Morton Dimondstein
PROFIL D'UNE MAGASINE

Name: PROFIL D'UNE MAGASINE
Brand: Morton Dimondstein
Price: 799.8 CHF
Availability: InStock
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À propos de cet article

"PROFIL D'UNE FEMME" HUILE SUR PANNEAU C.1960 PEINT EN ITALIE 16 X 12 POUCES Morton Dimondstein 1920-2000 À l'âge de dix-sept ans, Morton Dimondstein s'inscrit à l'American Artists School puis à l'Art Students League de New York, où il étudie la peinture, le dessin et la gravure avec Anton Refregier, Harry Sternberg et Kimon Nicolaides. Après avoir servi dans le 387e bataillon d'artillerie de campagne pendant la Seconde Guerre mondiale, Dimondstein a poursuivi ses études à l'Otis Art Institute de Los Angeles. Il a été l'un des premiers artistes à produire des impressions sérigraphiques sur la côte ouest, les commercialisant comme des œuvres d'art abordables dans les galeries et les magasins de détail. Ses gravures et ses peintures à l'huile ont été récompensées à plusieurs reprises durant cette période d'après-guerre, notamment par un concours international de la galerie A.C.A. pour une exposition personnelle à New York. En 1951, il s'installe au Mexique, où il fréquente l'Instituto Politécnico Nacional et étudie l'art avec José Gutiérrez et David Alfaro Siqueiros. Au cours de ses trois années au Mexique, Dimondstein a travaillé en tant qu'artiste et instructeur en éducation visuelle pour l'UNESCO et a été membre du Taller de Gráfica Popular. Après être retourné à Los Angeles, Dimondstein a été rédacteur en chef de la revue California Quarterly de 1953 à 1956. Il a brièvement travaillé pour la société de publicité Saul Bass, où il a conçu des livres et des jaquettes, et a collaboré aux campagnes publicitaires de films tels que "The Big Country" de William Wyler et "St. Joan." Dimondstein a été reconnu par l'industrie pour les images qu'il a créées, mais il n'était pas fait pour produire des œuvres d'art pour des entreprises commerciales soumises à des délais stricts. Il a choisi de quitter ce monde pour travailler en tant qu'artiste indépendant et professeur d'art. Au fil des ans, il a enseigné au Kann Art Institute, à la New School of Art, à l'université de Californie du Sud à Los Angeles et à l'école des beaux-arts qu'il a créée avec Martin Lubner, membre de la faculté de l'UCLA. En 1960, une exposition de Dimonsteain et Martin Lubner a été organisée au Norton Simon Museum de Pasadena, en Californie. En 1960, Dimondstein et sa famille se sont installés en Italie. Pendant ces années italiennes (1960-1964), il commence à sculpter, ce qui s'avère être un tournant dans sa carrière. Tout en continuant à produire des œuvres dans divers médias imprimés et peints, Dimondstein se consacre au développement de sa nouvelle forme d'expression. Sculptant dans la cire, il coulait ensuite ses nus, semi-nus et figures allégoriques dans le bronze. À la fin des années soixante, Dimondstein a commencé à sculpter dans le bois et dans la résine de polyester. Il continue à peindre, mais plus sur la toile. Au lieu de cela, il a peint des portraits grandeur nature en utilisant l'acrylique sur papier avec un "sens sûr de la composition... une capacité à exploiter la couleur comme un dispositif formel... et un esprit libre pour l'improvisation" (Los Angeles Times, 18 octobre 1986). Actif en tant qu'artiste jusqu'en 1998, Dimondstein a évité l'artifice et le gadget, sans jamais créer synthétiquement un style ou embrasser une mode. Il a emprunté ce qu'il considérait comme "la voie la plus difficile... en permettant à mon travail d'être façonné par des idées changeantes, les matériaux que j'utilise, les accidents du lieu et du déplacement...." Les critiques s'accordent à dire qu'il a évité "les modes changeantes, évoluant plutôt dans la tradition figurative moderniste en cours" (Los Angeles Times, 1986). Le chemin que Dimondstein a parcouru dès le début bifurquait dans de nombreuses directions, mais chaque chemin empruntait la même voie, vers un art qui atteignait le plus haut niveau d'artisanat et de travail, un art qui cherchait des solutions à ses préoccupations intrinsèques et un art qui, selon La Vita en 1961, transmettait une appréciation de "l'image humaine... sans excès esthétiques... lui accordant toujours son propre sens de la poésie, sa juste dimension, son pathos digne" Qu'elle soit réduite à ses formes les plus élémentaires et biologiques ou intégrée dans un environnement grandeur nature richement détaillé, l'image humaine - et la condition humaine - était au cœur de la vision de Dimondstein.

Créateur:

Morton Dimondstein

Support:

Huile,Papier chiffon

Période:

1960-1969

État:

Adresse de la galerie:

Los Angeles, CA

Numéro de référence:

1stDibs : LU391561023