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Louis ChéronDes croquis à l'huile du XVIIIe siècle pour un intérieur baroque - une paireCirca 1710
Circa 1710
À propos de cet article
UN FESTIN DES DIEUX AVEC VENUS ET BACCHUS
Collections :
Chez Appleby Brothers, Londres, juin 1957 ;
Hazlitt, Gooden & Fox, Londres, 1961 ;
John et Eileen Harris, acquis auprès des personnes susmentionnées, jusqu'en 2015.
La littérature :
Jacob Simon et Ellis Hillman, English Baroque Sketches : The Painted Interior in the Age of Thornhill, 1974, cat. no.12 (comme par Louis Laguerre) ;
Elizabeth Einberg (ed.), Manners and Morals : Hogarth and British Painting, 1700-1760, cat. d'exposition, Londres (Tate Gallery), 1987, cat. n° 10 (comme par Louis Laguerre) ;
Tabitha Barber et Tim Bachelor, British Baroque : Power and Illusion, cat. d'exposition, Londres (Tate Britain), 2020.
Exposé :
Twickenham, Marble Hill House, English Baroque Sketches : The Painted Interior in the Age of Thornhill, 1974, no.12 (comme par Louis Laguerre) ;
Londres, Tate Gallery, Manners and Morals : Hogarth and British Painting, 1700-1760, 1987, no.10 (comme par Louis Laguerre) ;
Londres, Tate Britain, British Baroque : Power and Illusion, cat. no 92, 2020.
CUPIDON ET PSYCHÉ AVANT JUPITER
Collections :
Chez Appleby Brothers, Londres, juin 1957 ;
Hazlitt, Gooden & Fox, Londres, 1961 ;
Anthony Hobson, acquis à partir de ce qui précède, jusqu'en 2015.
Ces peintures récemment réunies sont les plus ambitieuses esquisses de plafond baroque réalisées en Grande-Bretagne au début du XVIIIe siècle. De la Restauration à la montée du palladianisme dans les années 1720, la peinture d'histoire décorative a constitué la discipline artistique prééminente en Grande-Bretagne. Ce domaine était dominé par des artistes continentaux, dont l'Italien Antonio Verrio et les Français Louis Laguerre et Louis Chéron (1660-1725). Les présentes peintures ont récemment été identifiées comme étant de Chéron après avoir été longtemps attribuées à Laguerre. Exécutés à une échelle inhabituellement grande, les croquis étaient presque certainement préparés pour l'un des grands projets d'intérieur du début du XVIIIe siècle.
Louis Chéron est né à Paris le 2 septembre 1660 dans une famille d'artistes protestants français notables, fils d'un peintre de miniatures et d'un graveur, et frère cadet d'Elizabeth-Sophie Chéron, peintre et graveur notable. Chéron se forme à l'Académie sous Charles Le Brun et Noel Coypel, puis à Rome à partir de 1676. Il a remporté deux fois le prix de Rome, en 1676 et 1678 ; à la première occasion, il a reçu une aide financière de sa sœur pour se rendre en Italie. Son premier biographe, Dezallier d'Argenville, affirme que Chéron prétendait : " Quand on lui demandait qui était son maître, il nommait Raphaël " Deux albums de dessins de Chéron, dont beaucoup ont été réalisés en Italie, témoignent de cette fidélité, ainsi que trente feuilles d'après les fresques de Raphaël à Rome, qui étaient, selon Vertue, " toujours très estimées & estimées parmi les curieux " De retour à Paris, il reçoit un certain nombre de commandes, notamment en 1687 et 1690 de la Guilde des orfèvres pour des peintures destinées à être présentées en mai de ces années-là à la cathédrale Notre-Dame de Paris. Études pour le tableau de 1687, La prophétie d'Habbakuk (Musée du Louvre).
Chéron décide de quitter la France, sans doute poussé par la persécution des huguenots après la révocation de l'édit de Nantes en 1685. Il est inscrit dans les registres de la congrégation huguenote de la Savoy Chapel à Londres en 1693 et a été naturalisé en 1710. S'il se rend à Londres, c'est peut-être à la suggestion de Ralph, premier comte puis duc de Montague, pour qui, en 1695, dans la Boughton House, Northamptonshire, récemment achevée, il peint un certain nombre de plafonds, dont ceux du salon et de l'escalier, avec des scènes mythologiques. L'album du British Museum contient six dessins pour les dessins de Boughton. Il a également travaillé à Londres à Montague House, à Ditton Park, Buckinghamshire, à Burghley House, Northamptonshire, et dans la galerie et la petite salle à manger de Chatsworth House, Derbyshire. En 1709, il est l'un des cinq artistes invités à soumettre des projets pour le dôme de la cathédrale Saint-Paul.
