Dorit Levi

Grande peinture à l'huile moderniste israélienne Notes de musique colorées Dorit Levi Musical Art

Aaron Fink (Américain, né en 1955) Signé à la main et daté 1986, au verso. La grande taille de la toile mesure approximativement : 72" x 66". Cette peinture fait partie de la série...

Signé au recto et signé au verso, titré et inscrit Montmartre par l'artiste. Il s'agit d'une grande peinture expressionniste colorée représentant une poupée fille avec de longues nattes blondes ou rousses. Intitulée Poupee 1925, elle représente une jeune fille de l'époque Art déco coiffée d'un béret. Roger Crusat (artiste, poète et lithographe expressionniste français) est connu pour ses décors de troupes de ballet, ses toiles de fond de théâtre et ses motifs architecturaux. Roger Crusat est né en 1917 à Roussillon, en Provence, en France. Les premières œuvres de Crusat dépeignent la campagne colorée de la Provence, dans le sud de la France, Jeune homme, Crusat a exercé de nombreuses fonctions au sein de la troupe, concevant des costumes et même dansant. Mais surtout, il peint les décors des spectacles de la troupe. C'est en travaillant dans ce cadre qu'il a appris les principes essentiels de la peinture de paysage, qui restent évidents dans son travail de maturité. Calle était l'élève d'Andre Fons-Godail aux Beaux-Arts de Perpignan lorsqu'il a été appelé à servir pendant la Seconde Guerre mondiale. Après avoir été blessé en 1940, il retourne étudier auprès de René Jaudon aux Beaux-Arts de Paris. Crusat était connu par ses contemporains comme "le peintre catalan de Montmartre" où il a vécu avec sa femme jusqu'à sa mort en 1994. Les murs fissurés et écaillés, encadrés par des conduites d'eau rouillées, sont un spectacle courant à Montmartre. Ce que d'autres considèrent comme inutile, Crusat l'inclut. Les conduites d'eau étaient son motif de prédilection. Considérées par certains comme un symbole de décadence et de monotonie, les conduites d'eau impressionnistes de Crusat, telles les artères du corps, sont porteuses de vie. Crusat a remporté le prestigieux Prix Populiste pour sa "Descente d'Eau" en 1956. L'œuvre mature de Crusat conserve les éléments essentiels d'une bonne peinture de paysage. On ne trouvera pas de détails complexes, mais des formes abstraites larges et solides. Ses couleurs subtiles, denses en texture, sont destinées à compléter ses sujets, et non à les distraire. La critique le considère comme un expressionniste lyrique et un "peintre de l'homme" dans sa représentation des angoisses de la vie quotidienne et des regrets du passé. Crusat a exposé dans les mêmes salons que les post-impressionnistes et les expressionnistes. Le Salon des Indépendants a été cofondé par Georges Seurat. Dega n'a eu qu'une seule exposition de son vivant, à la galerie Durand Ruel à Paris. Gauguin avait également exposé ses peintures tahitiennes. Les œuvres de Crusat y ont été exposées en 1955. SELECT AWARDS 1954 Le Prix de la Jeune Peintre 1955 Prix des Amateurs d'Art & des Collectionneurs, Galerie Gazette des Beaux Arts, 140 rue Faubourg St. Honoré, Paris Les Jardins des Abbesses achetés par la République de France, Prix de la Ville de Marseille, Prix Othon Friesz 1956 Prix Populiste, Prix de Amedeo Modigliani 1957 Grand Prix International de Vichy, Prix de la Fondation Greenshields 1959 IVeme Grand Prix de Peinture du Festival de Vichy 1967 Le Prix des Amis de Brantôme, Périgord, France 1970 Prix de la Critique Academy de Vernet à Vichy, "La Nuit, Première Etude". Roger Crusat, Volets mi-clos , poèmes enrichis de quatre lithographies originales (175 exemplaires numérotés) tirées sur les presses d'Henri Deprest le 13 février 1975 , Éditions Matignon 34, 1975. Expositions personnelles Galerie Durand-Ruel, Paris, 1955 [ 1 ] . Galerie Rivière, Paris, novembre 1958 [ 4 ] . Le Roux et Mathias, commissaires-priseurs à Paris, Vente de l'atelier Roger Crusat , Hôtel Drouot , Paris, jeudi 27 octobre 1994 [ 5 ] . Jack's American Bistro, Glens Falls, septembre-octobre 2004 [ 6 ] . Expositions collectives Galerie Roger, Lyon, octobre 1946 [ 7 ] . Salon des Indépendants , Paris, à partir de 1952 [ 8 ] . Exposition Discover , Galerie Charpentier , Paris, 1955. Salon populiste, Paris, 1956. Salon des Amis de Brantôme, 1957. Cent peintres et le pétrole - Exposition à l'occasion du centenaire du premier forage pétrolier , Musée Galliera , octobre 1958 [ 9 ] . "Un artiste roussillonnais dont la facture appelle une comparaison flatteuse avec celle d'un Soutine ou d'un Rebeyrolle . En effet, suivant leur exemple, il se concentre sur des scènes familières : Filles au balcon ou au panier, blanchisseuses pesant lourdement sur le fer à repasser, chevaux de trait ou dindes plumées, qui voisinent avec un magnifique portrait d'homme en robe de chambre rouge . Le Prix Populiste n'a-t-il pas déjà couronné ses mérites ? " - Jean Jacquinot SÉLECTION D'EXPOSITIONS Galerie La Gentilhommiere, Paris La Salle Arago, Perpignan, Salon des Indépendants, Salon d'Automne Biennale de Menton, Menton Galerie des Jacobins, Lyon Galerie Durand-Ruel, Paris Salon de la Nationale Galerie Bassano, Paris Salon Populiste Salon de Romans Galerie Motte, Genève, Suisse Exposition à Quiberville sur Mer - Normandie Galerie Charpentier Salon Confrontation : Bernard Buffet, Roger Crusat, Jean Jansem, Franck Innocent...

