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1 sur 17

Frederick Carl Frieseke
Récital de piano - Intérieur figuratif impressionniste - Huile de Frederick Frieseke

1923

Prix sur demande

À propos de cet article

Huile sur toile signée et datée représentant un personnage dans un intérieur par le peintre impressionniste américain Frederick Carl Frieseke. L'œuvre représente une jeune fille vêtue d'une robe rose, assise à un piano et jouant un récital. Le mur de la chambre est orné d'une peinture murale représentant la mer et un vase de fleurs est posé sur une table devant une grande fenêtre à guillotine. Signature : Signé et daté 1923 en bas à droite Dimensions : Encadré : 27 "x31" Sans cadre : 20 "x24" Né en 1874 à Owosso (Michigan), mort en 1939 à Le Mesnil-sur-Blangy (Calvados), France. Frederick Carl Frieseke a étudié à l'École des beaux-arts de Chicago à partir de 1884, et à la Art Students League, New York. En 1888, il entre à l'Académie Julian à Paris, où il travaille avec Benjamin-Constant et Jean-Paul Laurens, recevant également les conseils de Whistler. À Paris, il se familiarise également avec les œuvres d'artistes contemporains, notamment Fantin-Latour et Renoir, et découvre Giverny, où il se rend fréquemment pendant les mois d'été. En 1906, ayant atteint un certain degré de réussite financière et artistique, Frieseke a pu acheter l'ancienne maison de Théodore Robinson à Giverny, qui était voisine de celle de Monet. En 1919, il s'installe dans le village normand de Le Mesnil-sur-Blangy, où il meurt après un bref retour aux États-Unis en 1937. Frieseke a d'abord peint des figures féminines et des nus, comme Femme au miroir, Jeune fille jouant du piano ou Modèle devant un écran, passant progressivement à des scènes intimes de femmes et, comme Renoir, à des nus voluptueux posés en plein air, leurs corps éclairés par la lumière du soleil filtrée à travers le feuillage. Ses méthodes vont d'une technique strictement impressionniste de coups de pinceau séparés, à une technique proche du divisionnisme, comme dans Mrs Whitman's Garden d'environ 1912, à une application plus large de la couleur, comme dans Ladies in a Boat in Giverny de 1910. Parfois, il dépasse même l'impressionnisme pour s'inspirer du fauvisme, en rehaussant les couleurs - mauves, bleus et roses - pour "exagérer l'effet". Parallèlement, Frieseke se préoccupe, comme Dega, de la peinture traditionnelle de figures, même s'il les place souvent dans un paysage de style impressionniste, comme dans Les roses trémières de 1912-1913. Frieseke a participé à de nombreuses expositions collectives à Paris, notamment au Salon des Artistes Français et à la Société Nationale des Beaux-Arts, dont il est devenu membre associé en 1901 et membre permanent en 1907. Il a présenté une exposition personnelle à la Biennale de Venise en 1909, suivie d'une autre à Rome en 1911 et d'une exposition à New York en 1912. Il a reçu de nombreuses distinctions : 1909, une médaille d'or à l'exposition internationale de Munich ; 1913, le prix Temple de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphie ; 1915, le Grand Prix de l'exposition internationale de Panama-Pacific, San Francisco ; 1915, une médaille d'or au Philadelphia Art Club ; il est fait Chevalier de la Légion d'Honneur. Expositions collectives 1982, Impressionnistes américains, Musée du Petit Palais, Paris 2002, L'Impressionnisme américain 1880-1915, Fondation de l'Hermitage, Lausanne 2008, Portrait of a Lady : Peintures et photographies de femmes américaines en France 1870-1915, Musée des Beaux-Arts, Bordeaux Expositions individuelles 1974, Telfair Academy of Arts and Sciences, Savannah (rétrospective) 2001, Frederick Carl Frieseke : L'évolution d'un impressionniste américain, Musée d'art Telfair, Savannah Fonds de musées et de galeries : Atlanta (High MA) : Girl in Blue (c. 1918, huile sur toile) Blérencourt (Mus. Franco-américain du Château) : Devant le miroir (1903) Boston (MFA) : The Yellow Room (c. 1910, huile sur toile) Chicago (Terra Foundation for American Art Collection) : The Green Sash (1904, huile sur toile) ; Breakfast in the Garden (c. 1911, huile sur toile) ; Lady in a Garden (c. 1912, huile sur toile) ; Lilies (by 1911, huile sur toile) ; Unraveling Silk (c. 1915, huile sur toile). Détroit (IA) : La robe bleue (1917, huile sur toile) Houston (MFA) : Girl Reading (c. 1903-1904, huile sur toile) Liverpool (Walker AG) : Lady in Pink (1902) Los Angeles (County MA) : Jeunesse (1926, huile sur toile) Lugano (Collection Thyssen-Bornemisza) : Les roses trémières (1912-1913) New York (Metropolitan Mus. of Art) : Femme au miroir (1911, huile sur toile) ; Été (1914, huile sur toile) Philadelphie (MA) : The Rose Peignoir (c. 1915, huile sur toile) Richmond (MFA de Virginie) : Intérieur bleu : Giverny (Le ruban rouge) (c. 1912-1913, huile sur toile) St Louis (AM) Washington DC (Corcoran Gal. of Art) : Paix (1917) Washington DC (NGA) : Le panier de fleurs (c. 1913-1917, huile sur toile) ; Souvenirs (1915, huile sur toile) Washington DC (Smithsonian American AM) : Nu assis à sa table de toilette (1909, huile sur toile) Youngstown (Butler Institute of American Art) : Good Morning (c. 1912-1913, huile sur toile)
  • Créateur:
    Frederick Carl Frieseke (1874-1939, Américain)
  • Année de création:
    1923
  • Dimensions:
    Hauteur : 68,58 cm (27 po)Largeur : 78,74 cm (31 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Très bon état d'origine.
  • Adresse de la galerie:
    Marlow, GB
  • Numéro de référence:
    Vendeur : LFA1stDibs : LU415315129262