Les présentes peintures sont des esquisses de taille inhabituelle réalisées en préparation de ce qui devait être l'un des plus grands cycles décoratifs de Chéron. Les esquisses à l'huile montrent que les plafonds devaient être composés d'un ciel illusionniste peuplé d'un panthéon de dieux. La masse tourbillonnante des figures baroques démontre l'attrait de Chéron, qui apporte un langage de décoration continental aux intérieurs anglais. Les croquis semblent vraisemblablement dater d'environ 1710 mais ne sont actuellement pas liés à un projet spécifique. Le premier Cupidon et Psyché devant Jupiter reprend le sujet que Chéron avait utilisé à Boughton sur le plafond du Little Hall. Comme à Boughton, le présent croquis montre une multitude de personnages assis sur des nuages, à gauche la figure de Minerve assise, à droite la figure de Mars et une figure assise de Mercure ; au centre de la composition, Jupiter, avec un grand aigle à ses pieds, sont également identifiables les figures de Vénus, Bacchus et Hercule, Flore et Diane. L'esquisse de Chéron est structurée autour d'éléments architecturaux ; des télamons soutiennent un entablement et le nuage supportant Vénus et ses accompagnateurs fait irruption dans l'espace mural, ce qui suggère que le projet a également été conçu pour inclure la décoration du reste de la pièce. Sur le plan de la composition, l'esquisse de Cupidon et Psyché est proche des travaux que Chéron a réalisés à Burghley, notamment Les Noces d'Hercule et Hébé au plafond du Grand Hall. La composition et l'approche - notamment le dynamisme vertical - sont similaires : la figure assise de Jupiter au centre de la composition est proche de la figure de Jupiter au centre du Cupidon et Psyché devant Jupiter.
La conception du plafond du Festin des dieux est encore plus architecturale. L'assemblage de dieux - identiques aux figures que l'on retrouve dans Cupidon et Psyché devant Jupiter - est représenté faisant irruption à travers une frise de télamons soutenant un entablement. Cette composition séditieuse affiche la grandeur illusionniste des compositions les plus matures de Chéron. Du point de vue narratif, les deux dessins sont étroitement liés et faisaient clairement partie d'un programme de décoration pour deux pièces contiguës. La décoration architecturale est également similaire dans les deux modèles, mais l'accent visuel est légèrement différent. Dans Cupidon et Psyché devant Jupiter, l'action est plus condensée et immédiate, ce qui suggère que la conception est destinée à une salle plus petite que celle du Festin des dieux.
Ces deux esquisses à l'huile sont apparues pour la première fois sur le marché en juin 1957 alors qu'elles étaient chez Appleby Brothers à Londres et attribuées à James Thornhill. Les toiles étaient chez Hazlitt, Gooden & Fox en 1961, date à laquelle elles ont été vendues séparément au grand historien de l'architecture John Harris et à l'éminent bibliophile Anthony Hobson. C'est Harris qui a suggéré que les toiles étaient de Laguerre au moment où il a prêté Le Festin des Dieux à l'exposition English Baroque Sketches : The Painted Interior in the Age of Thornhill, organisée à Marble Hill en 1974. Le Festin des Dieux a ensuite été prêté à l'importante exposition : Manners & Morals : Hogarth and British Painting 1700-1760, qui s'est tenue à la Tate Gallery en 1987, en tant qu'exemple unique d'un grand plafond baroque français de l'époque. Plus récemment, ces peintures ont été identifiées comme étant l'œuvre de Chéron et Le Festin des dieux a été présenté à la grande exposition baroque de la Tate en 2020 comme étant de Chéron.
Ces grandes esquisses sont deux des plus ambitieuses études à l'huile conservées, réalisées par le plus important peintre d'histoire décorative de Grande-Bretagne au début du XVIIIe siècle. Ils illustrent parfaitement la mode de la décoration baroque et illusionniste qui dominait les intérieurs britanniques dans les premières décennies du XVIIIe siècle. Chéron était une figure très importante du monde de l'art londonien et la notice nécrologique de Vertue soulignait qu'il était : " d'un tempérament affable et de bonne nature, très communicatif sur son art avec une sincérité franche et ouverte qui le rendait des plus agréables et des plus sympathiques, vivant régulièrement et sobrement " Vertue ajoute après la vente posthume de Chéron : plusieurs esquisses pour des travaux qu'il a fait comme plusieurs maisons nobles. pour le Duc de Montague à Boughton & à Ditton. Le duc de Devonshire à Chatsworth. Le duc de Wharton. Le comte d'Exeter Il est suggéré que ces deux remarquables croquis pourraient être identifiés à un grand projet perdu dans l'une de ces maisons et que les croquis eux-mêmes se trouvaient dans l'atelier de Chéron à sa mort.