Yitzchak Roman, artiste populaire israélien Peinture et sculpture, né à Safed en 1913, connu pour ses représentations naïves de la vie juive et de scènes bibliques. Expositions coll...

Genre : Impressionniste Sujet : Personnes Médium : Huile Surface : Panneau Frederick Serger (nom de famille Frederick Bedrick Sinaberger) est né en 1889 dans une famille de fabrica...

Le thème central de "Journey of Love" tourne autour du sentiment d'incertitude qui accompagne souvent le début d'une relation romantique entre deux jeunes gens. En regardant l'œuvre,...

Le tableau porte sur une marque de lecteurs audio portables populaires fabriqués et commercialisés par Sony depuis 1979. Le Walkman original était un lecteur de cassettes portable et sa popularité a fait du terme "Walkman" un terme non officiel pour les stéréos personnels de tous les fabricants et de toutes les marques. En 2010, lorsque la production s'est arrêtée, Sony avait fabriqué environ 200 millions de Walkmans à cassette. La marque Walkman a été étendue à la plupart des appareils audio portables de Sony, y compris les lecteurs DAT, les lecteurs/enregistreurs MiniDisc, les lecteurs CD (à l'origine Discman puis rebaptisé CD Walkman), les radios à transistors, les téléphones mobiles et les lecteurs audio/média numériques. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité. À propos de l'artiste Morakinyo Femi est une artiste visuelle née à Akure, dans l'État d'Ondo, au Nigeria, en 1984. Dès son plus jeune âge, Femi a été intrigué par les timbres collectionnés...

La 8e bille est une forme de billard utilisant deux jeux de sept billes colorées ou à motifs, ainsi qu'une bille noire et une bille blanche, le but étant d'empocher toutes ses propre...

"Sojourner" de Morakinyo Femi est une œuvre d'art captivante qui présente un jeune homme assis dans une tenue à la mode, orné de bijoux remarquables et portant des lunettes de soleil. Le titre, "Sojourner", suggère un voyage ou une exploration, et les éléments visuels de l'œuvre évoquent un sens du style contemporain et de l'individualité. Le souci du détail de Morakinyo Femi est évident dans le rendu méticuleux des vêtements à la mode, des bijoux et des accessoires portés par le sujet. Le choix d'une pose assise transmet une certaine confiance détendue, comme si le jeune homme était à l'aise dans sa peau et dans son style. Les lunettes de soleil ajoutent un air de mystère, renforçant encore l'allure énigmatique de la figure. L'utilisation de couleurs vives, de textures et de motifs dans les vêtements et les accessoires contribue à l'impact visuel global de l'œuvre d'art, créant une composition à la fois dynamique et esthétique. Le travail de Femi capture non seulement l'apparence extérieure du sujet, mais aussi l'essence d'un voyageur contemporain qui navigue dans les complexités de la vie moderne. "Sojourner" invite les spectateurs à contempler les thèmes de l'expression personnelle, de l'identité et de la nature évolutive de la mode en tant que forme d'affirmation personnelle. L'œuvre d'art suggère que le fait de porter des vêtements et des accessoires à la mode peut être un moyen de se découvrir soi-même et d'affirmer son caractère unique dans le monde. Dans "Sojourner", Morakinyo Femi combine habilement le style et la substance, créant un récit visuel captivant qui incite les spectateurs à réfléchir aux diverses façons dont les individus s'expriment sur le chemin de la vie. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité. À propos de l'artiste Morakinyo Femi est une artiste visuelle née à Akure, dans l'État d'Ondo, au Nigeria, en 1984. Dès son plus jeune âge, Femi a été intrigué par les timbres collectionnés...