Edward Povey
Point neuf récurrents

Name: Point neuf récurrents
Brand: Edward Povey
Price: 45865.59 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (1 reviews)

À propos de cet article

1972-73 Eastbourne College for Art and Design : Cours de base de beaux-arts : études de dessin. Travaille à travers la période des peintures de la côte sud. Studio : Côte sud de l'Angleterre. 1974-81 Université du Pays de Galles : étudie la peinture avec l'artiste gallois Selwyn Jones. Commandes publiques et privées : vingt-cinq peintures murales à plusieurs étages au Pays de Galles et en Angleterre, documentées par la BBC et les journaux nationaux britanniques. Studios : Bethesda et Bangor City, Pays de Galles. Étudie la composition et le portrait. Expositions au Royal Exchange, Londres, et au Bangor City Museum, Pays de Galles. commission 1981-82 : Le procès de Saint Deiniol : tableau de 19 panneaux, 18 x 21 pieds. Studio : Shropshire, Angleterre 1982-86 Le New York Times envoie le photographe Dith Pran (sur lequel le film The Killing Fields a été basé) pour photographier Povey à New York avec le tableau The Trial of Saint Deiniol à Art Expo New York 1986. Povey est conseillé par l'ancienne directrice de campagne de George Bush Senior, Zena Temkin, pour façonner sa personnalité publique. Le film de la BBC Edward Povey avec l'ancien président de la Royal Academy of Art de Londres - Sir Hugh Casson KCVO, RA, RDI dans lequel Sir Hugh interroge Povey sur sa carrière artistique. Commandes publiques et privées pour des collections aux États-Unis, à Londres, au Pays de Galles, en Belgique, aux Antilles. Étudie le symbolisme et s'entraîne à la couleur avec Jan de Maere à Bruxelles et travaille à la période de la tapisserie de l'atelier de peinture : Grenade, Antilles. 1987-91 Étudie la psychologie et la narration dans l'art tout en construisant la vaste période de peintures intitulée Enfance, Illusion et Désir. Studio : Guisborough, Angleterre, avec la permission du maire de la ville. Expositions en Belgique, à Londres et à New York. 1992-93 Commande publique : Peinture murale "Hall of Illusion" : peinture à l'huile intérieure de 20 X 40 pieds dans le Chamber Concert Hall de l'Université du Pays de Galles. La commission est suivie par la BBC Television, la S4C Television, la BBC Radio Four et les journaux régionaux et nationaux. Studios : Guisborough, Angleterre ; Bangor City, Pays de Galles. Conçoit la fresque du Hall of Illusion sur l'île de Grenade, dans les Antilles. 1994-96 Approfondit ses études sur la relation entre l'art et la psyché. Recherche de nouvelles façons de faire évoluer les concepts avec des modèles en utilisant des théâtres et des mises en scène et costumes élaborés. La BBC suit son évolution, tant dans sa vie professionnelle que personnelle. Il continue à travers la période de peintures Enfance, Illusion et Désir, et commence la période de peintures Psychologie et Philosophie. Studios : Pays de Galles - avec l'aimable autorisation de l'Université du Pays de Galles ; Floride, Antilles. Expositions à Londres, New York, San Francisco, La Nouvelle-Orléans, Beverley Hills, Scottsdale, Miami, Hong Kong, Bruxelles, Pays de Galles, France. 1997-99 Invité à rejoindre la Royal Cambrian Academy of Art. Des musées en Grande-Bretagne et aux États-Unis commencent à acquérir des œuvres de Povey. La Bibliothèque nationale du Pays de Galles acquiert trois œuvres de Povey pour la nation. La radio BBC crée un programme de journal intime suivant Povey dans ses recherches pour ses peintures et sculptures : France, Londres, Pays de Galles. Commence la sculpture, publique et privée, comme une extension de ses formes en peinture, approfondissant sa Psychologie et sa Philosophie Période de peintures Studios : Pays de Galles. Expositions à Singapour, à la Nouvelle-Orléans, à New York et à Londres. 2000-01 Magazine In Style : Mai 2001 : WillWonders Never Cease, article montrant Eric McCormack (acteur de la sitcom Will and Grace) avec un tableau d'Edward Povey dans sa collection. Le Lord Chamberlain invite Edward Povey au Palais de Buckingham pour rencontrer Sa Majesté la Reine d'Angleterre et le Prince de Galles. Studios : Pays de Galles, Espagne. Expositions au Pays de Galles, en France, à San Francisco, à la Nouvelle-Orléans. 2002-04 Approfondit son approche du design et développe sa période de méthodes de travail créatives. En juillet 2003, il entre dans sa période de peinture "Douleur, beauté et mémoire". Studios : Grenade, Antilles ; Californie ; Floride ; Pays de Galles. Expositions au Pays de Galles, en France, à Barcelone, à San Francisco, à la Nouvelle-Orléans et à West Palm Beach. 2005 The Times Newspaper, Londres : La peinture murale à l'huile Hall of Illusion de Povey est désignée comme l'une des dix plus importantes œuvres d'art appartenant à une université en Grande-Bretagne. Forme d'études dans les musées d'art de Londres, poursuivant ses peintures de la période Pain Beauty and Memory. Studios : Californie, Floride et Pays de Galles. Spectacles à la Nouvelle-Orléans, à West Palm Beach, au Pays de Galles. 2006-07 Proposé pour un titre de chevalier pour ses services au monde de l'art. Proposition de chevalier soutenue par Ken Owen - dramaturge ; le chancelier de l'École de l'Institut d'art de Chicago ; le directeur artistique du Théâtre national gallois ; le directeur de la BBC Pays de Galles ; le directeur des arts et de la culture de la BBC Pays de Galles ; Lady Anglesey. Studios : Wales, Floride. Expositions au Pays de Galles, West Palm Beach ; Virginia Beach Contemporary Art Museum. 