Articles similaires à Simka Simkhovitch Artiste WPA Peinture à l'huile Famille Mère, enfants Moderniste américain
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
Simka SimkhovitchSimka Simkhovitch Artiste WPA Peinture à l'huile Famille Mère, enfants Moderniste américainc.1930's
c.1930's
1 036,78 €
À propos de cet article
Simka Simkhovitch (Russe/Américain 1893 - 1949)
Elle est accompagnée d'un petit groupe de la famille de l'artiste, certains étant signés à la main, d'autres non.
Il s'agissait d'études pour des peintures plus importantes.
Simka Simkhovitch (Симха Файбусович Симхович) (alias Simka Faibusovich Simkhovich) (Novozybkov, Russie 21 mai 1885 O.S./2 juin 1885 N.S.-Greenwich, Connecticut 25 février 1949) était un artiste juif ukrainien-russe et un immigrant aux États-Unis. Il a peint des décors de théâtre au début de sa carrière, puis a été exposé à plusieurs reprises dans des galeries de New York. Dans les années 1930, il obtient des commandes de la Works Progress Administration (WPA) et réalise des peintures murales pour les bureaux de poste de Jackson, dans le Mississippi, et de Beaufort, en Caroline du Nord. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Dallas Museum of Art, du National Museum of American Art et du Whitney Museum of American Art. Né à l'extérieur de Kiev (Petrograd, Ukraine) dans une famille juive qui possédait un petit magasin. À l'âge de sept ans, lors d'une grave rougeole, Simcha Simchovitch dessine les vues de sa fenêtre et décide de devenir artiste, malgré les objections de son père. À partir de 1905, il étudie à l'école d'art Grekov d'Odessa et, à la fin de ses études en 1911, il reçoit une recommandation pour être admis à l'Académie impériale des arts. Bien qu'il se soit inscrit pour commencer des cours d'architecture, de peinture et de sculpture à l'Académie impériale, il a été rayé de la liste de l'école en décembre en raison du quota sur le nombre d'étudiants juifs et a été enrôlé dans l'armée. Simchovitch sert comme simple soldat dans le 175e régiment d'infanterie de Baturyn [ru] jusqu'à sa démobilisation en 1912. Il se réinscrit à l'Académie impériale et suit les cours.
Simka Simkhovitch a exposé des peintures et des sculptures en 1918 dans le cadre d'une exposition d'artistes juifs et, en 1919, s'est classée première au concours "La grande révolution russe" avec une peinture intitulée "Révolution russe" qui a été accrochée au Musée d'État de la révolution. En 1922, Simkha Simkhovitch expose à la Foire internationale du livre de Florence (Fiera Internazionale del Libro di Firenze). En 1924, Simkhovitch est venu aux États-Unis pour illustrer des manuels scolaires soviétiques, mais il a décidé d'immigrer à la place. Au début, il subvient à ses besoins en faisant de l'art commercial et en réalisant quelques portraits sur commande. En 1927, il est engagé pour peindre un écran pour une scène de la pièce "The Command to Love" de Fritz Gottwald et Rudolph Lothar qui se joue au Longacre Theatre à Broadway. Les marchands d'art commencent à réclamer l'écran et Simkhovitch entame une carrière de peintre d'écran pour le théâtre. Attirant l'attention du scénariste Ernest Pascal, il travaille comme illustrateur pour ce dernier, qui le présente ensuite à la galeriste Marie Sterner. Les œuvres de Simkhovitch sont apparues à la Marie Sterner Gallery à partir d'une exposition en 1927, qui s'est répétée l'année suivante. En 1929, Simkhovitch a organisé une exposition sur les peintures de cirque chez Sterner. En 1931, il expose ses œuvres à la Helen Hackett Gallery, à New York, et la même année, il est l'un des artistes présentés lors d'une exposition spéciale à San Francisco, au California Palace of the Legion of Honor, dans le Lincoln Park. L'exposition était coordonnée par Marie Sterner et comprenait quatre aquarelles, dont une intitulée "Nus". Il appartient à la génération des artistes russes soviétiques tels que Isaac Pailes, Serge Charchoune, Marc Chagall, Chana Orloff, Isaac Ilyich Levitan et Ossip Zadkine.
