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Gustave-Max StevensLes douze princessesDaté de 1899
Daté de 1899
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À propos de cet article
Plus grand triomphe de la carrière de l'artiste, cette extraordinaire et monumentale huile sur toile de Gustave-Max Stevens représente parfaitement les compositions hautement détaillées et les palettes richement colorées défendues par la Fraternité préraphaélite. Le format plus grand que nature, les couleurs éclatantes et la myriade de détails de la composition renforcent le caractère dramatique de son sujet, le conte de fées des frères Grimm, Les douze princesses. L'artiste a beaucoup exposé cette œuvre, notamment au Salon de Paris de 1901, ce qui témoigne à la fois de l'estime de l'artiste pour cette œuvre et de sa qualité exceptionnelle.
Monumental par son sujet, son style et sa taille, il est clair que l'artiste lui-même savait que Les Douze Princesses était son chef-d'œuvre, et il a saisi toutes les occasions de le montrer en public. Elle a été présentée pour la première fois peu après sa création lors d'une exposition des œuvres de l'artiste au Cercle Artistique et Littéraire de Bruxelles en 1899, puis au Salon d'Art Idéaliste de Bruxelles. Elle a ensuite été acceptée au prestigieux Salon de Paris de 1901, l'exposition annuelle où les artistes ne présentent que les meilleurs exemples de leur travail. L'artiste l'a également exposée au Sächsischer Kunstverein (Association des arts saxons) de Dresde en 1900, au Salon triennal d'Anvers de 1901 et au Salon des Beaux-Arts d'Ostende de 1907. En outre, Stevens a conservé Les Douze Princesses dans sa collection personnelle pendant toute sa vie, et l'œuvre est descendue dans sa famille - ce qui témoigne de l'attachement particulier de l'artiste à cette œuvre.
Le conte de fées Les douze princesses, ou Les chaussures qu'on dansait en morceaux, raconte l'histoire de douze sœurs que leur père, le roi, enferme chaque nuit dans leur chambre. Malgré cela, le roi trouve les chaussures de ses filles "dansées en morceaux" chaque matin lorsqu'il les libère. Il lance un défi à son royaume : "Celui qui pourrait découvrir où ils allaient danser chaque soir pourrait choisir l'une d'entre elles pour épouse et devenir roi après sa mort". Après l'échec de plusieurs avant lui, un homme relève le défi et, à l'aide d'une cape d'invisibilité, découvre que les sœurs se rendent dans un royaume magique souterrain où elles assistent chaque soir à un bal somptueux.
Stevens choisit de dépeindre le moment de la fuite des sœurs. Elles se parent de leurs plus belles robes et de leurs plus beaux bijoux, chaque princesse étant habillée de manière plus extravagante que la précédente. Son approche de la peinture est à la fois méticuleuse et romantique, et l'ensemble de la composition est un régal pour les sens. Les silhouettes longues et gracieuses des princesses occupent la totalité de la toile colossale, et l'artiste se délecte d'une description minutieuse des détails de chaque figure. Des tissus iridescents aux motifs prononcés s'associent à des tons de bijoux luxuriants pour créer une esthétique très expressive qui confère un sentiment de réalisme au récit mythique.
Stevens capture les princesses avec la précision des détails et le symbolisme qui étaient les principes de la Fraternité préraphaélite. Ils sont représentés devant une fenêtre barrée de fer, ce qui souligne le caractère merveilleux de leur évasion nocturne. Le personnage central se regarde dans un miroir, qui n'est pas un symbole de vanité, mais qui représente plutôt le monde éphémère et alternatif dans lequel il s'apprête à entrer. Le miroir renferme leur secret et pointe au-delà des apparences. Seules deux des sœurs regardent le spectateur, l'aînée et la cadette, qui jouent les rôles les plus importants dans l'histoire. L'aînée, habillée de la manière la plus austère et presque cachée derrière ses sœurs, porte un regard complice de secret et de mystère, tandis que la plus jeune nous regarde avec appréhension, laissant présager leur éventuelle mise à nu. Combinant détails minutieux, symbolisme et esthétisme, cette œuvre illustre le style de peinture énigmatique et onirique qui a fait la renommée des préraphélites.
Outre le fait qu'il s'agit d'un exemple exceptionnel de peinture préraphaélite, il est également exemplaire de l'intérêt du XIXe siècle pour les légendes et les contes de fées ; l'histoire des princesses dansantes aurait été un conte bien connu dans les foyers aisés de l'époque. Ces contes ont été popularisés par la série Fairy Book d'Andrew Lang, une collection de 12 volumes qui a connu un immense succès. Les douze princesses dansantes est la première histoire imprimée dans l'édition Red Fairy Book de la série en 1890 - une édition que l'artiste devait certainement connaître.
Né à Saint-Gilles, en Belgique, dans la banlieue de Bruxelles, en 1871, Stevens commence ses études artistiques à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles en 1886, sous la direction de Jean-François Portaels. Il étudie ensuite avec Fernand Cormon et Louis-Joseph-Raphaël Collin à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il est ensuite retourné à Bruxelles, une ville qui était à l'époque un grand centre d'innovation artistique. C'est là qu'il a cofondé et dirigé Le Sillon en 1893, un mouvement artistique qui cherchait une approche de la peinture différente de celle des néo-impressionnistes et qui épousait plutôt une philosophie de réalisme décoratif et de couleurs lumineuses.
Le grand préraphaélite Edward Jones était un partisan et un membre honoraire du Sillon, et le groupe a accueilli une exposition des œuvres du maître en 1895. Stevens, qui était déjà un admirateur de Jones, s'est fortement impliqué dans la planification de cette exposition et a dû s'inspirer grandement de son approche esthétique. Il achève Les douze princesses quelques années seulement après l'exposition de Jones, embrassant les idéaux préraphaélites de fidélité à la nature, de complexité de la composition et d'éclat des couleurs. Il a également remporté une médaille de bronze très convoitée à l'Exposition universelle de Paris en 1900 pour l'Annonciation, un autre tableau fortement lié aux préraphaélites.
Aujourd'hui, ses œuvres sont conservées à la National Gallery of Canada (Ottowa), au Minneapolis Institute of Art, aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (Bruxelles) et au British Museum (Londres), mais aucune ne surpasse le tableau actuel. D'une taille stupéfiante, d'une palette magnifique, d'une technique exceptionnelle et d'un sujet fascinant, The Twelve Princesses représente le meilleur de l'artiste.
Daté de 1899
Toile : 76 1/8" de haut x 114" de large
Cadre : 100 1/4" de haut x 138 5/8" de large
Exposé :
Exposition Gustave-Max Stevens, Cercle Artistique et Littéraire, Bruxelles, 1899
Salon d'Art Idéaliste, Bruxelles
Salon de Paris, 1901, numéro 846, p.27 (illustré sous le titre "Filles de Rois")
Sächsischer Kunstverein, Dresde, 1900, numéro 1864
Salon triennal, Anvers, 1901, numéro 46
Salon des Beaux-Arts d'Ostende, 1907
Provenance :
Collection de l'artiste, Bruxelles
De là, par voie descendante
Collection S, Paris
M.S. Rau, New Orleans
- Créateur:Gustave-Max Stevens (1871 - 1946, Belge)
- Année de création:Daté de 1899
- Dimensions:Hauteur : 254,64 cm (100,25 po)Largeur : 352,13 cm (138,63 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:Vendeur : 31-46871stDibs : LU18615226192
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