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Jean-Baptiste Marie PierreMercure et Io, une peinture redécouverte de Jean-Baptiste Marie Pierre (vers 1740)Vers 1740
Vers 1740
À propos de cet article
Nous remercions Monsieur Nicolas Lesur d'avoir confirmé le caractère autographe de l'ensemble de la composition après un examen direct du tableau le 27 novembre 2024.
Ce tableau date des premières années qui suivent le retour à Paris de Jean-Baptiste Marie Pierre après son séjour à Rome. Cette œuvre est une redécouverte : elle avait été largement dénaturée par une restauration invasive réalisée au cours du XXe siècle, qui avait intégré notre joueur de flûte dans un paysage, masquant à la fois la chaumière de droite et, surtout, la vache de gauche. Cette vache est cependant cruciale pour comprendre la signification de cette scène bucolique, car elle représente probablement Mercure, déguisé en berger, jouant de la flûte pour endormir le terrible Argos. Argos était le gardien de Io, la prêtresse de Junon aimée de Jupiter, qui la transforma en génisse pour échapper à la colère de son épouse Junon...
1. Le séjour à Rome, une étape clé dans la vie de Jean-Baptiste Marie Pierre
Jean-Baptiste Marie Pierre naît à Paris le 6 mars 1714 dans une riche famille d'orfèvres et de joailliers. Son père Jean Pierre est élu échevin en 1743, ce qui l'anoblit. Cette aisance familiale lui permet de suivre des études académiques avec un tuteur. Pierre devient l'élève du peintre Nicolas Bertin (1668-1736), puis de Charles-Joseph Natoire (1700-1777). Il fréquente l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture, où il se lie d'amitié avec le graveur Charles-Nicolas Cochin le Fils (1715 - 1790). Cette amitié l'amène également à fréquenter l'atelier de Cochin le Père (1688 - 1754), dont il apprend sans doute la gravure et qui l'initie à l'art de Watteau.
En 1734, il remporte le Grand Prix de peinture de l'Académie avec Sanson, dont les cheveux sont coupés par Dalila (localisation actuelle inconnue). Il est alors autorisé à rejoindre l'Académie de France à Rome, alors dirigée par le peintre Nicolas Vleughels (1688-1737). Il séjourne à Rome de juin 1735 à juin 1740.
De retour à Paris en 1740, il connaît un grand succès et devient en 1752 le premier peintre du duc d'Orléans, pour lequel il réalise plusieurs plafonds au Palais-Royal et au château de Saint-Cloud. Entre 1752 et 1757, il a également peint deux coupoles pour l'église Saint-Roch à Paris. Devenu Premier Peintre du Roi en 1770, à la suite de François Boucher, il exerce une influence décisive sur l'art et les artistes de son temps. Il réserve ses talents de peintre aux seules commandes royales et meurt le 15 mai 1789, à la veille de la Révolution française.
2. Un sujet à mi-chemin entre la bambochade et la mythologie ...
A première vue, le thème représenté ici évoque une bambochade, l'une de ces scènes de la vie quotidienne largement représentées dans l'œuvre de Pierre, notamment après son retour d'Italie en 1740. Nous présentons dans la Gallery (a) Gallery (6ème image) un exemple avec Un pont, une peinture datée de 1749 du Musée du Louvre.
Un examen plus attentif de notre tableau révèle toutefois un sujet différent : notre berger a l'air tout à fait noble pour un simple berger, ses jambes étant drapées dans une étole rouge, la pourpre évoquant davantage la dignité impériale que l'habit d'un simple berger. Ses élégantes sandales évoquent les talaria, les célèbres sandales ailées de Mercure.
La vache à sa gauche présente une caractéristique frappante : un pis qui semble n'avoir qu'une seule mamelle, ce qui évoque davantage la poitrine d'une femme (généreuse) qu'un pis d'animal ! Notre génisse (sans son pis) est très proche dans sa composition d'un dessin de deux bœufs attelés ensemble, réalisé par Pierre lors de son séjour en Italie et aujourd'hui conservé à la Bibliothèque de l'Institut national d'archéologie et d'histoire de l'art à Rome.
Cette scène rappelle la légende de Io et Jupiter : Jupiter, surpris par Junon avec Io, la transforme en génisse et l'offre à son épouse, qui la confie au terrible Argos, le géant aux cinquante paires d'yeux. Jupiter envoie alors Mercure libérer la pauvre Io. Mercure parvient à endormir Argos avec une douce musique et le décapite, ce qui permet à Io de s'échapper.