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Il collabore ensuite à diverses publications en tant que dessinateur et chroniqueur, en commençant en 1876 par La Cravache, puis en collaborant aux journaux Le Journal Amusant, Le Figaro et L'Écho de Paris. Il découvre ainsi les différents mondes de la société parisienne - le monde du théâtre, des spectacles, de la littérature - et note avec malice les habitudes et les travers propres à chacun. Cela l'a conduit à suivre une voie très caractéristique de cette période, déjà observée dans les travaux de Steinlen, Caran d'Ache et Toulouse-Lautrec dans les revues La Pléiade, La Vogue et La Revue Blanche. Son œuvre dresse un portrait de la société de l'époque, non pas de manière strictement imitative mais sous la forme du "dessin-charge" ou de la caricature légère. En 1880, il illustre les Croquis Parisiens de J.-K. Huysmans. Si les journaux auxquels il collaborait ne lui laissaient pas suffisamment de liberté pour exprimer la causticité qu'il ressentait, la création du Courrier Français puis du Rire lui ont permis de donner libre cours à son éloquence particulière. Le scandale politico-financier de la faillite de la Compagnie Universelle du Canal Interocéanique en 1892 lui fournit un terrain d'observation privilégié des affairistes et des politiciens véreux qui nagent dans les eaux troubles du monde judiciaire. Il décide de rassembler ses dessins dans des albums thématiques qui constituent un tableau de la société de son temps : en 1892 L'Album Forain, La Comédie Parisienne, en 1893 Les Temps Difficiles, Nous, Vous, Eux et en 1897 Doux Pays. Dans l'affaire Dreyfus, Forain se range du côté des opposants à la révision du procès. En 1898-1899, il fonde avec Caran d'Ache la société Pss't ! qui deviendra un vecteur d'antisémitisme, plus féroce qu'habile, mais qui trouvera toujours son marché. Forain a également fondé la revue Le Fifre et a été l'un des membres fondateurs de la Société des Humoristes. De 1914 à 1920, il réalise pour Le Figaro une longue série d'illustrations sur la Première Guerre mondiale, dans lesquelles il oppose l'héroïsme des soldats sur le front à la lâcheté de ceux qui se dérobent à l'arrière-plan. Il se convertit alors à la religion et consacre les dernières années de sa vie à des sujets pieux dans lesquels il ne peut utiliser le pilier de son talent : son esprit caustique et même un certain degré de méchanceté. Il a été fait Chevalier de la Légion d'Honneur en 1893 et a reçu de nombreuses distinctions, dont l'élection à l'Institut de France. Outre ses nombreuses collaborations à des revues et magazines de l'époque, Forain a réalisé des eaux-fortes et 99 lithographies, dont quelques affiches. Certains des albums de dessins qu'il a publiés contiennent des séries : La Comédie Parisienne, une série de 250 dessins, et Les Temps Difficiles, une série de 99 dessins. Il a également illustré des œuvres littéraires, notamment : Les Pantins de Paris de Gustave Coquiot en 1920 et Les Tribunaux de Georges Courteline, 1931. Il a également collaboré à l'illustration de La Vraie Tentation du Grand Saint Antoine, 1880, de Paul Arène, de Chansons Fin de Siècle, 1891, de J. Oudot et de Montmartre Immortel, 1922, d'E. Bayard. Au début de sa carrière, Forain a peint des aquarelles inspirées de dessins japonais. La suite de sa carrière, quelque peu négligée, est celle de peintre et de pastelliste, parallèlement à son travail de caricaturiste. 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