Michael Tole

Elipse 1

2012

Michael Tole est un peintre figuratif qui vit actuellement à Tempe, AZ, avec sa femme et ses filles. Né au Texas, il a passé la majeure partie de ses 20 ans de carrière à Dallas. A...

Gina Phillips est une artiste de la narration aux techniques mixtes, qui a grandi dans le Kentucky et vit à la Nouvelle-Orléans depuis 1995. L'imagerie, les histoires et les personna...

NORA SEE a grandi à Allentown, en Pennsylvanie, où, dès son enfance, elle a appris à dessiner. Elle a obtenu une licence en peinture au Corcoran College of Art and Design et une maîtrise en beaux-arts à l'université de La Nouvelle-Orléans. Elle travaille et vit à La Nouvelle-Orléans. Dans ses peintures à l'huile, Nora See reproduit des tableaux encadrés sur des murs avec lesquels interagissent des figures humaines. Grâce à son style de peinture classique et à l'utilisation de références visuelles historiques, ses pièces mettent en contraste le passé et le présent. En combinant ces éléments temporels avec l'utilisation de cadres comme conteneurs, elle explore les thèmes de la consommation, de l'emprisonnement et de la libération. Les œuvres de Nora ont été exposées dans divers lieux et font partie de la collection personnelle de Blake Lively et de Ryan Reynolds. DÉCLARATION « Les bons artistes empruntent. Les grands artistes volent ». Une citation souvent attribuée à diverses sources qui n'a jamais été prononcée par aucune d'entre elles. Bien que Mark Twain ait développé ce sentiment : « Quatre-vingt-dix-neuf parties de toutes les choses qui procèdent de l'intellect sont des plagiats ». dans ma série Frames, j'utilise ma contribution de 1 % pour combiner les problèmes de consommation avec mon autobiographie. Je peins des copies de copies de peintures dans des peintures pour faire référence à l'appropriation, à la marchandisation et à l'altération du continuum de l'art. Mes peintures de tableaux sont basées sur des photographies d'originaux afin de perpétuer la distillation continue de la forme, étant donné la facilité avec laquelle les images sont actuellement échangées et modifiées. De plus, en réduisant des peintures historiquement significatives à des objets encadrés accrochés aux murs, je fais passer l'art en tant que marchandise et réconcilie le conflit entre la valeur monétaire artificiellement attribuée aux œuvres d'art et la réalité qu'elles sont simplement des tourbillons de peinture. De cette façon, je reconnais également la littéralité de mon propre travail. J'ai également modifié chaque peinture copiée...

NORA SEE a grandi à Allentown, en Pennsylvanie, où, dès son enfance, elle a appris à dessiner. Elle a obtenu une licence en peinture au Corcoran College of Art and Design et une maîtrise en beaux-arts à l'université de La Nouvelle-Orléans. Elle travaille et vit à La Nouvelle-Orléans. Dans ses peintures à l'huile, Nora See reproduit des tableaux encadrés sur des murs avec lesquels interagissent des figures humaines. Grâce à son style de peinture classique et à l'utilisation de références visuelles historiques, ses pièces mettent en contraste le passé et le présent. En combinant ces éléments temporels avec l'utilisation de cadres comme conteneurs, elle explore les thèmes de la consommation, de l'emprisonnement et de la libération. Les œuvres de Nora ont été exposées dans divers lieux et font partie de la collection personnelle de Blake Lively et de Ryan Reynolds. L'artiste dit de son travail... « Les bons artistes empruntent. Les grands artistes volent ». Une citation souvent attribuée à diverses sources qui n'a jamais été prononcée par aucune d'entre elles. Bien que Mark Twain ait développé ce sentiment : « Quatre-vingt-dix-neuf parties de toutes les choses qui procèdent de l'intellect sont des plagiats ». dans ma série Frames, j'utilise ma contribution de 1 % pour combiner les problèmes de consommation avec mon autobiographie. Je peins des copies de copies de peintures dans des peintures pour faire référence à l'appropriation, à la marchandisation et à l'altération du continuum de l'art. Mes peintures de tableaux sont basées sur des photographies d'originaux afin de perpétuer la distillation continue de la forme, étant donné la facilité avec laquelle les images sont actuellement échangées et modifiées. De plus, en réduisant des peintures historiquement significatives à des objets encadrés accrochés aux murs, je fais passer l'art en tant que marchandise et réconcilie le conflit entre la valeur monétaire artificiellement attribuée aux œuvres d'art et la réalité qu'elles sont simplement des tourbillons de peinture. De cette façon, je reconnais également la littéralité de mon propre travail. J'ai également modifié chaque peinture copiée...

Ruter Hiemstra Infinie partie I Huile sur panneau de bois 80 x 122 cm Dans cette peinture, l'artiste montre tous ses sujets de natures mortes qu'il aime peindre « d'après nature »....

Signé par Pam Burnley-Schol Peinture à l'huile et feuille d'or et d'aluminium 24 carats sur panneau 24 x 24 x 2 po.

Anne Diggory (née en 1951) Foule en tribune, hippodrome de Saratoga Springs, New York Peinture à l'huile sur panneau 26 x 31 pouces (86 x 78 cm) itialement en bas à droite : APD Ann...

Rein Pol Violoncelle 93 x 120 cm ( le cadre est inclus 107 x 134 cm) Huile sur panneau de bois, 1987 En regardant l'œuvre de Rein Pol, il est tout d'abord frappant de constater que ...