En 1936, Simkhovitch a été choisi pour réaliser la peinture murale du projet de bureau de poste de la WPA à Jackson, dans le Mississippi. La peinture murale a été accrochée dans le bureau de poste et le palais de justice en 1938 et représentait un thème de plantation. Peinte sur le mur derrière le banc du juge, "Pursuits of Life in Mississippi" (Poursuites de la vie dans le Mississippi), une représentation de travailleurs noirs engagés dans des travaux manuels au milieu de scènes de professionnels et de mondains blancs, a finalement été recouverte au cours des dernières années lors de rénovations en raison de son imagerie afro-américaine stéréotypée. L'année suivante, son tableau "Holiday" est salué lors d'une exposition à Lincoln, dans le Nebraska. En 1940, le deuxième projet de bureau de poste WPA de Simkhovitch a été achevé lorsque quatre peintures murales, "The Cape Lookout Lighthouse and the Orville W. Mail Boat", "The Wreck of the Crissie Wright", "Sand Ponies" et "Canada Geese" ont été installées à Beaufort, en Caroline du Nord. Les œuvres ont été commandées en 1938 et n'ont pas suscité la même controverse que la peinture murale de Jackson. La peinture murale principale s'intitule "The Wreck of the Crissie Wright" (Le naufrage du Crissie Wright) et dépeint un naufrage survenu à Beaufort en 1866. "The Cape Lookout Lighthouse and the Orville W. Mail Boat" (Le phare de Cape Lookout et le bateau postal Orville W.) représente le phare construit en 1859 et le bateau postal qui transportait le courrier à l'époque où Simkhovitch s'y trouvait. Le bateau a assuré la distribution du courrier dans la région jusqu'en 1957. "Sand Ponies" montre les chevaux sauvages communs aux îles-barrières de Caroline du Nord et "Canada Geese" montre l'importance de la chasse et de la pêche dans la région. Les quatre peintures murales ont été restaurées dans les années 1990 par Elisabeth Speight, fille de deux autres muralistes du WPA, Francis Speight et son épouse Sarah Jane Blakeslee. Un certain nombre d'artistes juifs bien connus ont été inclus dans les programmes du New Deal de la WPA et de la FSA, notamment Ben Shahn, William Gropper, Ben-Zion, Abraham Rattner et bien d'autres.
Les œuvres de Simkhovitch ont été sélectionnées pour un article de Life Magazine et, en 1940, les artistes dont les œuvres allaient être présentées ont été mis à l'honneur lors d'une exposition au Morrill Hall, sur le campus de l'université du Nebraska. Cette année-là, il a également présenté une exposition individuelle à Manhattan. L'article de 4 pages de Life est paru dans l'édition du 29 décembre 1941 du magazine et montre la maison et le Studio de Simkhovich à Greenwich, Connecticut, ainsi que des photographies de sa femme, le mannequin Elsa Forne, et de deux de leurs trois filles, Sonya et Naomi. Simkovitch continue à peindre et à faire des illustrations. En 1946, il a vendu à Upjohn une peinture intitulée "Sonya with Fruit", destinée à être utilisée dans une publicité pour un médicament contre la toux, qui a fait l'objet d'une exposition de la Collection Upjohn. L'année suivante, il expose pour la première fois dans une galerie du Connecticut, à la Sterling House de Stratford. En février 1949, Simkhovitch et sa femme achètent une nouvelle maison à Milford, dans le Connecticut, mais Simkhovitch contracte une pneumonie pendant le déménagement. Il est décédé après une brève maladie le 25 février 1949 à Greenwich, Connecticut.
