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Diego Rivera
Portrait d'Enriqueta G. Dávila

1952

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À propos de cet article

Une peinture de Diego Rivera. "Portrait d'Enriqueta G. Dávila" est un portrait moderne, réalisé à l'huile sur toile dans une palette de blancs, de bruns, de violets et de rouges par l'artiste mexicain Diego Rivera. L'œuvre est signée en bas à gauche, "Diego Rivera", et datée et inscrite en haut au centre, "Señora Doña Enriqueta G. de Dávila". Fue pintado el año de MCMLII". Si l'on pense aux artistes mexicains, peu de noms s'imposent autant que celui de Diego Rivera. Il a été l'un des principaux membres et fondateurs du mouvement muraliste mexicain, aux côtés de David Alfaro Siqueiros et de José Clemente Orozco. Ses œuvres ont abordé des explorations artistiques en même temps que des thèmes pressants d'inégalité sociale, de politique, d'histoire et de culture mexicaines. Seule son épouse et artiste Frida Kahlo a atteint des sommets d'influence et d'impact similaires. Rivera affirme dans cette œuvre une Mexicanidad, une qualité d'être mexicain, ainsi que ses sentiments profonds à l'égard du modèle. De plus, ce tableau est unique parmi ses portraits par son utilisation du symbolisme, nous donnant une image forte mais opaque de la relation entre l'artiste et le modèle. Enriqueta, descendante de la célèbre famille Goldbaum, a épousé l'entrepreneur de théâtre José María Dávila. Les deux étaient des amis proches de Rivera, et l'artiste a d'abord demandé à peindre le portrait d'Enriqueta. Condit a trouvé la demande peu conventionnelle et a cédé à la condition que Rivera peigne sa fille, Enriqueta "Quetita". Rivera capture l'esprit de la mère en utilisant la dualité dans différentes parties du tableau, des planches au sol, en passant par ses mains et même les fleurs. Pourquoi la fente à l'horizon du plancher ? Pourquoi cette croix proéminente alors que la famille d'Enriqueta est juive ? Même sa pose est intéressante, montrant une femme maîtrisant son propre pouvoir, soulignée par sa main sur sa hanche, que Rivera qualifie de griffe, ce qui complique encore notre compréhension de sa stature. Cette utilisation de fleurs, ainsi que son "rebozo" ou châle, affirme une identité mexicaine. Comme on le voit dans "Mujer con alcatraces", Rivera avait l'art d'inclure et de centrer des fleurs dans ses œuvres, ce qui est devenu une sorte de signature. Les fleurs présentent des broméliacées et des roselles ; les premières sont épiphytes et les secondes sont connues sous le nom de flor de jamaica et souvent utilisées dans le thé d'hibiscus et les aguas frescas. Il y a donc une tension entre ces deux fleurs, ce qui souligne la relation compliquée entre Enriqueta et Rivera. D'une part, Rivera démontre son identité mexicaine et celle de la personne photographiée, malgré l'origine étrangère de la famille d'Enriqueta, mais il y a peut-être un sens plus précis qui révèle les sentiments de Rivera à l'égard du sujet. Les fleurs, comme c'est souvent le cas dans les natures mortes, peuvent également faire référence à la nature éphémère de la vie et de la beauté. Le portrait de sa fille présente quelques similitudes avec l'utilisation du châle et des fleurs, mais par de simples changements dans les gestes et le type et l'emplacement des fleurs, Rivera met en lumière une personnalité plus forte chez Enriqueta et une relation plus dynamique, telle qu'elle est filtrée par son objectif. Un examen plus approfondi, même de ses vêtements, révèle une signification profonde. Au lieu d'une robe plus conforme à une mondaine, Rivera fait porter à Enriqueta une robe régionale de Jalisco, soulignant ainsi leurs identités mexicaines respectives. D'autre part, ses bijoux en corail, repris dans la couleur de ses chaussures, font allusion à de multiples significations allant de l'étrangeté et de l'exotisme à la protection et à la vitalité. De l'Égypte ancienne à la Rome classique et jusqu'à aujourd'hui, le corail a été utilisé pour la fabrication de bijoux et on lui attribuait des propriétés à la fois réelles et symboliques. Les bijoux en corail apparaissent dans les peintures de la Renaissance comme des symboles de la vitalité et de la pureté de la femme ou comme des amulettes protectrices pour les enfants en bas âge. Il est également utilisé pour rappeler, lorsqu'il est associé à l'enfant Jésus, son futur sacrifice. L'utilisation du corail par Diego rappelle ces portraits de la Renaissance, appuyée par le fond uni du tableau et le ruban indiquant le fabricant et la date, comme dans les œuvres des maîtres anciens. La combinaison de ces éléments dans le portrait d'Enriqueta permet d'obtenir une construction stratifiée et tendue du symbolisme. Rivera souligne à la fois son identité mexicaine et ses racines étrangères. Il symbolise sa beauté et sa vitalité, mais si l'on regarde attentivement la moitié de son visage, on a l'impression que Rivera a peint ses propres traits sur les siens. La richesse du symbolisme laisse entrevoir la relation complexe entre l'artiste et le modèle. Provenance : Enriqueta Goldbaum de Dávila Enriqueta Dávila Goldbaum, par ascendance Collection privée, Houston Collection privée, acquise auprès de l'institution susmentionnée. Exposition : Genève, Italie, Palazzo Ducale Frida Kahlo y Diego Rivera, 20 septembre 2014 - 8 février 2015 Mexico, Mexique, Museo Dolores Olmedo, Homenaje a Diego Rivera. Januari, 20 octobre 2007 - 2 janvier 2008 Houston, États-Unis, Museum of Fine Arts Houston, prêt de courte durée en 2007 Orizaba, Mexique, Museo de Arte del Estado de Veracruz, La brillantez previa al pincel, 11 mai - 21 août 2006 Xalapa, Mexique, Pinacoteca Diego Rivera, Los Cuatro Grandes, mars - juin 2006 Mexico, Mexique, Museo del Palacio de Bellas Artes, Diego Rivera : Una Retrospectiva, septembre 1986 - janvier 1987 La littérature : García, Josefina. Hommage à Diego Rivera : Retratos. Mexico : Museo Dolores Olmedo, Patiño, 2007. p. 129. Imprimer Gutiérrez L. A. Cortés. Diego Rivera : Catálogo General de Obra de Caballete. Mexico : Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Dirección General de Publicaciones, 1989, p. 265. Imprimer Diego Rivera : Una Retrospectva. Ciudad de México : Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA, Secretaría de Educación Pública, 1986. Imprimer Les quatre grands. Xalapa. Veracruz : Pinacoteca Diego Rivera, 2006. Imprimer. Prignitz-Poda, Helga. Frida Kahlo et Diego Riera. Milano : Skira, 2014, cat. 252, pp. 146, 265
  • Créateur:
    Diego Rivera (1886-1957, Mexicain)
  • Année de création:
    1952
  • Dimensions:
    Hauteur : 200,98 cm (79,125 po)Largeur : 122,88 cm (48,375 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Palm Desert, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 38836.b1stDibs : LU938354132

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