- Créateur:Louis Chéron (1660 - 1725, Français)
- Année de création:Circa 1710
- Dimensions:Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 122,26 cm (48,13 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Les deux tableaux sont conservés en excellent état, dans des cadres en bois doré du vingtième siècle.
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU150727718822
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Pacilli est né dans une famille d'artisans romains, son père Carlo était sculpteur sur bois, et l'on sait que Pacilli a travaillé avec lui sur la chapelle Corsini à San Giovanni Laternao dès 1735. En 1738, son modèle en terre cuite de Joseph et la femme de Potiphar remporte le premier prix de la deuxième classe du concorso de sculpture de l'Accademia di San Luca, ce qui est particulièrement remarquable car Bartolomeo Cavaceppi est arrivé troisième. Il a travaillé comme sculpteur et stucateur, réalisant des travaux pour les églises de San Marco et SS. Trinita dei Domeniciani Spagnoli. Pacilli opérait en tant que sculpteur et restaurateur d'antiquités depuis son atelier situé en haut de la Place d'Espagne, près de Santa Trinita dei Monti, où il est répertorié comme un vendeur potentiel du Museo Pio-Clementino en 1770.
En 1763, Pacilli réalisa une figure en argent de San Venanzio pour le trésor de San Venanzio. Il est enregistré comme le premier maître de Pacetti et c'est évidemment grâce à Pacilli qu'il a commencé à acquérir ses compétences en tant que restaurateur de sculptures anciennes. Pacilli, dans son atelier "poco prima dell'Arco della Regina alla Trinita dei Monti", exerçait, ce que l'érudit du XIXe siècle, Adolf Michaelis, appelait "l'art de l'art" les "arts rajeunissants" sur plusieurs pièces importantes de la sculpture classique, dont en 1760 le groupe d'un Satyre avec une flûte pour le frère naturel de George III, le général Wallmoden, ministre hanovrien à Vienne. En 1765, Dallaway et Michaelis indiquent que Pacilli était responsable des restaurations, y compris l'ajout d'une nouvelle tête, à la Vénus Barberini qu'il avait acquise de Gavin Hamilton. La Venus a ensuite été vendue à Thomas Jenkins, qui l'a à son tour transmise à William Weddell à Newby Hall. En 1767, Pacilli a exporté une série de bustes antiques "al naturale" comprenant les portraits d'Antinoüs, de Jules César et de Marus Aurelius, ainsi qu'une statue de Muse et de Vénus. Dès 1756, Pacilli semble avoir opéré en tant qu'antiquaire, en aidant à disperser la collection de la Villa Borrioni. Pacilli a fourni des sculptures à de grands collectionneurs britanniques, dont Charles Townley, qui, lors de son premier voyage en Italie, a acheté à Pacilli la statue d'Hécate du Palazzo Giustiniani. Pacilli a été impliqué dans le Museo Pio Clementino dès sa conception, fournissant des bustes de Jules César et d'une femme romaine, et réalisant des putti en stuc surmontant les armes du pape Bendedict XIV pour signaler l'entrée du nouveau Museo Critiano.
En 1750, Il Diario Ordinario del Chracas annonce que Pacilli a commencé à travailler sur une sculpture de San Camillo de Lellis pour Saint-Pierre. En 1591, Camillo de Lellis a fondé sa congrégation, les Camilliens, avec leurs croix de feutre rouges distinctives cousues sur des habits noirs. Après avoir servi comme soldat dans l'armée vénitienne, Camillo de Lellis devient novice chez les frères capucins, il s'installe à Rome et fonde une communauté religieuse dans le but de soigner les malades. En 1586, le pape Sixte V a reconnu les Camilliens et les a affectés à l'église de Santa Maria Maddalena à Rome. Camillo de Lellis est mort en 1614 et a été enterré à Santa Maria Maddalena, il a été canonisé par Benoît XIV le 26 juin 1746. Cette occasion a incité les Camilliens à passer plusieurs commandes artistiques importantes, dont deux toiles de Pierre Subleyras...
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