Il a exposé ses œuvres dans les galeries de Wally Findlay. Il a fait partie de l'exposition Let's Face It : An Exhibition of Contemporary Portraits 1956 au Contemporary Arts Museum Houston. Parmi les artistes présentés dans l'exposition, on peut citer : Milton Avery, Max Beckmann, Bernard Buffet, Otto Dix, Raoul DIX, Lucian Freud, Robert Gwathmey, Frida Kahlo, Leon Kroll, Marino Marini, Georges Rouault, Simkha Simkhovitch, David Alfaro Siqueiros et Andrew Wyeth. Après sa mort, les documents de Simkhovitch ont été donnés aux Archives of American Art de la Smithsonian Institution en 1989. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Dallas Museum of Art, du National Museum of American Art et du Whitney Museum of American Art, ainsi que d'autres collections.
- Créateur:Simka Simkhovitch (1893 - 1949, Russie, Américain)
- Année de création:c.1930's
- Dimensions:Hauteur : 19,05 cm (7,5 po)Largeur : 11,43 cm (4,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. usure mineure. voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38216751302
Simka Simkhovitch
Simka Simkhovitch est née près de la ville de Kiev, en Russie. À l'âge de 7 ans, il a passé un an au lit à cause d'une grave rougeole. Pour s'amuser, il dessinait un vieux moulin devant sa fenêtre et décida ainsi de devenir artiste. Il a étudié dans une école d'art à Odessa et a été recommandé pour entrer à l'Académie impériale de Saint-Pétersbourg (un honneur singulier en Russie à l'époque) avant la guerre et la révolution. Enrôlé dans l'armée avant d'avoir pu s'y rendre, son travail a été accroché au musée de la révolution à Leningrad. Il reprend ses études en 1914 et obtient son diplôme quatre ans plus tard. Il a été envoyé aux États-Unis en 1924 pour illustrer des manuels scolaires soviétiques. Il a rapidement demandé et obtenu la nationalité américaine. Simkhovitch s'est immédiatement intégré au monde de l'art et des galeries telles que Midtown Galleries et Marie Sterner l'ont accueilli dans leur écurie d'artistes. Il a également été employé par la WPA et a exécuté d'importantes commandes de peintures murales dans tout le pays. L'une de ses plus importantes commandes est le Mississippi Court House. Le magazine Life lui a consacré deux reportages complets sur sa vie d'artiste dans ce pays. Lorsqu'il est mort très jeune, le Whitney Museum of Art de New York a proposé de faire une rétrospective, mais la veuve a refusé cette possibilité et s'est contentée de ranger ses œuvres dans un entrepôt. Considéré comme un maître dessinateur et adepte d'un certain classicisme, les compositions de Simkhovitch sont souvent construites en un contrepoint compliqué mais bien géré. Mais au fond de lui, c'est un romantique qui préfère les couleurs oniriques d'un conte de fées russe.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 810 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherFamily, mère, enfants, peinture à l'huile moderniste israélienne Aharon Giladi
Par Aharon Giladi
Aharon Giladi est né en 1907 en Russie. Il a étudié à Leningrad et, en 1929, est arrivé en Israël, où il a été membre d'un kibboutz dans la vallée du Jourdain jusqu'en 1949.
Ses ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
Peinture à l'huile judaïque lituanienne de l'École de Paris, famille réfugiée
Par Jacques Koslowsky
Portrait réaliste expressionniste d'une famille de réfugiés juifs à l'époque de la Seconde Guerre mondiale, réalisé par un artiste juif français de Lituanie. Ici, l'artiste transmet ...
Catégorie
20ième siècle, Réalisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile, Planche
Peinture à l'huile de Wolins de l'ère moderniste WPA, famille Tenement de New York
Par Joseph Wolins
Sujet : Famille américaine
Médium : Huile
Surface : Toile
Pays : États-Unis
Dans cette peinture, Joseph Wolins utilise des couleurs vibrantes et complémentaires et des coups de pinceau brisés.
Joseph Wolins
1915-1999
M. Wolins est né à Atlantic City, dans le New Jersey. Il a étudié à la National Academy of Design de 1935 à 1941 sous la direction de Leon Kroll. Il a également étudié en Europe en et a été particulièrement influencé par les peintres italiens Piero della Francesca, Mantegna et Giotto.