Le thème de Mercure et d'Argos a été traité par Pierre, et il est tout à fait possible que notre tableau, dont la forme et la composition sont assez typiques d'un dessus de porte, ait fait partie d'un ensemble plus vaste comportant d'autres scènes mythologiques, qui n'a pas été identifié à ce stade.
3. Une redécouverte spectaculaire
Une photo prise sous lumière ultra-violette (7e photo de la galerie) montre l'ampleur des repeints qui ont été ajoutés pour la transformer en tableau de chevalet, afin d'accréditer l'idée qu'elle a été peinte par Claude Lorrain ! Ces ajouts apparaissent très clairement de part et d'autre de la flûte et dans les zones noires, alors que les parties originales disparaissent sous une fluorescence bleue due à la présence de l'ancien vernis. Aucun élément de la composition originale caché sous les repeints n'était visible à la réflectographie infrarouge, tous les ajouts ayant été réalisés avec de la peinture acrylique appliquée directement sur le vernis particulièrement épais.
L'enlèvement des repeints a progressivement révélé la composition originale, comme on peut le voir sur la dernière photo de la Gallery, qui révèle l'apparition de la corne et de l'oreille de notre génisse.
Le nettoyage méticuleux a permis de restituer la composition dans son intégralité, telle qu'elle avait été conçue par Pierre, avec une grande liberté de touche et une vigueur caractéristique de son art à son retour d'Italie dans les années 1740. La restauration a également permis de révéler la belle lumière dorée du tableau.
Nous avons conservé et restauré le cadre en bois sculpté et doré de ce tableau, qui a probablement été exécuté à l'aide de moulures provenant de boiseries.
Principales références bibliographiques :
Nicolas Lesur - Olivier Aaron - Jean-Baptiste Marie Pierre 1714-1789 Premier peintre du roi - Arthena 2009
- Créateur:Jean-Baptiste Marie Pierre (1714 - 1789, Français)
- Année de création:Vers 1740
- Dimensions:Hauteur : 87,63 cm (34,5 po)Largeur : 134,96 cm (53,13 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:1740-1749
- État:30 7/8'' x 49 5/8'' (78.5 x 126 cm) - Encadré : 34 1/2'' x 53 1/8'' (87.5 x 135 cm).
- Adresse de la galerie:PARIS, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU1568216084092
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Bien que nous disposions de peu d'informations bibliographiques sur William James, nous savons qu'il a été formé par Canaletto lors du séjour du peintre en Angleterre entre 1746 et 1755. Bien qu'il ne se soit jamais rendu à Venise, William James est resté longtemps sous l'influence de son maître et s'est fait connaître par ses peintures inspirées des œuvres de Canaletto.
Dans ce tableau, William James s'inspire de l'une des douze vues du Grand Canal peintes par Canaletto pour Joseph Joseph, ou plus précisément de la gravure réalisée par Antonio Visentini en 1735 d'après ce tableau. Il en livre une version très personnelle, vibrante de couleurs, dans laquelle il reproduit avec brio la surface mouvante de la mer, animée par le trafic toujours changeant des gondoles.
1. William James, le disciple anglais de Canaletto
La vie de William James, qui a travaillé comme védutiste entre 1754 et 1771, reste en grande partie une énigme. Si nous ne disposons pas de données biographiques précises, Edward Edwards rapporte dans ses Anecdotes of Painters (publiées en 1808) que James a été l'élève ou l'assistant d'Antonio Canal, dit Canaletto (1697 - 1778) lors de son séjour en Angleterre entre 1746 et 1755. Cette collaboration a eu une influence décisive sur l'œuvre de William James, qui a par la suite largement imité les vues vénitiennes de Canaletto, si à la mode à l'époque, mais aussi les peintures londoniennes de Samuel Scott. James a vécu pendant quelques années à Maiden Lane, Covent Garden, puis au Golden Head dans May's Buildings, St Martin's Lane, un quartier de Londres très fréquenté par les artistes et les artisans.
James a exposé à la Society of Artists of Great Britain de 1761 à 1768 et à la Royal Academy de 1769 à 1771. Il devient membre de la Société des Artistes en 1766. La plupart des tableaux qu'il a exposés étaient des vues de Londres, mais il a également réalisé une série de temples égyptiens qu'il a exposés à la Society of Artists en 1768 et à la Royal Academy entre 1769 et 1771 (où il a également exposé une Vue du Grand Canal de Venise en 1771).
