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Lorna MarshExpressionnisme abstrait Modernisme contemporain Peinture sud-africaine Lorna Marsh2015
2015
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À propos de cet article
Lorna Marsh (1949-2022)
Acrylique sur papier (techniques mixtes)
Signé et daté à la main
Chaises, table et figure
2015
Chef-d'œuvre original de Lorna Marsh. Créée à l'acrylique et au lavis d'encre sur papier, cette œuvre dynamique témoigne de la vision artistique particulière de Marsh.
Lorna Marsh (1949-2022) était une artiste pionnière originaire de Townes, en Afrique du Sud, reconnue comme l'une des femmes artistes les plus en vue de son époque. Influencée par ses études à la Royal Academy et à l'Art Institute de Chicago, l'œuvre de Mme Marsh reflète un mélange de perspectives mondiales.
Son art, inspiré par l'expressionnisme allemand et le surréalisme, explore les thèmes de la relation homme-animal et de la nature à travers des lignes complexes et des surfaces texturées. Les expositions de Mme Marsh ont eu lieu en Amérique du Sud, en Espagne, aux États-Unis et en Afrique du Sud, et ses œuvres font partie de collections privées et d'entreprises dans le monde entier.
Lorna Marsh est née à Townes, en Afrique du Sud (1949-2022). Lorna Marsh est considérée comme l'une des femmes artistes les plus innovantes de notre époque. Au début de sa formation artistique, elle a suivi des cours avec des professeurs invités de la Royal Academy et a également fréquenté l'Art Institute de Chicago. L'œuvre de Marsh se rapproche le plus de l'expressionnisme allemand et du surréalisme. Elle aime la ligne, ce qui se voit dans presque toutes ses œuvres. Les surfaces sont complexes, souvent appliquées directement à la main, à l'aide d'une grande variété de supports. Ayant vécu sur trois continents, son travail a été façonné par de nombreuses influences, mais principalement par la condition humaine, les animaux, les dessins animés, qui sont au centre de nombre de ses peintures. Ses figures dépeignent parfois l'interaction de l'homme avec le monde animal et la nature de manière éclairante. L'œuvre de Marsh met souvent en scène des humains dysfonctionnels avec des images de grands prédateurs africains, soulignant le contraste entre la dignité de la nature et la nature autodestructrice de l'homme - une affirmation qui s'oppose également aux charmants personnages animaliers et aux histoires idéalistes de Disney. Le travail de Lorna était également connu pour ne jamais s'appuyer sur la répétition - chacune de ses séries était nouvelle et distincte. La présence de Lorna Marsh, comme ses toiles, était plus grande que nature. Dans sa jeunesse, elle a été actrice de théâtre et mannequin.
Lorna Marsh était une penseuse passionnée qui aimait tester les limites, ce qu'elle reflétait dans son art. Célébrées dans le monde entier, ses œuvres étaient souvent conflictuelles et exploraient des thèmes tels que la relation destructrice de l'homme avec la nature. Au départ, Marsh a été exposé aux maîtres traditionnels de la peinture de paysage anglaise, Constable et Gainesborough. . Bien que la vision artistique de Mme Marsh soit fondée sur sa formation classique et son estime pour les visionnaires du XXe siècle, elle a développé un style unique qui transcende les mécanismes d'interprétation standard. Marsh fait appel au langage universel des êtres humains. Le style expressionniste figuratif d'Antonio Marsh, qui puise ses racines dans l'art expressionniste allemand et l'art surréaliste européen, s'inspire également des œuvres de Robert Motherwell, Cy Twombly et Antonio Tapies. Son travail mêle symbolisme, surréalisme et expressionnisme pour créer des images fraîches, qui réfléchissent à la condition humaine. Dans la plupart de ses travaux, comme dans la série Eve, le visage humain apparaît partiellement ou même totalement expurgé, ce qui renforce le sentiment d'universalité à travers le corps. Les nus féminins témoignent d'une angoisse et d'un trouble intérieurs et montrent l'énorme tribut payé à leur difficile combat. Chaque figure est déformée pour obtenir un impact émotionnel maximal et un effet dramatique. Les extraordinaires peintures d'animaux, qui proviennent en grande partie de son Afrique du Sud natale, sont empreintes d'une intensité et d'une férocité hallucinatoires. Elle transmet de manière convaincante la tension du mouvement et du contre-mouvement des animaux de troupeaux africains tels que les chiens sauvages, les lions, les hyènes et les babouins qui cherchent de la nourriture et survivent en se déplaçant en meute. Ces animaux de safari, entourés de tourbillons abstraits, s'intègrent dans le fond pictural d'un paysage aride. Condit est particulièrement attiré par ces animaux en raison de leur endurance depuis les temps anciens, de leur liberté et de leur capacité à résister à des conditions très discordantes. L'œuvre de Marsh se rapproche le plus de l'expressionnisme allemand et du surréalisme. Les œuvres de Lorna Robertson Marsh ont été exposées dans le monde entier, dans des expositions individuelles en Amérique du Sud, en Espagne, aux États-Unis et en Afrique du Sud, et dans des expositions collectives en Italie et aux États-Unis. Ses œuvres font partie de collections privées et d'entreprises, notamment en Allemagne, où elle est très appréciée, au Canada, aux États-Unis et en Amérique du Sud. Parmi les nombreuses expositions personnelles importantes, citons le Florida Museum of Hispanic and Latin American Art, Miami, Floride, le Jacobo Borges Museum, Caracas, Venezuela, le Real Monastery of Santa Maria de la Valldigna Fundació Jaume II el Just, Valence, Espagne, la João Ferreira Gallery, Cape Town, Afrique du Sud, la Aldo Castillo Gallery, Chicago, Illinois, la Shanghai Art Fair, et bien d'autres encore. Lorna Marsh est représentée par la Aldo Castillo Gallery depuis 2000. Elle a participé à de nombreuses expositions, notamment Homage To Andy Warhol à la Aldo Castillo Gallery.
