Gérard Schlosser

Par Moment

1995

Charles Pachter (né en 1942) est l'un des artistes canadiens les plus collectionnés et les plus appréciés. Ses images emblématiques, édifiantes et patriotiques ont gagné leur place...

Charles Pachter (né en 1942) est l'un des artistes canadiens les plus collectionnés et les plus appréciés. Ses images iconiques, édifiantes et patriotiques ont indépendamment gagné l...

General Idea a été fondé en 1967 à Toronto par AA Bronson (né en 1946), Felix Partz (1945-1994) et Jorge Zontal (1944-1994). Pendant 25 ans, ils ont apporté une contribution significative à l'art postmoderne et conceptuel au Canada et au-delà. Le trio était à la fois prolifique et pluridisciplinaire bien avant que cela ne devienne de rigueur. Ils ont travaillé sur un large éventail de supports, notamment la photographie, la sculpture, la peinture, l'art postal, la vidéo, les installations, les multiples et les performances. Avec son approche subversive et son intérêt pour la parodie et l'appropriation, General Idea a abordé un large éventail de questions sociales (et du monde de l'art) telles que le culte de l'artiste, les médias de masse, l'identité queer et le consumérisme. La continuité thématique était un élément clé pour General IDEA, qui a utilisé la longévité comme un moyen d'approfondir, de construire et d'évoluer avec les sujets complexes et nuancés qu'ils ont abordés. "Monet Cane" est un exemple extraordinaire de l'utilisation par General IDEA de l'iconographie, de l'appropriation (et de l'espièglerie) de cette époque. Dès le début des années 1980, General IDEA a commencé à utiliser le caniche comme emblème du trio, l'élevant rapidement au rang de motif dominant de sa pratique. Les caniches seuls et les Trios (qui seraient une sorte d'autoportrait de groupe) sont apparus fréquemment dans une variété d'œuvres d'art au cours de leur dernière décennie de production. Les années 80 ont été une décennie qui a vu l'appropriation s'épanouir dans les arts visuels. General Idea a contribué de manière significative à cette tendance. Alors que nombre de leurs contemporains ont utilisé des images ou des objets de grande diffusion (Barbara Kruger, Jeff Koons et Richard Prince), General IDEA ne s'est pas limitée à l'imagerie accessible, mais a également revendiqué des images canoniques et des références de premier ordre. General Idea a créé deux grandes séries de peintures mettant en scène le trio de caniches : au pastel (qui était souvent blanchi dans une machine à laver commerciale) et en couleurs néon. Cette peinture est exceptionnellement rare car elle est l'une des quatre peintures réalisées avec cette surface mouchetée distincte. Cette texture unique est une anomalie importante (et belle) qui contraste avec l'esthétique graphique et plate qui prédomine. La surface de la toile est enveloppée de minuscules taches de peinture pondérées qui ont été superposées pour créer une texture incroyable. Cette application de peinture, qui semble chenillée, rappelle à la fois la palette atmosphérique du pastel et les effets impressionnistes rendus célèbres par Claude Monet. "Monet Cane" peut non seulement être contextualisé avec d'autres peintures de...

Paul P. (né en 1977) est un artiste canadien surtout connu pour ses œuvres figuratives sensuelles qui explorent les thèmes de l'intimité, de la mémoire et de l'identité. Il est actu...

Cette captivante peinture surréaliste, qui fait partie de la série "You Are the One" de Natasha Lelenco, présente un portrait central d'un personnage au visage jaune et rouge vibrant...

Cette peinture vibrante et surréaliste, qui fait partie de la série imaginative de Natasha Lelenco "You Are the One", présente un portrait central saisissant d'une figure au visage o...

"After-dinner" est une œuvre d'art figurative de l'artiste moldave et espagnole Natasha Lelenco, créée à l'acrylique sur toile. L'œuvre, qui présente la figuration contemporaine cara...

Cette peinture acrylique, qui fait partie de la série You Are the One de Natasha Lumin, présente un portrait vif et surréaliste d'une figure féminine centrale au visage bleu vif, encadrée de cheveux noirs lisses, sur un fond jaune lumineux. Les lèvres vertes du sujet ajoutent un contraste audacieux, attirant l'attention sur la palette de couleurs vibrantes de l'œuvre d'art. Autour de la figure, des fleurs bleues ludiques et des formes abstraites évoquent une narration expressive, presque fantaisiste, mêlant les styles artistiques surréaliste et naïf. La toile se caractérise par ses couleurs plates et saturées et ses motifs floraux dynamiques, qui ajoutent de la profondeur et du mouvement à la composition. Cette pièce unique intègre des éléments d'art figuratif et décoratif, offrant une exploration vivante de l'identité et de l'expression. La qualité fluorescente des couleurs crée un effet saisissant, bien que de légères variations puissent apparaître dans les reproductions numériques par rapport à l'œuvre originale. Détails techniques : Médium : Acrylique sur toile Dimensions : 55x55cm Année : 2024 Style : Surréaliste, naïf, contemporain À propos de la série : You Are the One est la dernière exploration de Natasha Lelenco de l'individualité et de l'identité collective à travers des portraits vifs et surréalistes. Chaque tableau de la série incorpore des couleurs vives, des motifs ludiques et des compositions plates inspirées de l'art naïf et des traditions folkloriques. La série est conçue pour fonctionner comme des pièces autonomes ou dans le cadre d'arrangements à panneaux multiples, ce qui permet des installations adaptées à divers espaces et collections. Informations supplémentaires : Cette œuvre d'art est idéale pour les collectionneurs à la recherche de pièces colorées et stimulantes qui apportent à la fois énergie et sophistication à leurs espaces. Des réductions spéciales sont accordées pour l'achat de plusieurs œuvres de la série You Are the One. Natasha Lelenco accepte également des commandes, offrant aux clients la possibilité de co-créer des œuvres d'art personnalisées. Mots-clés : portrait surréaliste, peinture visage...