L'exposition de Paris de 1937 a offert une occasion unique d'étudier la peinture européenne moderne. &New était l'un des artistes de la région de New York associés au W.P.A. Art Project, 1935-1941. Considéré comme un "artiste de l'artiste", il a poursuivi ses essais et expérimentations en peinture pendant les cinq années suivantes, ce qui l'a amené à participer à des expositions collectives. Wolins a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives (la première exposition individuelle a eu lieu à la Contemporary Art Gallery...
Catégorie
XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Peinture expressionniste juive du milieu du siècle dernier « Couple OIl » sans titre
Par Belle Golinko
Peinture abstraite d'un homme et d'une femme, la peinture a été appliquée sur du plastique texturé.
Peinture abstraite représentant un couple appliquant de la peinture sur la surfac...
Catégorie
années 1950, Expressionniste, Peintures - Figuratif
Matériaux
Plastique, Huile
Portrait de famille surréaliste, grande peinture à l'huile surréaliste Mère, enfants, néo-surréalisme
Hank Laventhol (1927-2001) était un peintre et un maître graveur américain. Il a travaillé dans les domaines de la peinture, du graphisme, de la sculpture et de la photographie. Ass...
Catégorie
années 1950, Surréalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Planche
Mid Century Mothers, Children Peinture à l'huile Frank Kleinholz WPA Era NYC Tenements
Par Frank Kleinholz
Frank Kleinholz (Brooklyn, 1901 - 1987)
Mères avec enfants huile sur toile
Cadre : 27 X 23
Image : 17.75 X 13.75
Né à Brooklyn, New York, Frank Kleinholz était un peintre basé à Ne...
Catégorie
20ième siècle, Abstrait, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Suggestions
Peinture moderniste américaine de la WPA Jewish New York représentant une mère et un enfant, Madonna
Par Nahum Tschacbasov
Une magnifique huile sur toile de l'artiste russe américain de la WPA Nahum Tschacbasov (1899-1984), datant de 1943.
Dépeignant une scène de maternité - ou peut-être une version mod...
Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Tableau figuratif original de la région de la baie du milieu du siècle dernier - Mèrehood
Par Honora Berg
Original Bay Area Figurative of Mother and Baby in Oil Paint on Laid Paper
Peinture à l'huile originale représentant une mère et son bébé dans un style moderne, réalisée par Honora ...
Catégorie
années 1950, Après-guerre, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Carton à dessin, Papier vergé, Châssis
1 486 € Prix de vente
20 % de remise
L'art contemporain, la famille, les personnages, Paul Guiragossian.
Par Paul Guiragossian
Voici l'une des peintures à l'huile sur toile de Paul Guiragossian datant des années 1960. Les dimensions de l'œuvre, sans le cadre, sont de 31 x 23 pouces. La composition d'ensemble...
Catégorie
Années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
Magnifique peinture moderne du milieu du siècle dernier représentant une mère et son enfant par Francis Chapin
Par Francis Chapin
Une délicieuse peinture moderne du milieu du siècle représentant une mère et son enfant, réalisée par le célèbre artiste de Chicago, Francis Chapin (Am. 1899-1965). Taille de l'œuvr...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Massonite, Huile
Peinture à l'huile moderniste allemande du 20e siècle - Mère et Child
Artistics : Elisabeth Hahn (allemande 1924-2021),
Elisabeth Hahn est née à Dortmund, en Allemagne, où elle a commencé ses études artistiques. En 1953, elle s'installe à Paris. Elle...
Catégorie
20ième siècle, Moderne, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile
373 € Prix de vente
20 % de remise
Famille - Peinture à l'huile de Antonio Feltrinelli - Milieu du 20e siècle
Par Antonio Feltrinelli
Family est une œuvre d'art moderne réalisée par Antonio Feltrinelli au milieu du 20e siècle.
Cadre inclus : 136 x 4 x 136 cm
Peinture à l'huile de couleurs mélangées sur toile.
A...
Catégorie
années 1930, Moderne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Peinture
