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Master of Montespertoli
St. Vincent Ferrer - « Prête au peuple de Salamanca »

ca. 1500

15 273,32 €
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À propos de cet article

Provenance : Collection privée, New Jersey Le présent tableau représente saint Vincent Ferrer prêchant depuis une chaire surélevée à un groupe de sept personnes assises en dessous de lui. Le saint est reconnaissable comme un frère dominicain - tonsuré, rasé de près, portant un habit noir et blanc - et peut être identifié comme Vincent Ferrer par son geste indiquant une vision du Christ dans une mandorle et par l'inscription bien visible "TIMETE DEVM" Ce sont les deux premiers mots d'un passage du Livre de l'Apocalypse (14, 7) utilisé par le saint dans un célèbre sermon prêchant le repentir donné à Salamanque, et par la suite étroitement associé à lui : "Timete Deum et date illi onorem quia venit", ou "Craignez Dieu, et rendez-lui gloire" Vincent Ferrer (1350-1419), fils d'un père anglo-écossais et d'une mère espagnole, est né à Valence, mais sa carrière de prédicateur l'a conduit au-delà de l'Espagne, en France, en Flandre, en Suisse et en Italie. Il a été vénéré dans toute l'Europe après sa canonisation en 1455. L'essentiel de l'iconographie du saint apparaît dans une estampe milanaise (Fig. 1) conservée au British Museum et dont la date est à peu près contemporaine de celle du présent tableau. Dans notre tableau, l'artiste s'est inspiré de l'imagerie de personnages saints prêchant en plein air - comme, par exemple, dans le panneau de Sano di Pietro représentant Saint Bernardino de Sienne (Fig. 2) - mais il semble également se référer à des images profanes de maîtres et d'étudiants. Dans notre tableau, des personnages laïques et religieux apparaissent (dont un moine et une nonne), tous réagissant au sermon du saint par des gestes d'étonnement. Le style de notre panneau indique une date d'environ 1500, et son auteur a récemment été identifié par Christopher Daly comme un peintre florentin anonyme qu'il a nommé le Maître de Montespertoli, d'après la ville au sud de Florence où se trouvent deux de ses principales œuvres (communication écrite, novembre 2020). Le premier est une fresque du baptême du Christ à l'église de San Andrea, et le second est un retable de la Vierge à l'Enfant avec les saints Nicolas et Sébastien au Museo d'Arte Sacra. Le Maître de Montespertoli semble avoir été actif dans les deux premières décennies du XVIe siècle et était probablement un disciple de Raffaellino del Garbo. Daly compare notre tableau avec la Pietà avec Saints du Maître, autrefois sur le marché de l'art parisien (Fig. 3) et le cadre peint du Museo Horne à Florence (Fig. 4). Il note que ces œuvres présentent également un traitement varié de l'échelle et une manipulation esquissée et translucide de la peinture. En outre, les tableaux montrent chacun des personnages souriants avec des têtes ovales, de grandes mains rectangulaires et des bras caoutchouteux pliés avec une courbe prononcée.
  • Créateur:
    Master of Montespertoli
  • Année de création:
    ca. 1500
  • Dimensions:
    Hauteur : 29,85 cm (11,75 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1027014882

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Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. 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