joseph. L'opposition entre les deux mains, la main ridée de Simon de Cyrène soutenant le sommet de la traverse et la main crispée du Christ saisissant la traverse, nous semble être l'un des éléments les plus remarquables de ce tableau.
3. L'influence de Guido RENIS
Le visage du Christ est l'un des éléments les plus émouvants de ce tableau. Ce visage nous semble fortement influencé par les œuvres christiques de Guido Reni, dont l'Ecce Homo du Fitzwilliam Museum (vers 1639 - 12e tableau de la Gallery) est l'un des plus beaux exemples.
4. Une composition à la genèse complexe
Pour expliquer l'évolution compositionnelle de notre tableau, et notamment l'allongement de la traverse, il nous a semblé intéressant de le comparer avec un petit panneau peint par Il Morazzone vers 1610-1617 pour la chapelle du Rosaire de l'église San Vittore de Varèse : Le Christ et Sainte Véronique (dernière image de la Gallery.
En observant le tableau de Morazzone, il semble intéressant de formuler l'hypothèse suivante, qui pourrait expliquer le tracé chaotique de cette composition. Nuvolone, s'inspirant de la composition de Morazzone, aurait d'abord laissé en réserve une forme sinueuse qu'un personnage (probablement Sainte Véronique ou la Vierge) devait occuper. Comme dans le tableau de Morazzone, ce personnage devait cacher le bas de la croix, qui n'aurait donc pas été peint.
Finalement, ce personnage n'a pas été peint, et le projet a changé, aboutissant à l'installation d'un groupe de quatre femmes, qui, comme nous l'avons vu, fait écho au groupe de quatre figures masculines. Une fois en place, l'artiste a dû allonger le bras de la croix, qui se tenait maintenant devant les quatre femmes, cachant partiellement les mains de la Vierge.
5. Encadrement
Nous présentons ce tableau dans un très sobre cadre italien du XVIIIe siècle en bois sculpté et doré.
- Créateur:Carlo Francesco Nuvolone (1608 - 1661)
- Année de création:1640-1650
- Dimensions:Hauteur : 154,01 cm (60,63 po)Largeur : 141,94 cm (55,88 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:1640-1649
- État:50 3/8" x 45 7/8" (128 x 116 cm) - Encadré : 60 5/8" x 55 7/8" (154 x 142 cm) Cadre italien en bois sculpté et doré - 18e siècle L'attribution à Carlo Francesco Nuvolone a été confirmée par une lettre du professeur Lucio Anelli datée du 10 février 2007.
- Adresse de la galerie:PARIS, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU1568216172042
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