On pense que James n'a jamais quitté l'Angleterre, de sorte que ces images égyptiennes ont dû être basées sur les croquis d'un voyageur inconnu. Quant à ses vues de Venise, qui constituent la partie la plus recherchée de son œuvre, il s'est surtout inspiré, comme nous le verrons plus en détail, du Prospectus Magni Canalis Venetiarum d'Antonio Visentini, un recueil de gravures d'après les tableaux de Canaletto.
2. Du tableau de Canaletto à la gravure de Visentini
En 1727, Canaletto a peint une Vue du Grand Canal vers l'ouest, depuis le palais Vendramin-Calergi à San Geremia (10e tableau de la Gallery). Cette vue a été acquise avec l'ensemble de la collection de Joseph S. par le roi George III en 1762 et fait aujourd'hui partie de la Collection royale. Cette vue fait partie d'un ensemble de douze tableaux commandés à Canaletto par Joseph Smith, un Anglais établi à Venise qui était devenu le marchand de Canaletto.
Cet ensemble a probablement été réalisé entre 1722 et 1732 ; deux scènes de fête peintes entre 1733 et 1734 ont été ajoutées à cet ensemble. Ces quatorze scènes ont ensuite été gravées par Antonio Visentini et publiées sous le titre Prospectus Magni Canalis Venetiarum par Canali en 1735. Il faut noter qu'elles ont été gravées à l'envers et que les gravures apparaissent donc dans le même sens que les peintures originales.
À droite, Canaletto représente l'imposante façade Renaissance du palais Vendramin-Calergi, commandé en 1481 à Mauro Codussi. Canaletto a ajouté par erreur une balustrade au deuxième étage et a représenté deux fenêtres cintrées de chaque côté de la porte donnant sur le canal - il ne devrait y en avoir qu'une de chaque côté, flanquée d'une fenêtre rectangulaire (Canaletto avait dessiné le palais correctement dans son carnet d'esquisses). Au loin, on aperçoit la tour de San Geremia, correctement proportionnée mais peut-être légèrement décalée sur la droite. Canaletto a représenté trois ouvertures au lieu de deux de chaque côté du clocher. Les fenêtres de l'église adjacente sont également représentées de manière très imprécise.
À gauche, dans l'ombre, se trouvent la Ca' Tron et le Palazzo Belloni-Battagia. Au-delà, on aperçoit la façade en briques des greniers du XVe siècle, le Deposito del Megio, puis le Fondaco dei Turchi, construit au XIIIe siècle comme bureau et utilisé comme entrepôt pour les marchands turcs entre 1621 et 1838. Le Deposito est normalement en retrait du Palazzo Belloni-Battagia, car le canal s'incurve vers la gauche à cet endroit. Canaletto a aplani et redressé la rive gauche du canal pour montrer le Deposito et le Fondaco, qui seraient normalement à moitié cachés, et les deux bâtiments ensoleillés à l'arrière, qui ne seraient pas visibles du tout.
Nous avons reproduit ci-dessus la gravure de Visentini dans laquelle il a corrigé les inexactitudes introduites par Canaletto, notamment dans la façade du Palais Vendramin-Calergi (dernière photo de la Gallery).
3. L'originalité de la peinture de William James
Il est tout à fait possible que William James ait vu le tableau de Canaletto à Londres après son achat par George III, mais il semble certain que sa première source d'inspiration fut la gravure de Visentini. Le traitement de la façade du palais Vendramin-Calergi (à droite du canal) est basé sur la gravure de Visentini, et n'inclut donc pas les changements introduits par Canaletto. La tour de San Geremia est également représentée avec ses deux ouvertures de chaque côté.
Si William James reste fidèle à Variously, et donc au modèle original de Canaletto, dans la disposition générale des différents bâtiments, la gamme chromatique nous éloigne du modèle vénitien, vers une explosion de couleurs enchanteresses. Les couleurs rouge orangé des palais (inspirées de celles des façades anglaises) ressortent nettement dans la lumière plus fraîche, évoquant l'atmosphère des rives de la Tamise, que James Banks a également dépeinte à de nombreuses reprises.
Cette liberté dans le choix des couleurs confirme l'hypothèse selon laquelle James s'est principalement inspiré de la gravure de Visentini, qu'il a eu la délicate tâche de transcrire en couleurs.
Si le cadre architectural est fidèlement reproduit, le tableau est animé par de nombreuses innovations dans le positionnement des personnages et par la circulation des gondoles qui animent le canal. Alors que Canaletto présentait deux grandes tentures rouges de part et d'autre du canal, James, peut-être inspiré par des scènes de fête, introduit de nombreuses tentures colorées...
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