2008-10 La télévision BBC, la télévision ITV, la télévision S4C et les journaux régionaux célèbrent la contribution de Povey à l'art en Grande-Bretagne. Entre dans une période de transition dans le langage visuel employé dans ses peintures. Au cours de cette évolution, il se retire de la représentation en galerie, cherchant une solitude qui servira sa recherche. Il explore en privé à travers sa période d'expression émotionnelle des peintures. Il décide de construire un studio isolé aux États-Unis. 2011-12 MOMA Wales auteurs Edward Povey livre : Discute de sa carrière, au cours de laquelle Povey a créé plus de 3500 œuvres d'art qui ont ensuite été placées dans 600 collections publiques, privées et d'entreprise dans 16 pays. La BBC et le partenariat Public Catalogue Foundation (UK) ont publié la plupart des œuvres publiques de Povey dans le cadre de leur projet Your Paintings, qui a mis en ligne l'ensemble de la collection nationale du Royaume-Uni, soit plus de 210 000 peintures à l'huile. Continue de refuser d'être représenté par des galeries commerciales pendant une période de réévaluation de sa peinture. 2013-14 Garmon Press (UK) publie les cinq premiers volumes de la série Oil Paintings in Public Ownership de la Public Catalogue Foundation. Les travaux de Povey apparaissent dans quatre des cinq volumes initiaux, d'autres sont attendus dans les volumes suivants. Entretiens de la BBC avec Huw Roberts, ancien directeur de la BBC au Pays de Galles, et Paul Islwyn Thomas, ancien directeur des arts et de la culture de la BBC au Pays de Galles, dans lesquels il parle de sa nouvelle exploration, utilisant des toiles plus grandes et des méthodes complexes de récolte d'images, abandonnant ses approches précédentes de la peinture et avançant dans un style plus stimulant mais aussi plus direct et viscéral. Il combine des formes réalistes et des formes abstraites pures dans les mêmes tableaux, ce qui donne naissance à un "langage visuel" sans faille, qui ouvre la porte à des possibilités nouvelles et éloquentes en termes de style et de signification, et qui a un impact considérablement plus fort sur les spectateurs de ses tableaux. Continue à travailler dans son studio isolé aux États-Unis. Expositions à Art Palm Beach - West Palm Beach, Atlanta, Nouvelle-Orléans. 2013-15 Povey commence à collaborer avec l'artiste Tolar Schultz à la construction d'un nouveau concept combinant l'abstraction et la figuration liminale, documenté par le conservateur de musée italien Giuseppe Bachi ; et l'ancien chef de la politique publique de BBC Wales et vice-président d'Artes Mundi, Huw Roberts. 2016 Photographié par Philip Rogers. 2016 I.E.E.E. - la plus grande organisation d'ingénieurs au monde, a publié sa charte pour l'éthique en intelligence artificielle, en utilisant les peintures de Povey et Schultz comme illustrations. Ils conseillent également la Maison Blanche et les Nations Unies. 2016 - 2018 - le duo Povey et Schultz réalise deux collections de peintures chaque année, mais tous deux relancent simultanément l'évolution de leur art individuel, qui avait été mise en pause en 2012. Rafraîchi par son séjour créatif avec Schultz et inspiré par de nouvelles recherches à la National Gallery of Art de Londres, Povey a eu l'idée de combiner les perspectives mixtes cubistes avec les méthodes de peinture de la chair du début de la Renaissance. À travers ses expériences émotionnelles exigeantes, il a gardé la vision inaltérée d'un amour congruent dans les relations humaines, résumée dans le motif d'un homme qui chante avec nostalgie une sérénade à une femme endormie dans la nuit, perdue dans ses rêveries. Ce sujet, qui fait appel à la force moderniste et à la tendresse de Raphaël, pourrait répondre au souhait qu'il nourrissait depuis longtemps de créer un meilleur moyen de montrer des émotions compliquées et vulnérables. La marchande d'art Angela King a offert à Povey et Schultz une résidence d'artistes dans sa maison sur la rivière fin 2018, et l'isolement paisible a fourni à Povey l'environnement parfait pour secouer les rides de sa percée. 2019 - Povey commence à exposer avec Arcadia Contemporary, Pasadena, Californie. La mère de Povey, désormais âgée, avait commencé à défaillir, et donc lui et sa femme, l'artiste Tolar Schultz, est retourné au Royaume-Uni pour la rejoindre. C'est là qu'il poursuit cette nouvelle ligne de peinture profondément authentique, au cœur de la campagne, à seulement 290 miles du lieu de l'enfance lointaine d'Edward Povey à Londres. 2020 - L'œuvre de Povey apparaît dans l'exposition ISOLATION MASTERED à la JD Malata Gallery, Mayfair, Londres. Jean David Malat, célèbre marchand d'art et conservateur basé à Londres, acquiert une œuvre de Povey pour sa collection privée. M. Malat est le fondateur de la JD Malat Gallery, Mayfair, Londres ; mécène de la Tate Gallery ; mécène de la Royal Academy of Art ; partisan de la Serpentine Gallery. Les œuvres de Povey apparaissent à la Los Angeles Art Fair en février avec Arcadia Contemporary, Pasadena, Californie.

Créateur:
Edward Povey (1951, Britannique)
Dimensions:
Hauteur : 106,68 cm (42 po)Largeur : 182,88 cm (72 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
Support:
Lin,Plâtre,Papier,Huile
Mouvement et style:
Réalisme
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Atlanta, GA
Numéro de référence:
1stDibs : LU155528712752