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Jean-Marc NattierJean-Marc Nattier (1685 - 1766) - Portrait de Charlotte de Hesse-Rheinfels
À propos de cet article
Jean-Marc Nattier (Paris, 1685 - 1766) et son atelier
Portrait de Charlotte de Hesse-Rheinfels
Huile sur toile : h. 44.09 in, w. 38.19 in
Encadrement en bois sculpté et doré du 18e siècle
Encadré : h. 52.36 in, w. 47.63 in
Charlotte de Hesse-Rheinfels (1714-1741), fille du Landgrave Ernest-Léopold de Hesse-Rheinfels-Rotenburg et d'Éléonore de Lowenstein-Wertheim et Kazazyan, fut princesse de Condé par son mariage en 1728 avec le duc Louis-Henri de Bourbon-Condé dit Monsieur le Duc.
La princesse est représentée assise sur un dais en bois doré garni de velours rouge framboise, le corps tourné vers l'avant et le visage tourné de trois quarts vers la gauche. Le visage au regard pensif et réfléchi est éveillé par ses grands yeux gris, la peau translucide aux joues peintes accentue l'effet d'une exécution fondue du modèle. Ses cheveux poudrés et attachés sont ornés d'un voile orange qui descend sur ses épaules. La séparation s'estompe entre les cheveux poudrés et le visage. Vêtue d'une robe de satin jaune d'or agrémentée de multiples rangées de volants de dentelle blanche et noire au niveau du corsage et des manches, le décolleté de sa robe laisse apparaître sa gorge nue. Le manteau d'hermine doublé de velours bleu est placé derrière ses épaules, les pans du manteau reviennent sur le devant et sont disposés en plis anguleux sur ses genoux. De la main droite, bras plié au coude, elle caresse son petit chien, tandis que le bras gauche posé sur l'accoudoir du fauteuil est tendu et que l'index de sa main ouverte pointe vers la droite. Les positions des bras et de la tête génèrent une illusion de mouvement diagonal permettant de rompre le caractère statique du portrait. Cet étirement des bras à l'horizontale est caractéristique des œuvres de Nattier, la figure s'agrandit ainsi dans le tableau en y occupant une plus grande place. Ce processus réalisé en mettant en valeur l'élégance de gestes raffinés augmente la grâce naturelle de la jeune femme. L'arrière-plan architectural sobre est composé d'une colonne drapée d'un rideau vert et de pilastres aplatis à chapiteaux ioniens. La lumière provenant de la droite éclaire partiellement la figure, laissant la partie gauche dans l'ombre. Éclairée, la robe de la jeune femme renvoie des reflets dorés dans des tons orange chauds, tandis que le velours du manteau brisé en plis anguleux révèle sa surface à travers des crêtes d'un blanc glacial. Cette opposition ne fait qu'accentuer les volumes et les textures des tissus. Les traits du visage sous un subtil effet de flou semblent plus adoucis tandis que les teints blancs nacrés semblent illuminés d'un éclat intérieur.
Ouvrages connexes :
Notre œuvre est une variante du tableau exécuté par Jean Marc Nattier, conservé au Musée des Beaux-Arts de Buenos Aires, Argentine. Signé et daté, mais la date illisible ne permet pas d'établir une datation précise.
Dans notre version, la robe avec un corset en dentelle est préférée au déshabillé de la version de Buenos Aires, la console est absente. Le petit chien au nœud rouge est ajouté sur les genoux.
Les Condé sont les premiers princes de sang parmi les clients de Jean Marc Nattier. Il commence à travailler en 1729 pour les sœurs de Louis Henri de Bourbon, Mlle de Clermont, puis réalise le portrait de Mlle de Charolais en 1731. Il est fort probable que ce soit à cette époque, enchanté par la qualité des portraits de ses sœurs, que le prince de Condé commande à Nattier le portrait de son épouse Charlotte. Sollicité dans les années 1740 par la famille royale, Jean Marc Nattier revient peindre les Condés en 1753 et 1754.
Il n'y a aucune trace du portrait signé de Buenos Aires dans les inventaires de la famille Condé. Sa provenance connue ne remonte qu'au milieu du XXe siècle.
Concernant notre portrait, il est apparu en 1905 à Paris dans une vente publique aux enchères lors de la dispersion de la collection du compte de R... sans plus d'indications sur sa provenance interne. Resté sans doute sur le marché de l'art parisien, le tableau a été acheté dans les années 1930 par un riche industriel anglais pour sa résidence monégasque et est resté dans sa postérité jusqu'à aujourd'hui.
Jean-Marc Nattier (Paris, 1685 - 1766)
Fils d'un portraitiste et élève de Rigaud, Nattier commence sa carrière de peintre d'histoire sous l'influence de Charles Le Brun et sous la tutelle de son parrain, Jean Jouvenet . Lors d'un séjour en Hollande, il est pressenti pour travailler pour le tsar Pierre le Grand. En 1718, il est reçu à l'Académie. Son style est alors celui de la grande tradition française. Il utilise les ressources du cadre architectural et l'expression grandiloquente des personnages ; son chromatisme est franc. Mais Nattier ne connaît pas le succès ; sa ruine au moment de la faillite de Law l'a contraint à se tourner vers le genre plus lucratif de l'art de l'écriture. le portrait. En 1728, il peint le maréchal de Saxe à l'ordre et jouit dès lors d'une certaine faveur. C'est, à plus de quarante ans, le début d'une nouvelle carrière qui s'affirme avec la Portrait de Mlle de Clermont au bord de l'eau (1729). Par le choix du sujet comme par les moyens picturaux, il établit une nouvelle manière de présenter le portrait, dans laquelle la haute société du milieu du XVIIIe siècle a voulu se reconnaître, qui avait les faveurs des grands amateurs du 19ème siècle. Elegance de la pose, fraîcheur et clarté de la couleur, fantaisie du rendu des accessoires ajoutent à l'expression sereine et joyeuse des visages féminins. Des travaux superficiels, mais agréables à l'œil. Le type de portrait mythologique est désormais adopté par les dames de l'aristocratie et Nattier connaît un succès parisien pendant une douzaine d'années. Plus tard, reçu à la cour, il devient le portraitiste de la famille royale. La célèbre série de portraits des filles de Louis XV s'inscrit dans une volonté de recréer le portrait en intégrant une image d'actualité dans l'univers poétique de l'Olympe. Nattier rejoint ainsi les voies de la peinture d'histoire, spéculative et synthétique : l'univers recréé dans les portraits (tel celui de Madame Henriette à Flore) rejoint les données nobles de l'allégorie.
- Créateur:Jean-Marc Nattier (1685 - 1766, Français)
- Dimensions:Hauteur : 133 cm (52,36 po)Largeur : 120,99 cm (47,63 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:1730-1739
- État:Très bon état d'origine, nettoyé et reverni par notre restaurateur d'art professionnel.
- Adresse de la galerie:PARIS, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU2433214036452
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