- Créateur:Lorna Marsh (1949 - 2022, Afrique du Sud)
- Année de création:2015
- Dimensions:Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Veuillez vous référer aux photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210465702
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Roger Lersy est né à Paris, en France, en 1920, dans le quartier difficile de la place Pigalle. Sa jeunesse a été marquée par une extrême pauvreté. Lersy a étudié l'art et la musique à l'École des Arts Appliqués. Il est peintre, lithographe et musicien compositeur. Il appartient à l'École de Paris et fait partie du mouvement de la Jeune Peinture. En 1946, lorsqu'il expose pour la première fois à Paris, Lersy devient l'un des fondateurs de la Nouvelle école graphique de l'École de Paris. Lersy a reçu le Prix des Amateurs d'Art en 1953, le Prix Shell en 1954 et le Grand Prix de la Ville de Marseille en 1953. Lersy pourrait être défini comme un expressionniste baroque. Pour Bernard Dorival, Roger Lersy est avec Gabriel Dauchot, Jean Commère et Raymond Guerrier parmi "les champions les plus remarqués de cet expressionnisme qui s'inscrit dans la continuité du misérabilisme de Bernard Buffet".
Œuvres célèbres :
Réveillon du Nouvel An , Tapisserie d'Aubusson de la Manufacture des Gobelins , Mission permanente de la France auprès des Nations unies , One Dag Hammarskjöld Plaza , New York .
Venise, ponts, aquarelle, 1963 (thème de l'exposition Roger Lersy, Chicago).
Le coquelicot , lithographie originale, Imprimerie Bellini, 1978, collection du Cabinet des estampes , BNF . Nature morte au guéridon , huile sur toile, mairie de Jonzac.
Lohengrin , huile sur toile, Cour administrative d'appel de Versailles.
Portrait du peintre Tony Agostini , dessin. Série Tour Eiffel.
Vitraux :
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Œuvres musicales :
Vitraux pour clarinette, saxophone, violoncelle et percussion , création dans l'église de Longlaville, 1972. Trois pièces pour deux vagues Martenot : 1. écume du rêve, 2. épouvante et jubilation. Connivence malveillante, partition Editions A. Leduc, Paris, 1979.
Œuvre pour trompette et piano, publiée par les Éditions G. Billaudot, Paris, 1984.
Cinq pièces pour piano, partitions publiées par G. Billaudot, Paris, 1989.
Cinq préludes pour piano et saxophone alto , partitions aux Éditions Combre, création aux Flâneries musicales de Reims , 1993. In memory of Chagall , pièce pour flûte et percussion , enregistrement du Duo Hyksos (Henri Tournier, flûte et Michel Gastaud, percussion) en 1995. Préface en noir et jaune pour cor et piano , partition aux Éditions Combre, collection Arc-en-ciel, 2000.
Bandes sonores : Diatomées Note 4 , 19 , film de Jean Painlevé et Geneviève Hamon, Musique de Pierre Angles et Roger Lersy, Durée 17 min, 1974.
Expositions individuelles :
Galerie Bourdon, Paris, 1946.
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Bestiaire de Lersy , Galerie Fricker, Paris, mai-juin 1958 (affiche : lithographie de Roger Lersy imprimée dans les ateliers de Fernand Mourlot).
Galerie Motte, Paris, 1960, 1961.
International Arts Galleries, North Center, Chicago , Illinois , février-mars 1962.
Roger Lersy, Venice Impressions , International Arts Galleries, North Center, Chicago , novembre-décembre 1963.
Documenta Gallery, Paris, octobre-novembre 1977.
Galerie Bourdon, Paris, 1986.
Roger Lersy, Œuvres récentes , Galerie Jean Tout, Paris, 1991.
Rétrospective Roger Lersy , Galerie Florence Basset, Moulin de la Grande Bastide, Flassans-sur-Issole , 2003.
Expositions collectives
L'école de Paris , Galerie Charpentier , 1954, 1955, 1956, 1957, 1961 2 .
Salon de mai 1955.
Salon des peintres témoins de leur temps , Palais Galliera , 1957 Note 5 , 1961 Note 6 , 1963.
Aspects de l'école de Paris : Barnabas, Philippe CARA Costea , Antoni Clave , Roger Lersy , International Galleries, Chicago, septembre-octobre 1960.
Exposition mondiale du livre le plus cher du monde : L'Apocalypse , Éditions Joseph Forêt, 1961, exemplaire unique, 210 kg 22 . Illustré par Salvador Dalí , Tsugouharu Foujita , Jean Cocteau , Roger Lersy , Leonor Fini , Mathieu Mathieu , Michel Ciry , Pierre-Yves Tremois , Bernard Buffet , Ossip Zadkine , Ernst Fuchs et Albert Decaris . Musée d'art moderne de la ville de Paris, avril-mai 1961 Note 8 .
De Bonnard à Baselitz, dix ans d'enrichissements par le Cabinet des Estampes , Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France , 1992 1 .
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